淺析移情策略在古箏教學中的運用

金 琳

（邵陽學院 湖南 邵陽 422000）

移情也即移情體驗，這種體驗是人類獨有的情感功能。人類可以通過分享他人的情感體驗，從而達到感同身受的效果。在開展教學實踐時，根據需求適當地運用移情策略，是未來教育發展的趨勢。在引導學生學習古箏演奏時，教師合理地運用移情策略，能夠顯著增強學生的感知，提高古箏教學的效率。

一、情感體驗在古箏教學中的重要性

音樂是人類抒發和表現自身情感的藝術形式。不管是音樂表演，還是音樂欣賞，都不應當只運用理性思維去感受和分析，而應當運用自身聽覺，認真地品味音樂，從中獲得感性的審美體驗。傳統古箏教學中很多教師只注重片面提高學生的技巧水平，教學的方式過于“理性”，導致學生對音樂的理解通常僅停留于技巧層面，并沒有認真體會樂曲的情感內涵。在開展古箏教學實踐時，唯有不斷豐富學生對音樂的體驗，才能幫助他們從更深的層次理解音樂作品，進而在演奏時投入自己的情感，而不是只單方面注重技巧，機械地進行重復練習。引導學生學習演奏古箏時，重視學生情感層面的體驗，可以使師生間的關系更為協調。學生可以通過審美體驗充實自己的內心，進而通過演奏合理地表現情感。在教學活動中提升對學生情感體驗的重視程度，還能夠極大地提升學生分析鑒賞音樂的能力。在開展古箏教學實踐時，教師要認識到學生感受的重要性，要以良好的態度和學生交流，幫助學生獲得更多的情感體驗。所以，在古箏教學實踐當中提升對學生情感體驗的重視程度，可以顯著地提升學生的素養，進而達到提升教學效果的目標。

二、古箏教學實踐中運用移情策略應遵循的原則

（一）靈活開放性原則

在古箏教學當中，教師要采取各種方式促使學生主動參與教學實踐，讓學生運用自己的想象力去感受古箏音樂。在古箏演奏當中，想象力極為重要。無論是演奏者還是聽眾，在體會作品情感、理解作品內涵時，都需要借助想象力。樂音是通過一定的手段來描述和反映客觀對象的，具體包括比擬、夸張以及象征等，這都需要借助想象力才能實現。演奏者的想象力越強，越能清晰地讓聽眾感受到樂音與表現對象之間的關系。教師在引導學生學習古箏時，還要引導學生關注古箏音樂和其他本土音樂以及西洋音樂之間的關系，同時關注其他學科的知識，比如哲學、歷史學等，使不同學科得以相互融合，從而不斷提升學生的境界。以古箏音樂《楓橋夜泊》為例，在教授時教師可以將古詩與音樂進行結合，先引導學生仔細品詩，再運用音符展現詩歌的內涵與意境，從而實現音韻融合的目標。

（二）因材施教原則

學生自身天賦不同，后天的音樂素養也存在差異，學習時的進度、能力和技巧掌握水平也完全不同。所以，在開展古箏教學實踐時，必須根據學生特征有針對性地采取不同策略。如果始終按照同一標準和方法教學，只會導致部分學習速度快的學生失去挑戰和學習的興趣。因此，教師在教學時，應深入地分析學生的情況，針對不同層次的學生提出不同的要求，確保教學的目標與學生的水平相匹配，為學生創造更多表演的機會。而對于學習進度較慢的學生，則需要給予相應的鼓勵，幫助其建立學習的信心。

（三）多義性原則

音樂語言并不具有視覺性，無法具體地對人物和事件的原因、背景以及變化的過程進行描述，也即音樂形象本身具有不確定性。在進行音樂創作時，由于個體的審美體驗有所不同，導致音樂形象的呈現具有不穩定性。而對箏曲的鑒賞很大程度上也會受主觀因素的影響。所以，在進行教學時，教師必須尊重古箏音樂的特性，要采取不同方式啟發學生，讓學生形成自己獨特的體驗和個性。教師應當把學生的個人感知作為重要的教學資源，要尊重每位學生對音樂的不同理解，使古箏教學真正成為具有個性色彩的教學。

三、移情策略在古箏教學中的具體運用

（一）通過主動引導增強學生情感體驗

情感效應主要取決于教師的引導，在教學過程中，教師要采取不同方法激發學生的情感。在開始講解古箏作品前，教師要先認真欣賞和演奏，只有掌握演奏的技巧，獲得相應的審美體驗，才能向學生講解和傳授箏曲。在沒有真正理解音樂的思想情感的時候，教師無法正確地表達樂曲的內涵。所以，在開始教學之前，教師對樂曲的情感體驗，是教師引導學生豐富自身感知的必要條件。比如古箏樂曲《林沖夜奔》，在講授之前，教師應通過感性示范幫助學生直觀地感受整支樂曲。然后再用充滿激情的語言介紹林沖被逼上梁山之前所遭受的磨難與痛苦，在情感層面引起學生的共鳴，充分體會音樂所包含的復雜情緒，進而將學生帶入音樂構建出的特殊意境之中。通過營造輕松和諧的氣氛，引導學生更好地感知音樂，進而促使學生自覺努力地學習古箏。

（二）根據學生能力采取分層教學或小組教學的方法

在古箏教學實踐當中，合理地運用分層教學或小組教學的方法，可以有效地彌補傳統授課模式的不足。具體操作時可以運用下述兩種方法：其一，將學習進度大致相同的學生安排在同一小組，這樣做可以促使學生相互競爭，同時方便教師更好地把握教學進度。其二，將不同條件的學生安排在同一小組中，某些學生的優勢恰好可以彌補其他學生的劣勢，從而可以有效地促進學生學習。在課堂當中，學生通過相互比較，能夠更加直觀地發現自身的不足，從而更好地學習他人的長處，彌補自己的短處，獲得顯著進步。小組教學還可以有效解決學生在學習時過于依賴教師的問題，從而增強學生的創造能力。在具體的教學當中，教師可以讓學生自行制定計劃，然后結合實際的情況進行調整，從而顯著地提高古箏教學的效率。教師也可以鼓勵學生相互切磋交流，然后總結出真正有利于自己的學習方法。

（三）介紹古箏音樂背景豐富學生情感體驗

音樂與其他藝術形式之間存在著密切的關聯，所以教師在教學時需要注意古箏音樂與其他學科之間的聯系，比如歷史學、美學、哲學等。各個流派的古箏樂曲，由于地域方面的差異，其風格也不相同。河南一帶的箏曲相比于浙江等地的古箏樂曲，其風格顯得更加的豪邁。再比如客家箏，北方漢族向南遷徙后，原來的音樂文化逐漸與當地的音樂文化融合，進而形成客家箏這種新的流派，因此客家箏曲兼具南北兩派古箏音樂的特色。在教授古箏知識的同時，教師可結合課程內容，向學生介紹與古箏音樂相關的背景知識，幫助學生感受歷史文化與古箏音樂之間的密切聯系，進而通過演奏來展現古箏音樂特有的意蘊。再比如現代古箏音樂，作曲家的創作動機及其所挑選的素材，都會受到時代背景的影響，教學時介紹此類信息，可以幫助學生更好地理解樂曲的情感內涵。比如建國之后創作的古箏樂曲《戰臺風》，樂曲主要表現那個時代特有的英雄氣概；古箏樂曲《臺灣兒女的心愿》則重點表現臺灣民眾對祖國、對大陸深深的思念。所以，在古箏教學當中，教師必須注意音樂和不同文化之間的結合，通過與樂曲相關的文化信息來豐富學生的感知，引導學生更加深刻地理解曲目，進而通過演奏更好地表現樂曲的情感。

（四）引導學生積極地思考和想象

古箏音樂最大的魅力在于可以讓每個演奏者產生屬于自己的特殊感受。由于古箏音樂的內涵具有多義性，所以在教學時，教師一方面要注意深入挖掘箏曲本身的內涵，然后再將其傳達給學生，另一方面還要注意培養和提升學生自己的分析鑒賞能力。以陜西箏派的代表作《姜女淚》為例，就大量地運用苦音、顫音等，來表現孟姜女內心的痛苦與悲憤。聽眾在欣賞樂曲時，能夠鮮明地體會到這種悲愁，但事先如果并不知道作品的標題，不同的聽眾在欣賞時自然會根據自己的理解和體驗去感受樂曲，所引發的想象也全然不同。在引導學生鑒賞樂曲時，教師不要運用標題束縛學生的思維，而應當根據箏曲的情感線索，引導學生自主體會作品的意蘊。

（五）聯系生活實際增強學生情感體驗

在進行古箏教學的過程當中，教師可以不必完全按照教材枯燥地進行理論傳授，或者機械地引導學生練習技巧，可以適當地結合學生的實際生活，讓學生大膽地通過古箏彈奏來表現內心真實的情緒。當學生情緒低落時，可以讓他們嘗試演奏節奏舒緩的樂曲，當學生覺得歡樂時，則可以彈奏一些比較活潑的樂曲，比如《洞庭新歌》等。當學生想家的時候，教師還可以讓學生彈奏一些表現思鄉情感的曲目，比如《故鄉行》等，讓學生將古箏學習與自己的生活體驗相結合，使學生更好地領悟和感知音樂，進而提升自身的音樂素養。

四、結語

古箏學習是一項長期性的音樂實踐活動。作為古箏音樂教師，不僅要具備較高的藝術修養、豐富的音樂專業知識，在教學活動當中還需要重視培養和提高學生欣賞音樂的能力，提升學生學習古箏的積極性，還要注意培養他們的創造思維，提升他們演奏古箏的能力，從而在傳授古箏彈奏技巧的同時，充分發揮古箏音樂凈化心靈的功能，幫助學生不斷提升自己的音樂素養，以更加積極的態度面對自己的學習和生活，為學生將來在音樂藝術方面的發展奠定堅實的基礎。