音樂表演藝術中的個性與共性分析

陳 靜

（重慶旅游職業學院 重慶 黔江 409099）

近年來，隨著經濟的迅速發展，人們的生活水平不斷提升，對于精神層次的需求也提出了更高的要求。這為現代音樂表演藝術的發展創造了有利條件。音樂表演藝術不僅僅是在進行一個展現和復述的過程，在這一過程中需要進行適當創新與加工。這樣才能呈現出煥然一新的音樂作品，并賦予其更多的生機與活力，為觀眾帶來耳目一新的感受，在此基礎上彰顯更加豐富的藝術內涵和文化價值。

一、現代音樂表演藝術的價值

音樂表演藝術建立在音樂本質和基礎規律之上，屬于一種特殊的學科，其中涉及多方面的內容，包括樂理知識、歌曲鑒賞、社會心理學、音樂史等，且彼此之間都有著密切的聯系。在音樂領域的建設與發展中，現代音樂表演藝術占據重要位置，發揮著至關重要的作用。現代音樂表演藝術包含哲學、社會學和音樂學等多方面的內容，具有一定的綜合性和專業性。現代音樂表演藝術以現代社會的物質文化和精神文化為基礎，以此來分析人們的情緒波動和情感變化，并通過多樣化的音樂演奏方式來表現，有助于人們表達自身情感和審美態度。

二、音樂表演藝術中的“個性”分析

（一）個性的含義

個性，顧名思義，指的是人的個體性格，在很大程度上影響一個人的思想意識、行為舉止以及意志品格。在音樂表演藝術中，表演者根據歌曲內容和指揮方式所表現出來的行為特點和情緒變化，便可稱之為表演者的“個性”。這種個性化特點主要表現在兩個方面：一是音樂表演者對于音樂作品結構的分析，以及對于音律變化的感受和其中情感內涵的理解；二是音樂表演者本身表演方式所具備的風格和特點。通過兩方面的共同作用，充分展現了音樂表演藝術的“個性”。

（二）音樂表演藝術中“個性”的作用

1.有助于增強音樂表演風采

在演奏音樂作品的過程中，一旦演奏者失去了自身的個性，便會導致作品的演奏失去風采。從當前的實際情況來看，很多演奏者在演奏音樂作品的過程中僅僅局限于模仿他人，或是簡單地營造出作品的表象，并沒有深入其中理解作品的情感內涵，也無法實現心領神會。這導致演奏過程只是在刻意地模仿他人，缺乏自身情感的融入。這種簡單的模仿和演奏只適用于初級的音樂表演。音樂藝術對于表演者的藝術領悟力和創作技能有著很高的要求。因此，要想呈現出更好的表演效果，演奏者必須要適當融入自己的感悟和體會，這樣才能賦予音樂作品一定的生命形態和藝術風采。而音樂表演藝術中的“個性”，便可以有效實現這一目的，一旦音樂表演藝術具備了一定的“個性”，就可以讓整個表演過程更具生機和活力，也能將其中的情感內涵表現得淋漓盡致。

2.有助于音樂表演走向成熟

音樂表演藝術是否具備一定的“個性”，在很大程度上彰顯著表演創作是否成熟和完善。當一首歌曲在表演者簡單的改變和創造下，呈現出了不一樣的效果，便達到了二次創作的目的。在整個音樂作品的演奏過程中，表演者可以適當地加入自己對音樂的理解和對作品的感悟，結合實際需要，掌握演奏技巧，并適當融入一些人生感悟，這樣便可以讓音樂作品中的情感信號更加強烈，思想表達也更為順暢，從而使其成為一首成功的音樂作品。

三、音樂表演藝術中的“共性”分析

（一）“共性”的含義

世界上沒有兩片完全相同的樹葉，任何一種事物都存在著自己獨特的“個性”。但如果仔細分析也可以發現，他們彼此之間也存在一定的“共性”。簡單來說，“共性”指的是不同事物之間所具有的普遍相同的特征，相較于“個性”來說，“共性”存在很大不同，“共性”決定了事物的基礎，“個性”則象征著事物的特點。世界上的每一種事物都同時兼具“共性”和“個性”，音樂藝術表演也是如此。音樂藝術表演中的“共性”，指的是創作者在表演過程中會賦予作品一定的情感內涵。每個藝術家在演奏音樂作品的過程中，都要充分做到尊重原作者的創作意圖和創作背景，絕不能出現違背原作者創作意圖的現象，這樣才能夠更加深刻地感受到屬于歌曲自身的情感內涵，從而深入了解音樂作品所要表達的主旨思想。這也是所有音樂人必須具備的基本專業素養。

（二）音樂表演藝術中“共性”的體現

對每一首音樂作品的演奏來說，表演者都會按照作品的人文環境、時代背景和藝術價值來展現其不同的特點和風格。當前，文化呈現多元化發展趨勢。在這種環境下，群眾的審美也在逐漸變化，曾經廣受追捧的藝術表演形式，在今天也有可能變成一種“過氣”的演出方式。因此，要想明確音樂表演藝術中存在的“共性”和“個性”，必須要立足于不同時代的文化背景和生活條件，了解不同觀眾的審美取向和價值觀念，在掌握觀眾審美“共性”的基礎上選擇最適合的表演方式，這樣才能促進音樂藝術作品的升華。

例如，我國很多的鋼琴家都演奏過肖邦的《夜曲》。在演奏的過程中可以發現，每一個人都有不同的演奏風格，而且對于細節的處理都有不同的看法。但需要注意的是，這些鋼琴家在演奏這首樂曲的過程中，雖然加入了自己的個性和風格，但依然保留了鋼琴曲原本的“共性”，將其共性作為音樂演奏的基礎，利用自己的個性，將曲子中悠揚靜謐的意境表現得淋漓盡致。

（三）音樂表演藝術中“共性”的作用

1.實現情感共鳴

對于音樂表演藝術來說，最重要的便是演奏者對于情感的釋放和表達。因此，在常見的藝術作品演奏中，多數表演者都善于將作品的本質以及最深層次的內容展現出來，這蘊含了深刻的內涵，讓觀眾真切地感受到作品中的真摯感情。這也是音樂表演者對音樂藝術審美的一種高度追求，更是促進表演者和觀眾之間有效溝通和交流的重要手段，能夠使其產生情感的共鳴。

2.尊重原創意圖

對于音樂表演藝術來說，創新性和原創性是最吸引人的兩個點，也是表演者在進行音樂藝術詮釋過程中所需要具備的基本能力。因此，在音樂表演藝術中，表演者必須要尊重一度創作，對于創作的本意和主體予以高度重視，在正式進行表演之前，要首先明確作曲家的創作意圖，理解作品中所蘊含的思想情感，從多層面多角度來分析音樂藝術作品，尊重作者的創作本意，表演過程中不能隨意更改。與此同時，演奏者也要具備扎實的演奏基礎和高超的演奏技能，既要了解作品的創作背景，又要了解作曲家當時所處的環境，明確其創作過程中的情緒變化。只有確保各個方面影響因素全面分析到位，演奏者才能更好地感受作品的情感內涵，然后融入自己獨特的演奏風格，采取多樣化的演奏方式將作品的內容和情感準確而又細致地表達出來。

四、音樂表演藝術中“個性”和“共性”之間的聯系

（一）“個性”和“共性”相互依存

“個性”與“共性”都是事物存在的特性，彼此相互獨立，卻又有緊密的聯系。共性指的是事物最基礎的本質，對于音樂藝術表演來說，演奏者需要將音樂作品的共性展示出來，并在此基礎上增加適當的“個性”，這樣才能讓整部作品的演奏更具生命力，否則只會讓作品淡然無味，失去光澤。因此，對于音樂藝術表演來說，較關注作品本身的“共性”，又要注重對“個性”的展示。

（二）“共性”和“個性”內在互補

人們在欣賞一首音樂作品的時候，除了用聽覺和視覺去感受，還會深入思考音樂作品的價值性與合理性。一些觀眾由于審美能力較高，對于音樂作品所具備的思想情感也會看得更加清晰和透徹。不同音樂作品創作意圖和時代背景不同，表現出來的文化思想也會存在一定差異，就如同歷史影視劇拍攝一樣，雖然選擇的拍攝方式不同，但都會考慮到這段歷史的真實情況，在確保其符合歷史特點的同時也會注入一部分現代精神。對于音樂表演藝術來說，只有保證“共性”與“個性”的相互結合，充分考慮二者的內在互補性，才能促進“個性”與“共性”彼此之間的融合，最終創造出更好的藝術表演形式。

五、結語

總而言之，音樂表演藝術是一種二度創作的藝術形式，有著不可代替的本質屬性。音樂表演藝術的存在，讓音樂作品發揮出了應有的價值，充分展現出音樂作品的藝術美和情感美。對于同一部作品來說，每一位表演者都有自己不同的感受和看法，有著獨特的藝術表演風格和特點，這便是我們所強調的音樂表演藝術的“個性”。這是屬于每一位音樂表演者特有的創造力和想象力，也是最可貴的、不可被代替的東西。但即便如此，也不能完全忽視音樂作品表演“共性”的存在。在經典優秀作品的基本“共性”中也可以感受到“個性”的突出與獨特。正因為如此，才讓音樂藝術創作呈現出了“仁者見仁，智者見智”的特點。在音樂藝術表演過程中，表演者必須同時兼顧“個性”與“共性”，才能呈現出最好的表演效果。