中國古詩詞藝術歌曲中的“留白”意境美

高雅欣，張悅心

（太原師范學院 山西 晉中 030619）

“留白”，顧名思義就是在作品中留有空白，使場景更加遼闊。或以無勝有，或以虛帶實，無有相襯，虛實相生，達到渲染氣氛、營造意境的目的，具有深厚的中國美學特色。這種營造意境的表現手法最早也最常應用于中國畫的創作中，在構圖時，根據作品的思想、氛圍，預留出部分空間不著筆墨，后演變、發展成為營造意境的主要手法之一?！吨芏Y》中有“繪畫之事后素功”的記載，《論語》中亦有“繪事后素”。在我國古代傳統哲學思想中早有“留白”之美學，其源頭為老子“大音希聲，大象無形”，認為無聲之樂是音樂的最高境界。

一、古詩詞藝術歌曲

中國古詩詞文化具有久遠的歷史，是文學與音樂相結合的典范。中國的古詩詞原本便可詠唱，在此基礎上逐漸產生了多種形式的古詩詞歌曲，最早便可追溯到先秦時期的《詩經》。直至20 世紀初，在中國傳統古詩詞歌曲的基礎上，吸收借鑒了19 世紀西方德奧藝術歌曲，形成中國的“藝術歌曲”，至今已有約一百年。

基于藝術歌曲的由來及特點，中國古詩詞藝術歌曲這一形式自然而然具有獨特的美學意蘊，很多古詩詞本身都因其意象塑造而有著深遠的意境美，“意境”是中國古詩詞美學研究的主要內容，王國維標舉其為中國詩歌乃至整個中國藝術的核心范疇。經過作曲家譜曲以后，在音樂的烘托加持之下，古詩詞中的意境得到升華，因此，古詩詞與音樂結合產生的中國古詩詞藝術歌曲的意境更為鮮明。

二、古詩詞藝術歌曲詞樂相和中的“留白”

（一）歌詞——古詩詞中的遐想空間

在中國的古詩詞作品中經常出現“留白”，在詩詞中營造多個相互關聯的意象，再通過“留白”的手法促使不同的意象相互作用，由此產生的意境具有畫面感和立體感。將虛無的情感融入這樣簡潔的文字意象中恰到好處，字里行間不經意地流露些許，再加以讀者自身的想法和經歷，更容易領悟作者的態度和情感，有“猶抱琵琶半遮面”的效果。

最典型的例子便是黎英海的藝術歌曲《楓橋夜泊》，這首作品選用唐代詩人張繼的經典同名詩作為歌詞。后兩句中營造的兩個意象——“寒山寺”與“夜半鐘聲”，以佇立在靜謐深夜中靜態的、可觸摸的寒山寺，與動態的、不可觸摸的鐘聲為對立面，因彼此的襯托而變得更有深意。作者通過組合這簡潔明了的兩個意象，便繪出一幅夜半鐘聲人孤寂的完整畫面，通過“情在詞外曰隱”的“留白”為讀者提供廣闊的思考天地，產生無限遐想，感受作者所創造出的清曠孤寂的審美境界。

（二）音樂對古詩詞中“留白”意境的描繪

狀物言情是塑造意境美感的重要方式之一，藝術歌曲中，用音樂對詩詞意象進行描繪是一種非常常見的創作手法，比如將物象以鋼琴聲音進行模仿，以音樂展現詩詞中的畫面，創造出獨特的音樂意境，使得詩詞中的“留白”更加富有韻味。

正如上文中的藝術歌曲《楓橋夜泊》，詩作的核心意象便是“鐘聲”，而歌曲中對鐘聲形象的塑造貫穿整曲，鋼琴在模仿其聲音時，因鐘聲音色低沉厚重，故采用了振動幅度小、音色渾厚、泛音較多的大字組五度雙音，再加以非常細致的強弱處理，就像是敲鐘的聲音從遠處寺廟中傳來，深遠、空靈又不失厚重，給詩中深遠意境的營造帶去了幾分神秘的禪意，使聽眾進入一種虛無縹緲的意境之中。除此之外，這首作品對于流水聲音的模仿也惟妙惟肖，多次出現的九連音以及后半部分個別的六連音，均形象地刻畫出水流的形態，讓人仿佛能夠看到平靜的江面上時不時泛起的幾絲波瀾。空靈的鐘聲與流動的水聲相呼應，動靜結合、以動襯靜的“留白”手法將詩中描繪的清冷的寒夜襯托得更加孤寂。

三、古詩詞藝術歌曲作曲技法中的“留白”

（一）巧妙的結構

在樂曲結構中，前奏、間奏和尾聲都承擔著非常重要的角色，在不同位置留下空間進行“留白”。前奏有著揭示性與引導性，直接運用歌曲主旋律的某一部分或吸收歌曲主題中的一些典型的音調，提前塑造出音樂形象，或按照歌曲的風格或形象特點，把主體部分的伴奏音型放入歌曲前奏中用以鋪墊，讓觀眾在聽到演唱之前就已經可以聯想到與主題相關的內容，進入“象外之象”，為作品增加更多可能性。間奏在歌曲中有承前啟后、增強情緒的作用，是作曲家給演唱者留下的二度創作的空間，也是給欣賞者留下的想象的空間。尾聲能夠使歌曲圓滿，悠揚的音樂延續給觀眾以意猶未盡、回味無窮的聽覺環境，對作品內容進行反思、延伸，起到深化主題的作用，是“景外之景”的補充，是意境深遠的終止，使歌曲顯得更加完整統一。

無前奏尾聲、無間奏的處理手法也是用來營造意境的特殊方法，如青主的古詩詞藝術歌曲《大江東去》，采用“開始無前奏，結束無尾聲”的手法，在激昂迸發時戛然而止，以動襯靜，動靜結合，為營造出的磅礴意境留下無盡的想象和回味空間，無聲勝有聲，是更為直接的“留白”。

（二）朦朧的調式

運用調性上的“朦朧法”使音樂更顯“飄逸”、耐人尋味，也是藝術歌曲的作曲家們會采用的“留白”手法之一，調性的模糊使人游離出有限的內容。以黃自的《卜算子》為例，聲樂旋律為d商調式，伴奏部分卻是以d羽調式為基礎，是典型的雙重調性手法。這一創作手法來自西方“印象主義”，使調性變得不明朗，產生朦朧感的效果，也體現著詩詞格調之高。《卜算子》中雙重調性的運用，正好表現出了詞人創作這首詞時的心情，娓娓道來的聲樂旋律采用淡雅的d商調式，而伴奏聲部則是選用羽調式，具有小調的聽覺效果，悠揚婉轉，緩緩道出詞人心中的愁苦，模糊的處理令人產生恍惚感，讓聽者從聽覺效果上感受詞人的朦朧精神。

（三）恰當的延長及休止符

在音樂寫作時，休止符的運用是最顯性的“留白”，恰當的位置、時值長度，將使音樂富有生氣、表情鮮明，或敏捷利落，或更為深遠，在寂靜中引起“余音未盡”的遐想，都能為整個歌曲的意境營造起到畫龍點睛之妙用。如《大江東去》中“故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁”，這一樂句在音樂節奏中恰當地運用了休止符，二度級進上行的敘述感被休止符的“留白”截斷，但聲樂演唱時要聲斷氣不斷，飽滿、不斷的氣息使得旋律的線條感依然在，把詩詞中敘述、感慨、景象掃描般的意境描繪出來。

趙季平《別董大》中，“白日曛”和“無知己”中的“日”和“知”兩處，在旋律上都設計了半拍休止，下行的旋律走向配合兩處的停頓，低落的情緒更加濃重，生動表達出對友人的不舍情懷，配合聲樂上的潤腔處理方法及詩詞抑揚頓挫的節奏感，音樂與古詩詞充分結合，更好地傳達出詩詞的情感，可謂是韻味十足。

自由延長同休止符有異曲同工之妙，也是常用的音樂符號之一，在《楓橋夜泊》中，樂曲結尾的“鐘聲”音型做了“p-mp-pp”的力度逐漸變弱處理，在一個自由延長記號中結束全曲，情緒漸漸淡去，給人意猶未盡的感覺。青主《大江東去》中，到了“檣櫓灰飛煙滅”時，是歌曲的最高潮，以柱式和弦的伴奏、不斷上行的旋律加以力度的增強達到情緒爆發的音樂效果。在最后一個字上，伴奏在四拍長時值的基礎上進行了自由延長的處理，給人以短暫的情感緩沖，達到“留白”效果，并為之后兩句傾訴的唏噓之情作出鋪墊。

（四）弱化和聲功能性

通過弱化和聲功能性來達到相對靜止的“留白”效果，是古詩詞藝術歌曲中淡雅意境營造的重要手段，較為常見的有將功能性音夾在中間或分開出現、運用傾向性不強的和聲連接以及平行五八度的運用、四五度的疊置等。

在黃自《下江陵》的鋼琴伴奏中，最高聲部和最低聲部使用聲樂旋律，功能性音放在內聲部被弱化，給人不明確的感覺，達到相對靜止的聽覺效果。此外，伴奏外聲部同聲樂旋律形成平行八度進行，理論上，平行五八度會使音樂沒有向前推動的動力，從而顯得空洞，但在中國古詩詞藝術歌曲中卻反使音樂更富色彩性，使用這樣的空洞來營造“留白”的意境。

《花非花》中，將根音與三音或五音分開出現，結尾處其伴奏部分雖結束在主和弦上，但根音卻并沒有出現，弱化了主和弦的色彩與終止感，使人不覺浮想聯翩，與對應詩詞“去似朝云無覓處”之含義相呼應。

（五）簡潔的伴奏織體

伴奏織體的運用是為了表達特定的心理狀態，作品中織體的變化能夠起到暗示聽眾的作用。古詩詞藝術歌曲中，多用單層織體結構或是單一型的琶音織體來進行“留白”，單薄的織體或柱式、琶音和弦的運用極為重要，因其簡潔、單薄而有相對靜止的作用，引導聽眾進入意境之中，浮想聯翩。

如《花非花》，其伴奏織體便采用了柱式和弦，且多為三音五音構成的音程，弱化和弦色彩與功能性，再加上寬松的節奏，這樣看似單薄的安排，把詩詞中淡雅的意境描繪出來?！秳e董大》中，四個樂句都以琶音和分解和弦為主要伴奏織體，來凸顯歌曲意境，但交錯使用不同形式的織體適當增加縱向的層次，豐富音響效果，使得聽覺上不會顯得太過簡單蒼白。《幽蘭操》自前奏部分便以琶音引入，選擇較為單薄的琶音織體持續彈奏，而后簡潔明了的分解和弦、柱式和弦引出旋律，這樣較為簡單的伴奏織體能夠更好地營造出詩詞中古樸而空幽的主題情境。

四、結語

“留白”不僅僅是藝術歌曲創作中的一種技術手段，在更深層次的意義上，它已表現為一種審美現象。中國古詩詞藝術歌曲中虛實相生、動靜結合的“留白”，使古詩詞與音樂更巧妙地結合，在有限、偶然的具體形象里放置無限、必然的內容，塑造出中國古詩詞中獨特的意境美。也令聽眾在古詩詞藝術歌曲無處不在的“留白”中，進入作品營造的意境，展開不同的想象，體會詩詞作者及作曲家的情感，以“無畫處皆成妙境”的“留白”激起聽眾豐富的情感共鳴。