我的從藝心得

媽媽說我咿呀學語的時候，就對戲曲節目特別感興趣，一放戲曲片就凝神觀看，不許大人調臺。五六歲以后，連我自己都不知整天哼唱的什么驢腔馬調，有時還毫不知羞，披上帶花的被單，忸怩作態表演小姐丫鬟，引得大人忍俊不住，“這個丫頭長大了送到劇團演戲去”，言者無意，聽者有心，也就是從那時起，我就悄悄地做起了演員夢。

上學之余，我經常帶著伙伴們到劇團轉悠，2008年，儀征市揚劇團招收學員，我興奮不已，認為夢寐以求的機會來了。初選、初試、復試、體檢，通過劇團和上海戲劇學院附屬上海戲曲學校老師嚴格考核把關，我有幸被錄取。接到劇團和上海戲曲學校聯合頒發的通知的那一刻，真有“春風得意腳步輕，夢成還疑是虛幻”的感覺，畢竟是夢想成真，所以特別開心。

剛到學校，反倒感到一切都陌生懵懂，為什么不教我們演戲？為什么天天殘酷地進行枯燥的所謂基本功訓練？后來我才逐步明白，物質財富和精神財富的創造生產離不開工具，物資財富創造生產的工具是機器，我們精神財富創造生產的工具就是自己肢體和嗓子。“工欲善其事必先利其器”，要想當好一個演員，就必須學好表演的基本技能，練好自己的嗓音，就像一個好的廚師，除了知道配菜和調味的技巧，必須練就一副好的刀功和掂鍋勺的功夫，才能做出色香味俱佳的菜品。技能和藝能是從業的最基本要求。

學習的艱辛和練功的高要求有時也讓我沮喪，有一天，我突然問自己，我將來是要當好一個演員還是要當一個好演員？回顧自己，我是拋棄將來其它職業的選擇，懷揣著理想來到上海戲劇學院附屬上海戲曲學校進行戲曲專業學習的，根據我目前的狀況，要是當好一個演員從職業基本要求這個層面上來看，我認為只要經過訓練，我和大家都能實現，將來回到劇團，能應付適應工作應該沒什么問題；但是，要當一個好演員那就不是單從職業要求層面上來看了，那是從藝術的高度來要求的，對一個好演員來講，那是需要一輩子永無止境來奮斗追求的，理由很簡單，“藝無止境”，因為要當一個好演員，就得要演好多好多的角色，而每一個角色對一個好演員來說都是一個新的挑戰，因為每個新角色都不會與自己前面演過的角色雷同，每個新角色都應該是一個好演員塑造的全新人物，敢于直面挑戰、敢于創新、敢于一次次突破自己才能在激烈競爭中脫穎而出，只有這樣，才能成為一個好演員。我又問自己，我能行嗎？答案是迷茫的，路在哪兒？這個漫長的目標我能實現嗎？此刻，我的耳邊想起了電視劇《西游記》的主題歌，“敢問路在何方，路在腳下”，又似乎看到了練功房墻上掛著的“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”牌匾。在學校濃烈的學習氛圍下，在老師和同學們鼓勵下，我厘清了思路，為實現自己的夢想和初心，我覺得必須矢志不渝、心無旁騖堅定地走下去。

重拾了初心就有了信心，重拾了理想就堅定了信念。從那以后，基本功訓練我認真刻苦，一絲不茍，再疼再累也從不懈怠。學習揚劇唱腔也十分專注，除了課堂認真學習外，我還為自己加餐，利用一切可以利用的時間，一門心思琢磨唱腔領悟唱法，“曲唱千遍自轉彎”，我深知，不全身心投入，不到癡迷的程度就不會出成效。文化課我也十分重視，因為我曉得要做一個好演員沒有文化的支撐是不可能的。

汗水，滋潤著我們的藝術成長，勤奮，掃平了我們的藝術之路，刻苦，培養了我們藝術追求的韌性，思考，為我們進行藝術實踐做好了準備。

幾年后在老師的指導下，我學習了揚劇《百歲掛帥》一劇中“登高丘”唱段和表演。揚劇《百歲掛帥》是揚劇的經典劇目，“登高丘”這段唱也是經典劇目中的經典，唱段情感豐富，高低起伏很大（音域寬達十五度）。那是我第一次飾演的一個角色，開始還有些不以為然，認為我們訓練了這么長時間，已經掌握了許多戲曲表演程式和技能，所以自信滿滿。但真正接手排練了卻還真感到有些不知所措，雖然也知道角色就是人物，角色表演就是塑造人物，但對“塑造人物”這個斗大的饅頭就有一種無從下口的感覺。在老師啟發下，我才意識到，角色的表演不是各種技法的拼湊，而是要靠演員來體驗這個人物，通過藝術表演來展現這個人物，賦予角色鮮活的生命。為了使我演好這一角色，老師認真向我介紹了《百歲掛帥》劇情，細致分析了穆桂英這個人物及歷史背景。

宋朝楊家將穆桂英的故事家喻戶曉，在與遼夏的爭戰中，丈夫楊宗保被暗箭所害，穆桂英抱著替夫報仇、為大宋朝討服夏邦的決心征戰邊關。她來到邊關不久前丈夫為國捐軀的地方葫蘆口，憑吊丈夫亡靈，真是百感交集，由此該劇產生了一段大套唱腔及其表演。我細心體會角色，穆桂英首先是一個賢德的妻子，來到丈夫犧牲的地方，景物依舊，丈夫已逝，睹物思人，悲痛之情可想而知，她滿腔情愫地追憶著自己的丈夫，向丈夫傾訴自己當時未能隨軍出征保護丈夫的悔恨，深深地寄托著凄然無盡對丈夫的思念。但她又是女中英豪，化悲痛為力量，向丈夫表達了楊家將前赴后繼，保衛國家的歷史擔當和報仇雪恨的堅定意志，以討服夏邦的決心來告慰英靈。幾分鐘的演唱，家國情懷，要表達的內涵竟是如此豐沛。

要成功演好穆桂英，我就必須努力使自己成為穆桂英，融入她的故事，走進她的心靈，體驗她的情感，捉摸她的性格，通過內化（對人物思想、性格、情感、際遇的全面了解）來作為外化表演的依據，由內而發，由感而動，這樣的表演才不會蒼白，這樣的表演才能有生動的個性，才能打動人心，才能塑造出令人信服敬仰的穆桂英的英雄人物形象。

戲曲的虛擬性、寫意性和程式性為我們塑造人物形象提供了很大的表演空間和方法，按年齡穆桂英的表演行當應該是青衣，為塑造女英雄的形象，此時的穆桂英必須扎靠戴翎表演，所以我的表演必須在青衣和武旦兩個行當中尋求借鑒。前半斷表演我借鑒青衣的柔美清凄來塑造賢妻良母穆桂英；后半段表演，我借鑒武旦的剛勁有力來塑造女英雄穆桂英。“言之不足，歌以詠之”，唱是表達情感的最好方式。唱腔前半部分我唱得清凄沉郁，如泣如訴，令人掉淚；后半部分我發揮自身嗓音優勢，唱得清亮激越、蕩氣回腸，令人熱血賁張，斗志高昂。表演和唱腔完美的結合，相得益彰，把此時此刻穆桂英的情感和英雄氣概宣泄得淋漓盡致、英姿奪人，較為成功的塑造了一個古代女英雄的光輝形象。2010年，我以該段表演在第十四屆中國少兒戲曲“小梅花獎”比賽中，為揚劇獲得了第一個金獎。獲獎后，我更加懂得一分耕耘，一份收獲和“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”的真諦，更加堅定了我追尋戲曲藝術的決心。

畢業后，通過劇團的培養，我有幸成為旅日京劇表演藝術家吳汝俊先生和揚劇表演藝術家、高派傳人、國家“梅花獎”獲得者徐秀芳先生的弟子，由于他們和京劇大師尚小云先生親傳弟子周百穗老師不吝賜教，在劇團老師和同學們的幫助下，我在揚劇舞臺上塑造了好幾個古代和現代人物形象，得到了專家和觀眾的認可好評。