淺談川劇青衣的表演藝術(shù)特點(diǎn)

辜玉輝

（自貢市川劇藝術(shù)中心 四川 自貢 643000）

川劇在中國(guó)曾經(jīng)盛行一時(shí)，但是隨著科技的進(jìn)步與時(shí)代的變遷，開(kāi)始表現(xiàn)出衰敗的趨勢(shì)，川劇藝術(shù)要傳承和進(jìn)步，就要提升川劇藝術(shù)的魅力與吸引力，通過(guò)對(duì)川劇中各個(gè)行當(dāng)?shù)姆治觯瑸榇▌∷囆g(shù)的創(chuàng)新提供一定的思路與指導(dǎo)方向。在川劇的諸多行當(dāng)中，青衣這一行當(dāng)有著非常之高的代表性與影響力，在舞臺(tái)表演時(shí)也有十分突出的藝術(shù)特色。青衣這一行當(dāng)十分注重唱功，包括演唱時(shí)所運(yùn)用的技巧，表達(dá)情感時(shí)蘊(yùn)含的韻味風(fēng)格以及與眾不同的嗓音條件等，同時(shí)還要兼?zhèn)湟恍┗竟Γ@些動(dòng)作幅度均不大，行動(dòng)比較穩(wěn)重。

一、川劇青衣的基本概念

青衣這一行當(dāng)在戲曲中一般扮演的都是比較正派的人物，因?yàn)樵趹蚯硌葜兴椦萁巧蠖鄶?shù)都穿著黑色或者青色的衣服，因此而得名，曾經(jīng)有一個(gè)人這樣說(shuō)過(guò)：“青衣是一個(gè)夢(mèng)，是所有男人的夢(mèng)，是所有女人的夢(mèng)，也是一個(gè)人的夢(mèng)，更是一個(gè)時(shí)代人的夢(mèng)”。在諸多行當(dāng)中，青衣的扮相是最美的，唱腔是最動(dòng)聽(tīng)的，扮演的角色大多數(shù)是貞潔烈婦或者賢妻良母此類端莊、嚴(yán)肅、正派的人物，他們的一生經(jīng)常是十分坎坷且悲慘的，有的會(huì)遭到親人的遺棄，有的生活艱難困苦。角色所飾服裝也很樸素，因此苦條子旦角也就慢慢衍生了出來(lái)。在中國(guó)這個(gè)有著上下五千年歷史文化的文明古國(guó)中，有著無(wú)數(shù)個(gè)這樣的青衣女子，她們輔佐丈夫、教育孩子，勤儉節(jié)約、艱苦樸素、省吃儉用，孝順父母，苦苦的支撐平淡的生活，但是在古代封建階級(jí)制度的統(tǒng)治下，女子地位十分之低下，社會(huì)對(duì)其要求也十分嚴(yán)苛，要求她們行為舉止要端莊，動(dòng)作不可出格，笑不露齒，目不斜視，有時(shí)還要行不露趾，走路時(shí)要穩(wěn)重安詳。因此，他們的行為動(dòng)作都非常局限，所有的表現(xiàn)都體現(xiàn)在唱功與傳情之上，飾演青衣的演員要求時(shí)刻保持著充沛的感情以進(jìn)入演繹狀態(tài)，在表演的過(guò)程中，更是要做到聲情并茂，給予觀眾引人入勝的真切感受，青衣的每一個(gè)動(dòng)作，每一個(gè)眼神都具有很好的代入感，將觀眾帶入到所演繹的情境之中。青衣特別注重眼神的交流，無(wú)論想表現(xiàn)哪一種情緒，都需要用眼神來(lái)表達(dá)出人物的思想，情感以及心理狀態(tài)，并憑此對(duì)唱功起到了烘托的作用。

二、川劇青衣的表演藝術(shù)特點(diǎn)

（一）唱腔藝術(shù)與特點(diǎn)

川劇中青衣這一行當(dāng)是十分側(cè)重唱功的，因此，要想將所飾的每一個(gè)角色演活、演靈，就一定要在唱腔的把握運(yùn)用上具有很高的底蘊(yùn)，當(dāng)中需把握的基本功，首先是要保證舒緩的運(yùn)氣，可以自由調(diào)節(jié)聲音的收放與對(duì)音量輕重的把握，再根據(jù)劇情的需要與意境的展現(xiàn)進(jìn)行腔調(diào)的選擇與應(yīng)用，選用抑揚(yáng)頓挫這一行腔方法。而對(duì)于川劇中青衣的扮演者來(lái)講，唱腔不但要清亮與圓滑，還必須含有一定的柔美特性，這是對(duì)唱腔技術(shù)中一種相對(duì)較高的要求，不但要求扮演者在演繹的過(guò)程中，時(shí)時(shí)刻刻的進(jìn)行對(duì)氣息的調(diào)控與把握，還要求飾演者在演唱的各個(gè)階段把控不同輕重緩急的聲音。當(dāng)今，不少年輕青衣演員在演唱中只是對(duì)音量有所提高，卻并沒(méi)有展現(xiàn)出川劇藝術(shù)所真正具備的內(nèi)涵，因此，青衣演員要吸收此教訓(xùn)，在臺(tái)上表演的過(guò)程中，不能只用高昂的聲音來(lái)吸引聽(tīng)眾，更要保持在整個(gè)表演過(guò)程中對(duì)情感的把握與對(duì)演唱過(guò)程中松弛度的控制，用悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的唱腔來(lái)表達(dá)所飾演角色的感情，進(jìn)而引起聽(tīng)眾共鳴，唯此才能獲得悠久的藝術(shù)效果。因此一定要保證圓潤(rùn)甜脆、輕量高寬的嗓音，唯有這樣的音色才會(huì)將純凈飽滿的感覺(jué)帶給觀眾，也只有保證了這種不吝嗇的唱功，才會(huì)到達(dá)人天同構(gòu)的藝術(shù)效果，才能每時(shí)每刻維持著安定寧?kù)o的氣宇，避免出現(xiàn)因懈氣餒之處，而將有些唱腔音調(diào)拔得高一些，才會(huì)彰顯出此處的細(xì)長(zhǎng)之情，正如二十世紀(jì)知名演員韓少云的特點(diǎn)，她受到了舊唱腔遒勁酣快，和新唱腔嫵媚超逸的啟示，將二者有機(jī)的結(jié)合起來(lái)，再與自身的條件相互融合吸收，進(jìn)而產(chǎn)生音域?qū)捑b，型腔適中，剛?cè)嵯酀?jì)，風(fēng)韻深厚等特點(diǎn)的唱腔，她的唱腔效果與表演藝術(shù)水乳交融，形成了頗具自身特色的演繹藝術(shù)，因此深受廣大戲友的追捧與熱愛(ài)。

青衣演員在練習(xí)時(shí)應(yīng)該著重注意對(duì)吊嗓的練習(xí)，吊嗓在川劇演員的訓(xùn)練中起到了非常重要的作用，平時(shí)訓(xùn)練吊嗓不僅可以培養(yǎng)并保持好嗓子，還可以使表演者的音域擴(kuò)大、嗓音的音質(zhì)提升，而且有助于演員的歸韻及噴口，咬字潤(rùn)腔。因?yàn)榧偕さ囊粽{(diào)比真嗓音調(diào)拔得更高，所以在表演時(shí)可以更直觀的塑造青衣的形象，假嗓的演唱相比真嗓演唱更有挑戰(zhàn)性，假嗓演唱時(shí)音調(diào)會(huì)很高，喉孔會(huì)因發(fā)音而縮小，喉嚨部位的上升會(huì)使音調(diào)有所提高。而吊嗓就好比是弦樂(lè)器在表演之前的調(diào)音過(guò)程，在戲曲表演前進(jìn)行吊嗓練習(xí)，可以將嗓音調(diào)至最佳的狀態(tài)，這樣才可以將青衣這一行當(dāng)表現(xiàn)得更加完美，比如程硯秋先生的程腔就頗有韻味，演唱時(shí)，節(jié)拍強(qiáng)弱明顯、深而不外露、輾轉(zhuǎn)而彎曲，時(shí)而婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽(tīng)，高亢激昂，時(shí)而細(xì)致綿延，悠長(zhǎng)婉轉(zhuǎn)。

（二）表演藝術(shù)與特點(diǎn)

青衣在舞臺(tái)表演時(shí)，不僅需要很好的唱功，在基本功上也尤為重要，如演《竇娥冤》時(shí)，演員吟唱“滿腹閑愁，數(shù)年禁受，天知否？天若是知我情由，怕不待和天瘦”后，會(huì)因?yàn)樽约焊械胶┦芸鄥s無(wú)處可說(shuō)的悲痛與無(wú)奈之情，使眼眶滿含眼淚，感情到達(dá)深處，眼淚自然流下，這樣才會(huì)使舞臺(tái)下的觀眾也被這近乎真實(shí)的情感所打動(dòng)。這樣的效果并不是以袖遮面伊呀呀的假哭可以做到的，只有真實(shí)的感情才能在無(wú)意中打動(dòng)觀眾，使整個(gè)表演效果提升到更深的層次。

（三）動(dòng)作藝術(shù)與特點(diǎn)

不僅如此，青衣也要注重水袖功的練習(xí)，水袖是戲曲服裝中將官衣、蟒袍等在袖口上縫制一段白綢，稱之為水袖，而演員可以憑借舞動(dòng)水袖來(lái)表現(xiàn)出所飾演的角色的情感，進(jìn)而增加形象的美感。有的時(shí)候也可以用作與樂(lè)隊(duì)的交流與信號(hào)。而水袖的技巧要領(lǐng)，便是需要演員的多個(gè)部位協(xié)調(diào)配合，熟練的掌握水袖的功能，在表演中使用才可以信手拈來(lái)，而那些經(jīng)驗(yàn)老練的演員在水袖的運(yùn)用上各有自己的特點(diǎn)，如程硯秋先生曾將水袖的技巧分為“撐、沖、撥、勾、挑、揚(yáng)、撣、甩、打、抖”等十種，再將這十種技巧有機(jī)的結(jié)合并設(shè)計(jì)出動(dòng)作，這樣可以表現(xiàn)出所飾演角色的多種情緒。如果沒(méi)有足夠長(zhǎng)的時(shí)間練習(xí)，到了舞臺(tái)上水袖就好比兩條不聽(tīng)話的布條，拋也拋不出去，收也收不回來(lái)，演員與觀眾都為其捏了一把汗，毫無(wú)美感可言，就更不要提及演員所要表達(dá)的感情了。反之如將水袖練習(xí)的行云流水一般，那么水袖就可以體現(xiàn)出諸多韻律美。

（四）神態(tài)藝術(shù)與特點(diǎn)

青衣對(duì)神態(tài)的掌握，對(duì)于表演傳神時(shí)有著十分重要的作用，所以演員在表演時(shí)也要注意對(duì)于情感神態(tài)藝術(shù)的控制。當(dāng)一位青衣演員拿到劇本時(shí)，不應(yīng)直接按本宣科，而是要反復(fù)揣摩所飾演角色的情緒與意境，分析了解所飾演角色的內(nèi)心狀態(tài)，只有將心理都了解透了之后，才能將個(gè)人的感情與角色的情感融合在一起，但事實(shí)上有許多年輕青衣演員并沒(méi)有認(rèn)真研習(xí)角色的心理狀態(tài)，而只是將所有的注意力放在唱功之上，在臺(tái)上表演之時(shí)，反而忽視了對(duì)神態(tài)的把控與掌握，最終所塑造出來(lái)的角色與劇本中有所偏差，因此，演員要想體現(xiàn)出所飾演角色的情感與思想，使劇情得到更好的發(fā)展，將情節(jié)故事淋漓盡致的展現(xiàn)出來(lái)，就必須認(rèn)真反復(fù)揣摩所飾角色的意境與心理。在傳神之時(shí)，用眼神加些許動(dòng)作來(lái)表達(dá)所飾角色的內(nèi)心也是一種非常重要的方法，不過(guò)此處更要特別注重在用眼神傳播感情之時(shí)，不僅僅是單純的用把眼睛閉小或瞪大這種方法，而是需要使用一些技巧，如在滿腹委屈時(shí)，眼睛下拉、大小適中、眼角微微含有淚光，使用這種相對(duì)來(lái)說(shuō)較為含蓄的眼神來(lái)傳遞內(nèi)在的情感方才是上上之策。

（五）形體藝術(shù)與特點(diǎn)

青衣演員若想將一場(chǎng)演出質(zhì)量提升，就必須具有一個(gè)優(yōu)良的身段體型，并在身段形體的藝術(shù)訓(xùn)練上下足功夫，不僅僅要提升表演者的個(gè)人素質(zhì)，更要?jiǎng)?wù)實(shí)練習(xí)基本功，如經(jīng)常反復(fù)的練習(xí)劈腿下腰，水袖功等動(dòng)作。而且還要具有一個(gè)良好的氣質(zhì)，并結(jié)合所飾演的角色、心理狀態(tài)來(lái)調(diào)整身段與頭部的擺放位置，普遍上青衣在演出時(shí)是要求身正頭也正，不過(guò)這不是唯一的標(biāo)準(zhǔn)，具體的還需與特定的劇情相互結(jié)合來(lái)不斷調(diào)整，但在青衣的表演過(guò)程中，頭部不能左右隨意晃動(dòng)，但是同時(shí)也要避免頭部過(guò)于僵硬完全不動(dòng)，因而對(duì)演員的要求又有所提升，需要演員根據(jù)特定的劇情與所飾演角色的心理狀態(tài)來(lái)不斷的調(diào)整恰當(dāng)?shù)膭?dòng)作，這就十分需要演員在日常的生活中不斷的把控，反復(fù)練習(xí)來(lái)保證所塑造形象的有效性。

三、結(jié)語(yǔ)

我國(guó)有著悠久的戲曲文化，其中川劇是戲曲文化中濃墨重彩的一筆，青衣又在川劇表演中占據(jù)著十分重要的位置。因此，要彰顯出川劇的魅力，就要從不同的角度出發(fā)，來(lái)分析青衣表演中的特征，使未來(lái)的年輕演員，可以通過(guò)此篇文章來(lái)加強(qiáng)學(xué)習(xí)，并且積累經(jīng)驗(yàn)，為川劇的發(fā)展做出積極的貢獻(xiàn)。