張士聰
(鹽城師范學院 音樂學院,江蘇 鹽城 224051)
中國古典詩詞歌曲最大程度地體現(xiàn)了我國文化中和的意境。中國古典詩詞歌曲具有獨特的文化內(nèi)涵及意蘊。因此,在教學過程中,我們也將其看作民族聲樂的重要體裁。從一定意義上來講,在高師音樂專業(yè)教學中有針對性地融入中國古典詩詞歌曲作品,能夠幫助學生提高自身音樂素養(yǎng)及人文修養(yǎng)。但調(diào)查研究結果顯示,目前高師音樂專業(yè)在進行古典詩詞歌曲教學時仍存在諸多問題和不足,必須采取切實可行的策略,提升教學效果。
詩歌既是詩,也是歌。從我國傳統(tǒng)音樂文化發(fā)展的角度來說,詩詞由于其本身的特性,在一定程度上類似于音樂的作曲作詞,二者之間有著緊密的聯(lián)系。古典詩詞歌曲內(nèi)涵豐富,具有較高的藝術價值。但近年來,這樣的藝術形式卻面臨著消失的風險。
在過去,我們通常將古典詩詞歌曲看作陽春白雪,換言之,古典詩詞創(chuàng)作年代久遠,且部分詞句晦澀,很多藝術家無法對古典詩詞作品進行深入分析,也無法把握其真正的內(nèi)涵價值。與此同時,部分公眾缺乏一定的藝術修養(yǎng),受傳統(tǒng)價值觀念的影響,他們認為古典詩詞歌曲毫無價值。久而久之,這一高雅藝術無法得到大眾的認可和關注。由此可見,在當前社會,古典詩詞歌曲的普及和發(fā)展難度較大。
我國著名聲樂教授王蘇芬至今仍然為中國古典詩詞歌曲的發(fā)展而不懈奮斗。她積極推動古典詩詞歌曲走入高校,使古曲教學走入了本科、研究生等良性的教育軌道,2007 年還推動成立了“中國古典詩詞歌曲研究中心”。這一舉措對古典詩詞歌曲的普及和發(fā)展起著至關重要的作用,也不斷引導著當代學生繼承和發(fā)揚我國優(yōu)秀文化藝術。但是,個人的力量畢竟有限,目前社會中從事該領域的人才極其匱乏。
受社會多元因素的影響,目前部分高師音樂專業(yè)教師缺乏對中國古典詩詞歌曲的正確認知,沒有充分意識到其對于學生音樂素養(yǎng)的提升作用,不夠重視中國古典詩詞歌曲。中國古典詩詞歌曲的演唱十分考驗演唱者的音樂素養(yǎng),因此教師的專業(yè)能力、文化修養(yǎng)也直接影響著教學效果。如果高師音樂專業(yè)長時間處于盲目發(fā)展階段,就根本無法對古典詩詞藝術文化進行有效保護和傳承,也就無法將其發(fā)揚光大,使之走入國際市場。與此同時,大多數(shù)高師院校使用的聲樂教材都是詠嘆調(diào)及其他藝術形式,有關中國古典詩詞歌曲的教學內(nèi)容極少,很多學生甚至沒有聽說過這一歌曲類別,久而久之,古典詩詞歌曲成為了高校聲樂教學的盲區(qū)。
中國音樂學院是目前我國從事傳統(tǒng)音樂教學的最高學府,其開設了《古典詩詞歌曲》這一藝術專業(yè)課程。隨著王蘇芬教授退休,這一專業(yè)課程卻沒有任何一位教師可以對學生進行有效指導。學院曾明確,教授該課程的專業(yè)教師必須具有極高的音樂素養(yǎng)和文學修養(yǎng),才能對學生進行有效指導。而王蘇芬教授所帶的研究生雖然經(jīng)過長時間的專業(yè)培訓,卻因為外界的種種因素沒有接班繼承中國古典詩詞歌曲教育事業(yè)。由此可見,即便是音樂最高學府也無法有效開展這一課程,更別說其他地方院校了。
對我國古典詩詞歌曲來說,必須在繼承的基礎上進行有效改革創(chuàng)新才能推動其持續(xù)發(fā)展。要實現(xiàn)這一目標,首先要運用拿來主義,之后再根據(jù)目前社會發(fā)展的實際需求進行二次創(chuàng)作,開展有效革新。這樣的文化理念對現(xiàn)代作曲家提出了更高的要求。為了進一步普及古典詩詞歌曲,作曲家譜曲必須立足大眾的實際需求,分析其接受程度,最終達到雅俗共賞的目的。
例如,知名作家瓊瑤對古典詩詞就有著自身的理解和認知,其最擅長運用古詩詞,《在水一方》《幾度夕陽紅》《月朦朧鳥朦朧》等歌曲都在一定程度上體現(xiàn)了瓊瑤對我國古典詩詞的理解和認知,也顯示了其較高的文學素養(yǎng)。瓊瑤的歌詞在傳統(tǒng)的基礎上結合了現(xiàn)代流行音樂,實現(xiàn)了二者的有效融合,并且整體效果較好。歌手鄧麗君對古典詩詞的演唱也有一定的研究,其改編創(chuàng)新的《但愿人長久》《獨上西樓》《思君》等歌曲,即便在當前社會,傳唱度也是極高的。通過這樣的創(chuàng)新,可以使民眾更為全面系統(tǒng)地感受古典詩詞與音樂之間的內(nèi)在聯(lián)系及其所散發(fā)的藝術魅力。
由此可見,不管是瓊瑤還是鄧麗君,都在一定程度上為古典詩詞歌曲的教學及創(chuàng)新提供了參考。歷朝歷代創(chuàng)作的詩詞歌賦都是我國傳統(tǒng)文化的燦爛瑰寶,當代社會的演唱者和作曲家都可以充分利用這些資源。他們可以通過改寫古典詩詞歌曲,融入自身的思想情感,但不管采用什么樣的形式和方法,本質(zhì)上都能推動古典詩詞歌曲在現(xiàn)代社會的普及發(fā)展,實現(xiàn)對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳播。高師院校作為音樂教育的主要場所,更應注重對古典詩詞歌曲的研究與保護。
1.將古典詩詞歌曲作為聲樂專業(yè)學生的必考曲目
在音樂專業(yè)的考試過程中,大多數(shù)教師會要求學生演唱詠嘆調(diào)或其他形式的歌曲,并沒有將古典詩詞歌曲引入考核曲目中。面對這一現(xiàn)象,高師院校必須對聲樂專業(yè)進行有效改革,立足學生實際,將古典詩詞歌曲作為必考曲目。在考核時,每一個學生都必須演唱一首古詩詞歌曲作品。這樣的考核方法在一定程度上對學生的音樂修養(yǎng)及教師的專業(yè)水平提出了更高的要求。改革考核曲目能在高師校內(nèi)形成積極和諧的氛圍,切實提高學生對中國古典詩詞歌曲作品的認知,明確其體裁,為其未來的發(fā)展奠定良好的基礎,使其更適應社會的發(fā)展需求。
2.定期組織開展關于中國古典詩詞歌曲的音樂活動及講座
王蘇芬教授的學生尹祎雯在2009 年舉辦了自己的音樂會,演唱了《小梁州》《菩薩蠻》等中國古典詩詞歌曲作品。整個音樂會十分成功。同年,山東某高校也舉辦了古典詩歌專場音樂會,聲樂專業(yè)的學生演唱了《大江東去》《長相知》《紅豆曲》《春曉》等相關的歌曲。通過深入演繹每一首歌曲,所有的師生都深深地感受到我國傳統(tǒng)藝術文化的魅力所在及古典詩詞的博大精深。在音樂會結束之后,有聲樂教師提出,古詩詞藝術歌曲音樂會的開展不僅僅體現(xiàn)了教師的教學成果及教學能力,最重要的是在高校中有效推廣普及中國古典詩詞歌曲作品,激發(fā)學生的主動性,從而使其積極繼承并發(fā)揚我國古典詩詞歌曲作品。近年來,北京大學也舉辦了中國古曲北大專場音樂會。在音樂會中,表演者演唱了《鳳求凰》《敕勒歌》《春光好》等中國古典詩詞歌曲作品,使人們切身感受到我國民族的強大以及古典音樂的魅力。
值得注意的是,高師院校也可以舉辦一系列多元化的聲樂講座,采用走出去、請進來的方式,加強與周邊優(yōu)秀院校及骨干教師的合作,從多個層次、多個角度使學生切身體會中國古典詩詞歌曲中文學與音樂融合的魅力。
王蘇芬教授是我國著名的音樂教育家、歌唱家。她在公開場合多次表明我國古典詩歌后繼無人,呼吁廣大民眾保護和發(fā)展中國古典詩詞歌曲。在這樣的背景下,高師院校作為音樂人才培養(yǎng)的主要基地,必須正確看待中國古典詩歌音樂的重要性。長期以來,王蘇芬教授致力于保護并傳承古詩詞歌曲,她不僅推動古詩詞歌曲進入高校,還招收學生,傳承古詩詞歌曲教育事業(yè)。盡管已經(jīng)退休,她仍放不下這份事業(yè),依舊承擔著古典詩詞歌曲傳承與發(fā)展的工作。由此可見,現(xiàn)代社會的中青年聲樂教師更應肩負起自身的責任,積極學習,深入探究,為傳統(tǒng)文化的發(fā)展貢獻自身的力量。
高師聲樂專業(yè)教師在開展教學工作時,必須幫助學生系統(tǒng)深入地了解我國古典詩詞歌曲的內(nèi)涵,明確其體裁特征,加強系統(tǒng)化認知,引導并鼓勵學生獨立演唱,使其基于我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,激發(fā)自身愛國之情,感悟中華民族音樂的豐富底蘊,樹立民族自信心。在日常的教學工作中,教師必須加強對古典詩詞歌曲的普及和傳承,為學生做好榜樣,潛移默化地影響學生、引導學生,通過這樣的方式推動中國古典詩詞歌曲進一步創(chuàng)新。