戲曲傳承應(yīng)該“從娃娃抓起”

在廣袤無(wú)垠的中國(guó)大地上，在5000 年歷史的積淀中，在五彩繽紛的民族文化民族種類中，精彩紛呈的戲曲文化，是藝術(shù)之林中的一道亮麗的風(fēng)景線，它以其獨(dú)特的魅力，在中國(guó)乃至世界文化藝術(shù)史上都占有著重要且無(wú)可取代的地位。當(dāng)今的社會(huì)日趨多元文化，人們的生活節(jié)奏也在不斷加快，外來(lái)流行音樂(lè)和搖滾樂(lè)等的侵入，戲曲藝術(shù)逐步遠(yuǎn)離了人們的視線，特別是我國(guó)的青少年由于課業(yè)負(fù)擔(dān)較重、升學(xué)壓力過(guò)大等因素的影響，已經(jīng)無(wú)暇顧及書(shū)本以外的知識(shí)技能，對(duì)戲曲文化更是知之甚少。

值得欣慰的是，很多從事戲曲文化的專業(yè)人士和有識(shí)之士意識(shí)到了此問(wèn)題的嚴(yán)重性，他們呼吁應(yīng)將戲曲的傳承和振興提上議事日程，強(qiáng)調(diào)戲曲文化的傳承要“從娃娃抓起”。因此，在《全日制義務(wù)教育音樂(lè)課程標(biāo)準(zhǔn)（實(shí)驗(yàn)稿）》中明確指出：3—6 年級(jí)“知道一些有代表性的地區(qū)和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂(lè)曲和戲曲、曲藝音樂(lè)等，了解其不同的風(fēng)格”。我國(guó)教育部也確定了15 個(gè)經(jīng)典京劇唱段作為中小學(xué)音樂(lè)課的教學(xué)內(nèi)容，這些舉動(dòng)都充分說(shuō)明了戲曲藝術(shù)普及的重要性，以及戲曲藝術(shù)傳承的必要性。

然而，我國(guó)包括京劇在內(nèi)的戲曲藝術(shù)博大精深，我們的小學(xué)音樂(lè)教師只依靠在師范院校學(xué)習(xí)時(shí)掌握的一些戲曲知識(shí)，是遠(yuǎn)不能勝任戲曲的學(xué)校課堂教學(xué)的，再加之戲曲藝術(shù)本就是集唱、念、做、打等表演形式于一體的綜合藝術(shù)，音樂(lè)教師很難能親身示范給學(xué)生看，單憑教師那不倫不類地唱上一段，或播放一兩段錄音、錄像，是較難激發(fā)起小學(xué)生對(duì)戲曲學(xué)習(xí)興趣的，或許還會(huì)起到相反的作用。

如何面對(duì)目前較難解決的京劇（戲曲）進(jìn)課堂的問(wèn)題呢？筆者認(rèn)為，學(xué)校可以借助社會(huì)的力量，采用集體授課的形式。例如：我們可以在某一學(xué)期集中地點(diǎn)、時(shí)間，由學(xué)校邀請(qǐng)有戲曲專長(zhǎng)的家長(zhǎng)、較高水平的戲曲票友或一些戲曲歌舞類的專業(yè)團(tuán)體的演職人員等，來(lái)到學(xué)校為學(xué)生集體教授有關(guān)戲曲的課程。這種新型的教學(xué)模式可以解決以下幾個(gè)問(wèn)題。

一、缺乏必要師資

我們現(xiàn)如今的音樂(lè)教師基本上都經(jīng)過(guò)專業(yè)和正確的發(fā)聲練習(xí)，中師或大學(xué)期間，聲樂(lè)又是作為必修內(nèi)容，音樂(lè)老師們對(duì)于歌唱的技巧應(yīng)當(dāng)已經(jīng)牢牢掌握，其正確的歌唱方法：如氣息的運(yùn)用、口腔的位置、咬字和吐字、頭腔共鳴等技術(shù)已經(jīng)基本成為一種不需要思考和琢磨的行為，形成了肌肉記憶。

歌曲和戲曲雖然同樣是旋律與詞的結(jié)合，都是通過(guò)“唱”來(lái)表達(dá)，但是兩者“唱”的方法卻有著諸多不同，總體來(lái)說(shuō)屬于兩個(gè)不同類別。歌唱歌詞演唱要字正腔圓，而戲曲的唱腔則有“三切法”一說(shuō)，如：“秋”字，要唱成q—i——ou——，即字頭、字腹、字尾一一呈現(xiàn)，慢慢交待。歌唱強(qiáng)調(diào)要采用腹式呼吸法，口腔強(qiáng)調(diào)高位置，胸腔、頭腔共鳴等等，而戲曲卻要強(qiáng)調(diào)“五音、四呼”。“五音”即指喉音、齒音、牙音、舌音、唇音。比如“宮”指的是喉音，“商”指的是齒音，“角”指的是牙音，“徵”指的是舌音，“羽”指的是唇音，“四呼”則分為開(kāi)口呼、齊齒呼、合口呼、撮口呼。比如念“真”就是開(kāi)口呼、念“中”是齊齒呼、念“君”是合口呼、念“尊”是的撮口呼。“五音、四呼”是戲曲的基本功，必須通過(guò)一段時(shí)間的堅(jiān)持練習(xí)才能準(zhǔn)確的把握其的規(guī)律，才能正確的發(fā)音和吐字，長(zhǎng)此以往堅(jiān)持不謝地練習(xí)，才能真正將其掌握。

戲曲和歌唱，雖然有一些相通之處，但區(qū)別還是很大的，要讓廣大的中小學(xué)音樂(lè)教師都去補(bǔ)上戲曲這門(mén)課程，一來(lái)時(shí)間上得不到保證，二來(lái)戲曲與歌唱的演唱方法的截然不同，一個(gè)音樂(lè)教師要同時(shí)掌握歌曲和戲曲的兩種演唱技法，難以實(shí)現(xiàn)，也給老師增添了許多工作上的壓力。筆者曾經(jīng)觀摩過(guò)一些京劇教學(xué)的課程，音樂(lè)老師們雖然極盡自己所能，但唱腔還是不能達(dá)不到戲曲的要求，眼神和動(dòng)作也無(wú)法到位，令人啼笑皆非、捧腹大笑。因此，學(xué)校可以通過(guò)邀請(qǐng)戲曲的專業(yè)人士來(lái)為學(xué)生集中授課，容易操作，成效也會(huì)比較顯著。

二、戲曲劇情的復(fù)雜性

在小學(xué)音樂(lè)課中加入戲曲教學(xué)，并不是要把這些孩子都培養(yǎng)成專業(yè)的戲曲演員，主要是為了培養(yǎng)小學(xué)生對(duì)戲曲的喜愛(ài)，從而讓我國(guó)的戲曲文化得到傳承。因此，戲曲教學(xué)只是整個(gè)音樂(lè)教學(xué)的一小部分，歌唱教學(xué)、音樂(lè)欣賞、知識(shí)與技能等內(nèi)容必須與戲曲教學(xué)同時(shí)并舉，才是真正完整的小學(xué)音樂(lè)教學(xué)。所以，我們?cè)谟邢薜膽蚯虒W(xué)時(shí)間里，教師首先要介紹與教唱的唱段相關(guān)的唱腔、門(mén)派、行當(dāng)、服飾、臉譜等知識(shí)，還要給學(xué)生介紹唱段的內(nèi)容，讓學(xué)生能夠理解，還需要給學(xué)生介紹其整個(gè)劇目的劇情，不然學(xué)生不知道唱段在唱什么，表達(dá)什么。老師在介紹劇情時(shí)又必須聲情并茂才能吸引學(xué)生的注意力，達(dá)到良好的教學(xué)效果。但是，這種介紹需要花費(fèi)大量的時(shí)間：劇情發(fā)生的歷史時(shí)期、具體的時(shí)間和地點(diǎn)、錯(cuò)綜復(fù)雜的人物關(guān)系以及各種戲劇沖突，如此這般會(huì)消耗一節(jié)課中的半節(jié)課甚至更長(zhǎng)時(shí)間，那么欣賞、學(xué)唱就無(wú)法有足夠的時(shí)間去進(jìn)行，學(xué)生在課堂中并沒(méi)有真正了解到有關(guān)的戲曲知識(shí)，也無(wú)法學(xué)到戲曲的唱腔到底該如何演唱，實(shí)在是不得要領(lǐng)。這種不倫不類的戲曲教學(xué)，非但無(wú)法激發(fā)起學(xué)生對(duì)戲曲的熱愛(ài)，浪費(fèi)了學(xué)生的時(shí)間，還會(huì)遭到一些學(xué)生的反感和嘲笑。

而邀請(qǐng)專業(yè)團(tuán)體的戲曲專業(yè)人士給學(xué)生來(lái)集體授課，可以給學(xué)生上演幾個(gè)折子戲，通過(guò)劇情的表現(xiàn)、各種戲劇矛盾沖突的展現(xiàn)，根本無(wú)需教師多言，演員們的唱、念、做、打，一招一式都會(huì)給學(xué)生留下及其深刻的印象。學(xué)生們基本上都是第一次親身聆聽(tīng)和觀賞戲曲表演，通過(guò)調(diào)動(dòng)學(xué)生對(duì)戲曲藝術(shù)的好奇心，從而激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)戲曲的興趣，能夠很自然地讓學(xué)生喜歡上戲曲藝術(shù)。

三、服飾、化妝和道具

戲曲是中國(guó)的傳統(tǒng)戲劇形式，是以文學(xué)劇本為主體，以音樂(lè)、舞蹈、表演（含武術(shù)、雜技、舞美）等為表現(xiàn)手段的綜合藝術(shù)。戲曲音樂(lè)是戲曲藝術(shù)中表現(xiàn)人物思想感情，刻畫(huà)人物性格，烘托舞臺(tái)氣氛的重要藝術(shù)手段之一，也是區(qū)別不同劇種的重要標(biāo)志。我們首先來(lái)就說(shuō)戲曲藝術(shù)的服飾。我們的國(guó)粹——京劇，其服飾有的色彩絢麗、有的樸素大方、有的飄逸灑脫、有的莊重沉穩(wěn)，不同時(shí)代、不同劇目、不同人物，都會(huì)有其特定的服飾，這就是京劇服飾的程式性、符號(hào)性、舞蹈性和裝飾性的獨(dú)特所在。京劇作為我國(guó)的國(guó)粹，也是中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的瑰寶。服飾的不同類別，如顏色、款式、質(zhì)地等往往對(duì)應(yīng)于不同的角色類型；不同角色如文官、武將、女性、庶民等也會(huì)穿著不同類型的服飾；服飾的款式、質(zhì)地、顏色、圖紋等往往又是戲曲中角色職業(yè)、階層、民族、性別、性格等身份的象征。一出戲中的人物角色眾多，所穿著的服裝也各不相同，就一所學(xué)校而言，要配齊和配足教材中戲曲教學(xué)劇目里人物的全部服飾和道具，是相當(dāng)困難和不現(xiàn)實(shí)的，學(xué)校需要投入大量的人力、物力和財(cái)力才能辦到。

其次，京劇的化妝——臉譜。京劇臉譜的化妝主要用于凈（花臉）和丑（小丑）兩種角色。它在形式、色彩和類型上是有嚴(yán)格規(guī)定的。我們可以從京劇的臉譜上分辨出這個(gè)角色是好與壞、善與惡，也可從臉譜上辨別出年輕或是年長(zhǎng)，聰明或是愚鈍等等。京劇臉譜運(yùn)用夸張的顏色和形狀來(lái)展示角色的性格特征：眼睛，額頭和兩頰通常被畫(huà)成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀狀，再加上夸張的鼻子和嘴巴，來(lái)制造劇情所需要的不同臉部效果。

而京劇臉譜通常都是由專業(yè)的化妝師來(lái)完成的。臉譜的化妝師不僅需要懂得如何化，還要了解劇情人物需要怎樣的臉譜，了解劇目和人物性格。京劇臉譜的勾畫(huà)的方式分揉、勾、抹、破四種基本類型。臉譜的圖案排列又分為整臉、三塊瓦臉、花三塊瓦臉和碎臉?biāo)姆N。京劇臉譜又非常講究色彩的運(yùn)用，不同的色彩繪制在不同含義的圖案輪廓里，才能突出人物的性格特征。再說(shuō)，臉譜圖案中，大體可分為額頭圖、眉型圖、眼眶圖、鼻窩圖、嘴叉圖、嘴下圖，每個(gè)部位的圖案都不相同，既有一定的規(guī)律又不完全一致。如此這般，我們的音樂(lè)老師根本無(wú)法勝任這項(xiàng)專業(yè)的工作。

京劇的各種劇目也需要搭配不同種類的道具來(lái)配合演出，而這些道具的購(gòu)買(mǎi)與存放也會(huì)給學(xué)校帶來(lái)極大的經(jīng)濟(jì)負(fù)擔(dān)和壓力，學(xué)校甚至要派老師去專門(mén)保管這些道具用品，無(wú)形中給老師帶來(lái)了不必要的麻煩。

博大精深的戲曲服飾、化妝和道具，也是戲曲藝術(shù)不可或缺的重要組成部分，作為介紹、推廣戲曲藝術(shù)的小學(xué)的課堂來(lái)說(shuō)，缺少了服飾、道具和化妝的戲曲教學(xué)，是不夠完整的，小學(xué)生需要直觀的視覺(jué)感受與沖擊，如果沒(méi)有了這三個(gè)要素，就無(wú)法滿足學(xué)生們的視覺(jué)要求。試想一個(gè)音樂(lè)教師在沒(méi)有伴奏、沒(méi)有服飾、沒(méi)有道具，沒(méi)有化妝沒(méi)有臉譜的情況下唱一段京劇，是否能讓學(xué)生們領(lǐng)略到我國(guó)國(guó)粹京劇的魅力？是否能夠調(diào)動(dòng)學(xué)生熱愛(ài)傳統(tǒng)戲曲的熱情？但是，專業(yè)的藝術(shù)團(tuán)體是具備這些條件的。因此，由學(xué)校邀請(qǐng)專業(yè)團(tuán)體的專業(yè)演員到學(xué)校集中展示，讓學(xué)生集體觀摩，可以將戲曲藝術(shù)比較完整地呈現(xiàn)在學(xué)生眼前，讓學(xué)生直觀感受戲曲藝術(shù)的無(wú)窮魅力，從而喜愛(ài)上戲曲藝術(shù)。

四、劇種眾多，色彩紛呈

自清末明初至清代中葉以后，在諸聲腔爭(zhēng)艷的基礎(chǔ)上，先后出現(xiàn)了眾多戲曲劇種。據(jù)1959年統(tǒng)計(jì)，各民族、各地區(qū)戲曲劇種就有360余種之多。弘揚(yáng)中華民族傳統(tǒng)文化，不僅是京劇藝術(shù)的傳承，各種地方戲曲、劇種的傳承，更是學(xué)校文化教育不可或缺的重要內(nèi)容之一。

不同地區(qū)有不同的地方劇種，“花燈戲”、“花鼓戲”、“采茶戲”、“秧歌戲”、“越劇”、“評(píng)劇”等等，精彩紛呈。以江蘇為例，現(xiàn)存的戲種就有20 余種，較為出名的有昆劇、錫劇、淮劇、揚(yáng)劇等。就筆者生活的城市——揚(yáng)州而言，揚(yáng)劇理應(yīng)是我們揚(yáng)州人引以為傲的傳統(tǒng)文化之一。但我們揚(yáng)州的本地人卻對(duì)揚(yáng)劇知之甚少，雖然知道揚(yáng)州有一個(gè)劇種——揚(yáng)劇，但幾乎很少有人能唱出一二段經(jīng)典的揚(yáng)劇選段，對(duì)揚(yáng)劇的曲牌更是聞所未聞。再如，揚(yáng)州本地的音樂(lè)教師，歲能講一口流利的揚(yáng)州地方方言，但揚(yáng)劇中的念白卻與我們平時(shí)生活中的揚(yáng)州方言相去甚遠(yuǎn)，這其中的“官白”、“私白”音樂(lè)教師又能了解多少呢？因此，即使教師用心備課，也只能是紙上談兵，無(wú)法很好地將揚(yáng)劇介紹給學(xué)生，又何談昆曲、錫劇等其他劇種呢？

中國(guó)的國(guó)粹京劇需要傳承，各地方劇種也需要傳承，我們需要能夠欣賞這些戲曲藝術(shù)的觀眾，只有擴(kuò)大這類觀眾群體，京劇和地方劇種才有生存的空間和土壤，才能不斷推廣、發(fā)展、創(chuàng)新。這個(gè)“觀眾群”就可以是我們祖國(guó)的花朵，在校的小學(xué)生門(mén)。通過(guò)學(xué)校和教師的正確引導(dǎo)，讓他們愛(ài)上中國(guó)戲曲，發(fā)揚(yáng)和傳承中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)。我們要讓學(xué)生去親身地體驗(yàn)、直觀地感受。學(xué)校可以利用每周的社團(tuán)時(shí)間，或者利用周末時(shí)間，根據(jù)不同學(xué)校不同規(guī)模等具體情況，邀請(qǐng)專業(yè)團(tuán)體的一些專業(yè)演員到學(xué)校，亦可學(xué)生集中到劇場(chǎng)；可分級(jí)段，亦可全校集中。可重點(diǎn)欣賞一兩個(gè)唱段，亦可學(xué)唱一兩個(gè)曲牌。可欣賞不同劇種的唱腔特點(diǎn)，亦可觀賞一出完整的劇目。可在演出之前（或結(jié)束后）介紹劇情和唱腔，亦可邊表演邊講解。這樣，既解決了學(xué)校音樂(lè)教師對(duì)戲曲知識(shí)相對(duì)匱乏的問(wèn)題，亦解決了學(xué)校音樂(lè)教師難以聲情并茂地演唱的實(shí)際問(wèn)題，又解決了戲劇中各種人物個(gè)性的服飾、道具、化妝的展現(xiàn)；既可邀請(qǐng)京劇演員，亦可邀請(qǐng)地方戲曲演員；既達(dá)到了學(xué)校學(xué)生欣賞戲曲的目的，又讓學(xué)生喜愛(ài)上戲曲藝術(shù)，讓?xiě)蚯囆g(shù)得以傳承。讓?xiě)蚯嬲哌M(jìn)音樂(lè)課堂，現(xiàn)階段而言，由學(xué)校邀請(qǐng)專業(yè)團(tuán)體、專業(yè)人士與學(xué)校合作教學(xué)，集體授課，是一種行之有效、較為便捷的好方法。