淺析地域性民歌在高校音樂教學中的滲透

劉英煥

（山東財經大學東方學院 山東 泰安 271000）

在流行音樂的沖擊下，民歌在青少年群體中間的傳播頻率愈來愈低，這種現象對于傳承和保護傳統音樂文化來說十分不利。為此，在高校音樂教學得到日益重視的今天，高校音樂教師應該重視音樂教學內容的開發和研究，將民歌有效地滲透進音樂的教學之中。我國地域遼闊，很多民族、地區都有屬于自己獨特的歌曲，諸如山西富有“民歌天堂”的美譽，而西藏幾乎人人善歌善舞，所以將我國傳統的民歌滲透進高校的音樂教學之中，對于提升高校的音樂教學質量有著重要的推動作用，本文主要從三個方面就如何在高校音樂教學課堂中滲透民歌教學展開探究。

一、選擇民歌內容，力求培養學生的音樂能力

（一）選擇民歌音程，培養學生的音樂能力

高校的學生學習音樂不應該僅僅停留于學唱的階段，而應向更深層次的理論知識進階，也就是要深入了解音樂的各種要素。音程是音樂的基本要素之一，什么是音程？顧名思義，其是指音與音之間的距離，或者說是高低關系。我們日常用語常說的“高八度”其實就是指音程，音程的單位就是“度”。而音程的色彩又比較豐富和飽滿，我們所謂的沉悶、輕快、壓抑、刺耳、和諧等等都是對音程的一種形容。我們知道，高校階段的學生需要在音樂技能上形成獲得感，聽力是很重要的音樂能力，也是音樂專業學生必備的基礎素質，而在訓練學生聽覺的視唱練耳課中，音程是聽辨的重點和難點。所以在民歌的滲透過程中我們可以有意識地選擇民歌的音程去訓練學生的聽覺能力。“文化中的音樂研究”是民族音樂學最重要的研究理念之一，而我國民歌中其實運用了很多不協和的音程。所以對學生而言，教師合理選擇傳統民歌的音程，一方面可以提升他們的聽力能力，另一方面也能讓學生從音程中體會到民族文化的內涵。比如，山西民歌《想親親想在心眼上》是一首傳唱度很高的山曲，這首歌曲中出現了七度、八度甚至是十一度的音程大跳，曲調高低曲折。將這首民歌引入高校的音樂教學中，一方面可以讓學生在聽覺中感受到音樂的活潑歡快，另一方面也能讓學生感受民歌中晉西北地區的地域風情。

（二）選擇民歌節奏，培養學生的音樂能力

對于音樂而言，節奏居于一個關鍵的位置，是音樂的核心和靈魂，音樂可以沒有曲調，可以沒有旋律，但是不能沒有節奏，沒有節奏的音樂就失去了藝術生命。所以在傳統民歌的滲透過程中合理借助民歌培養學生的節奏把握能力至關重要。西藏民歌種類比較多，節奏較為鮮明，將西藏民歌融入高校的音樂教學中有利于學生對節奏完成再認知和重塑節奏感。眾所周知，視唱練耳是高校音樂教學中至關重要的環節，但是在以往的視唱練耳過程中，教師普遍會選擇鋼琴作為輔助教學工具，鋼琴是樂器之首，可以彰顯和表達出各式各樣的音樂，但是對于西藏的民歌節奏而言，用西藏本土的樂器進行表現更具藝術張力。比如，扎木念、牛角胡、熱瑪琴、骨笛、巴郎鼓等等，這些樂器的音色特殊，對節奏的彰顯更加直接。為此，音樂教師在借助傳統民族音樂去幫助學生學習節奏上的知識時，可以有意識地利用樂器多方位地展示，進而指引學生準確把握西藏民歌中或悠遠綿長或輕松活潑的節奏。

（三）選擇民歌調式，培養學生的音樂能力

高校音樂的樂理教學中的重點之一是調式教學，對調式的教學不僅需要在理論上讓學生對音樂知識形成更系統的認知，更重要的是還需要進一步訓練學生的聽力能力。因此，教師在展開音樂教學時可以選擇具有特色的民歌調式進行有深度的沉浸式教學。眾所周知，豫南作為“歌舞之鄉”，盛產的民歌大部分屬于單一性的五聲調式，其中最常見的是五聲徽調式、商調式歌曲，而羽、宮調式較少，角調式也很難見。另外，豫南民歌調式的獨特之處更表現在調式骨干音的運用方面。所以教師在進行調式樂理教學時可以借助豫南民歌進行有針對性的教學。比如，《十繡》是一首兩樂句的徽調式民歌，曲中強調的商音對主音起到很大的支撐作用，徽、商的明朗特征表現了這首敘事民歌的基本情緒。同樣地，強調徽音的商調式也很常見，比如《送郎參軍》等。另外，像商城民歌《十恨》是受到徽調式民歌的影響的商調式民歌，民歌中由于音調的下行和商調式的“小調式”色彩，帶有憂傷的情調，與歌詞內涵相輔相成。由此可見，選擇合適的民歌進行樂理知識的滲透可以促進教學視角的多元化，別有一番風味。

二、重視學科融合，基于民歌開設校本課程

高校音樂教學的內容豐富多彩，在展開教學時并不能只單純地進行音樂理論及技能的傳授，還應該引導學生將音樂與相關學科進行交叉滲透，重視學科融合。首先，我們都知道，音樂與舞蹈學科之間的融合幾乎是“與生俱來”的，所以音樂教師在進行民歌的滲透教學時要有意識地結合本土的舞蹈因素，合理優化課堂結構，充實教學內容。“歌必舞”“舞必歌”是藏族人民自娛自樂的一種獨有的民間歌舞藝術形式，每逢節假日，不管在什么地方，藏族人民無論男女老少都會拉起手、踢起腳，翩翩起舞。藏族舞蹈形式多樣，表現豐富，格調別致，所以一旦選擇藏族民歌作為傳授樂理知識和技能的教學載體時，教師就應該注重藏族歌舞間的融合。比如，《我的家在日喀則》這首經典的藏族民歌節奏簡單、旋律輕快活潑、朗朗上口。每當這首歌響起來的時候，就仿佛讓人看到了藏族同胞歌唱家鄉、載歌載舞的情境。而這樣的民歌旋律一般來說特別適合藏族舞蹈中的踢踏舞。為此，在進行《我的家在日喀則》教學時，教師有必要指導學生去了解踢踏舞。其實，與藏族民歌相同，藏族的舞蹈也是享譽全球的。藏族踢踏舞又稱為堆諧，甚至比我們熟悉的愛爾蘭踢踏舞的歷史還要悠久。所以教師不僅要教授學生《我的家在日喀則》涉及的樂理知識，還應該滲透踢踏舞的發展歷程和舞蹈特點方面的內容，讓學生真正感受到藏族同胞“歌必舞”“舞必歌”的特點，進一步拓展民歌教學的深度和廣度。與此同時，音樂教師應該有意識地針對校本課程進行“提計劃，創課程”，將歌舞結合的民歌、民舞教學創設成校本課程，以社團、興趣組的形式展現給更多的大學生，以此豐富校本課程的內容，提升民族文化的滲透質量。另外，像陜北民歌的內容涉及了大量的民間風俗、婚喪嫁娶、民間娛樂、民間信仰等，其與社會學之間有著不容忽視的關聯性。所以教師在進行民歌的音樂教學時可以有效整合音樂與社會學知識，引導學生在學習民歌的過程中感受生命的多姿多彩，理解生命的價值，進而激發他們傳承民歌的積極性。總之，任何學科都不是單一而孤立存在的，教師要有意識地整合學科，進而全方位地帶領學生走進民歌的世界。

三、豐富教學活動，激發學生的民歌創作潛力

民歌的滲透教學不能局限于某一個單一的環節，教師要創造多元的教學方式，讓民歌以多種形式走進課堂之中。在實踐教學中，教師可以將民歌教學劃分為三個主要章節，即“走進民歌”（民歌的賞析）、“體驗民歌”（學唱民歌）以及“感悟民歌”（民歌創作）。如此一來，民歌的教學便從系統地講解認知升華到親身地體驗學唱進而再到融入情感的升華創作，多角度為學生營造了民族音樂的學習情境。比如，在將山西民歌《走西口》融入課堂教學時，為了進一步引領學生賞析領悟歌曲中的思想感情，教師可以借助多媒體為學生展示“走西口”的艱難歷史，或者借助影視作品讓學生感受走西口的真實情境，即民國時期迫于災害、民不聊生的山西人民不得不背井離鄉而走西口求活路的真實故事，借此可以讓學生體會到山西人用血淚、堅韌、誠信而寫就的奮斗歷程，如此就夯實了學唱的情感基礎。在教學的第二個環節即學唱民歌時，首先，教師應該引導學生跟著音樂節奏一起朗讀歌詞；接著便屏蔽背景音樂讓學生富有感情地朗讀歌詞；然后，教師示范演唱，輕聲跟唱；最后，學生試唱，教師去解決歌曲的難點部分。在這樣一個個的環節之中，學生可以逐步把握民歌的節奏、音程、調式等等，最終在掌握樂理知識的基礎上學會民歌的演唱技巧。教學的第三個環節就是民歌的創作環節。“走西口”雖然與學生現有的生活相距甚遠，學生很難真正與其產生情感共鳴，但是教師可以讓學生以現代的眼光看待那個時代的背景，讓學生將自己真實情感融入創作中，借助走西口的節奏、調式等創作一個具有現代特色的山西民歌，讓民族音樂獲得更多的關注，也可以讓學生自己獲得培養創作能力的契機。所以在高效音樂的教學中，教師應該有機分化課堂教學的內容，給每一個教學環節設置不一樣的教學目標和方向，推動學生的全面發展。

總而言之，傳承需要言傳身教，與時俱進，需要鮮活的思想和不斷地創新。民歌作為地方音樂內容，融入高校音樂課程具有很多積極的意義，在高校音樂課程中開展民歌的教學對保護和弘揚我國傳統文化尤其是傳統音樂文化至關重要。且我國大部分地區的民歌都是珍貴的非物質文化遺產，將這些地域性民歌引入高校音樂課堂，能夠更好地促進非物質文化遺產的傳承與創新，同時也有利于提升學生的音樂綜合素養和音樂審美能力以及培養其人文情懷。為此，作為高校的音樂教師，應該立足于民族引導學生去體會藝術的民族之美，使之感受民歌里沉淀的厚重文化，進而讓學生在學習音樂的樂理知識和技能的同時感受民族情感，體會到傳統音樂之美，進而激發起自身對祖國的熱愛之情。