大提琴演奏在交響樂隊中藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)探究

【摘要】在交響樂隊的作品演奏過程中，大提琴作為重要的聲部之一，其藝術(shù)表現(xiàn)力的應用對整體演奏效果有著重要的影響。交響樂是由各組樂器組成的集體合奏型藝術(shù)表現(xiàn)形式，為達到整體演奏效果，加強藝術(shù)傳達，吸引更多受眾對作品產(chǎn)生情感上的共鳴，各種器樂演奏者一定要注重自身藝術(shù)表現(xiàn)力的充分發(fā)揮，從而將交響樂的藝術(shù)魅力全面展現(xiàn)出來。文章首先簡述了交響樂隊中大提琴演奏的基本原則，然后針對大提琴演奏在交響樂隊中藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)方法展開一系列研究，以供相關(guān)人士參考。

【關(guān)鍵詞】大提琴演奏；交響樂隊；技術(shù)表現(xiàn)力；培養(yǎng)

【中圖分類號】J613 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）17-136-03

【本文著錄格式】趙瑞青. 大提琴演奏在交響樂隊中藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)探究[J].中國民族博覽，2021，9（17）：136-138.

引言

大提琴這門器樂藝術(shù)最初誕生在17十六世紀時期，為意大利著名提琴家完成其制作，在演奏過程中，憑借其渾厚的音色特點而占據(jù)交響樂隊當中低音聲部的重要位置，成為交響樂當中的重要組成結(jié)構(gòu)。在大提琴這門器樂藝術(shù)形成的初期階段，其在樂隊當中所扮演的角色為輔助低音作用，直至17十七世紀中期階段，由意大利對大提琴演奏技巧實施進一步優(yōu)化，自此，大提琴開始登上了交響樂的藝術(shù)表演舞臺。在19世紀之前，在演奏過程中需要演奏者將大提琴整體放在雙腿的中間位置，但是這種演奏姿勢實際上在一定程度上限制了演奏技巧的發(fā)揮，一直到19世紀的中前期，由大提琴家塞爾維發(fā)明并開始應用大提琴支柱，自此，廣大演奏者的雙腿得以解放，同時也使得演奏者的演奏技巧得以有效應用。此后伴隨著大提琴這門器樂表演藝術(shù)的逐步發(fā)展與成熟，在演奏過程中所應用的演奏技巧更加豐富，這就對演奏者的綜合素養(yǎng)提出了更加嚴格的要求。在這種情況下，演奏者不但需要在基礎(chǔ)知識方面穩(wěn)扎穩(wěn)打，同時還應逐步豐富自身演奏技巧，在演奏中靈活應用，從而不斷提高大提琴演奏在交響樂隊當中的藝術(shù)表現(xiàn)力水平，達到預期演奏效果。

一、交響樂隊中大提琴演奏的基本原則

（一）演奏個性去異存同

對大提琴獨奏而言，需要演奏者首先結(jié)合自身對作品的分析和理解對演奏中各部分的速度與力度等因素進行個性化處理。對交響樂而言，在樂隊表演過程中所涉及的樂器類型較多，演奏整體具有一定的復雜性，想要保證整體演奏中各元素的統(tǒng)一、和諧，需要各種樂器的演奏者對自身個性加以收斂，學會“跟從”，理性演奏[1]。大提琴演奏者則需將自身的演奏切實融入整體的聲部當中，并且對其他演奏者的演奏情況進行詳細的傾聽與分析，對其產(chǎn)生共鳴，這樣才能夠進一步提高交響樂演奏整體的統(tǒng)一性。

（二）領(lǐng)會指揮首席意圖

在交響樂演奏的過程中，一定要注意各方面的觀察，尤其是對指揮意圖的觀察。指揮是整個交響樂演奏過程中的領(lǐng)導者，同時也是整個樂隊的核心，在演奏中通常需要合理的指揮對全局進行把握和控制。因此，作為大提琴演奏者，一定要注意其每一個手勢的起伏甚至是眼神的變化，并對其形成直觀、準確的了解，領(lǐng)略其真正的意圖。在演奏中，如若出現(xiàn)一些突發(fā)性的情況，指揮者會結(jié)合現(xiàn)場實際情況進行臨時的調(diào)整，尤其是該階段，一定要注意觀察指揮的變化，保證自身演奏與指揮意圖相符。另一方面，還需對樂隊首席的動作進行細致觀察。除此之外，作為一名大提琴演奏者，在交響樂演奏中對大提琴聲部首席進行觀察也至關(guān)重要，在關(guān)注曲譜的過程中注意以眼睛的余光不定時的去看指揮樂隊首席及聲部首席的動作表現(xiàn)情況，對自身的耳朵與眼睛進行結(jié)合利用，再此基礎(chǔ)上對自身演奏的力度、速度及節(jié)奏進行準確把握，只有這樣才能夠有效保證本聲部與整個樂隊的全面融合。

（三）視覺聽覺整齊統(tǒng)一

想要保證交響樂隊各種樂器特點相融合的整體性并展現(xiàn)出交響樂演奏的震撼動人之效，那么就一定要確保整個樂隊的整齊劃一。交響樂隊的統(tǒng)一是通過兩方面表現(xiàn)出來的，其一為視覺的統(tǒng)一：從受眾的角度來看，其首先看到的即為每個聲部的弓法，因此，大提琴首席通常會結(jié)合作品演奏需求及技法的應用情況等明確最佳演奏弓法，隨即由聲部內(nèi)的演奏者結(jié)合首席的演奏弓法要求在曲譜上做好相應的標記，并按照新修訂的弓法演奏。還有一種特殊的情況，即大提琴與其他樂器聲部需要共同演奏同一旋律的時候，則需各自的首席就此展開溝通并敲定最終配合方法[2]。在指法方面，其劃定應對其便捷程度進行考慮，既要保證指法精準簡要，同時還應盡量避免演奏中不斷換把。在進行交響樂作品的演奏過程中，對大提琴演奏者的弓段掌握水平有著極高的要求，這是由于弓段的應用水平對作品整體演奏效果有著直接性的影響。所以，演奏者在進行交響樂演奏的過程中一定要充分結(jié)合曲譜中的表情記號以及演奏力度等因素對弓段進行合理安排。但無論如何，都要始終堅持各個聲部的全面統(tǒng)一。其二為聽覺的統(tǒng)一。聽覺的統(tǒng)一需要以視覺統(tǒng)一為基礎(chǔ)而實現(xiàn)的，其為演奏中一種更為嚴格的要求。這里所說的聽覺實際上就是指音色及和諧程度。在交響樂演奏中想要保證大提琴聲部在音色方面的統(tǒng)一，不但要做到上述指法及弓段等方面的要求，同時還需加強于音準、節(jié)奏、揉弦以及接觸點的整體把握，甚至譜面上的力度、表情記號都不可忽視。

二、大提琴演奏在交響樂隊中藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)

在進行交響樂作品的演奏中，大提琴作為其中的重要聲部，演奏者在自身演奏中的藝術(shù)表現(xiàn)力直接影響著作品的整體演奏水平，關(guān)系著作品的演奏是否成功。因此，演奏者一定要結(jié)合各方面情況針對如何培養(yǎng)自身在交響樂隊中的藝術(shù)表現(xiàn)力展開深入分析[3]。

（一）加強對演奏節(jié)奏的判斷處理

在進行交響樂作品的集體演奏過程中，合奏節(jié)奏判斷是演奏者通過指揮手勢變化做出演奏預測，以此為自身的演奏執(zhí)行導向。因此，作為大提琴演奏者一定要注意全面聽從指揮，并在收到指揮所發(fā)出的指令時能夠第一時間做出相應的演奏動作。演奏者首先要對作品的曲譜進行全面分析并進行演奏節(jié)奏的判斷，這也是交響樂隊大提琴演奏者所必須掌握的一項基本技能。在進行演奏的過程中可以通過小節(jié)內(nèi)組合切分進行節(jié)奏判斷。對一些判斷難度較大的節(jié)奏則需充分利用演奏者自身的節(jié)拍感，在交響樂作品演奏中，很多時候出現(xiàn)演奏節(jié)奏的偏差都是由于演奏者心中節(jié)拍錯誤而形成的。為防止該問題的發(fā)生，演奏者一定要在演奏前試譜的階段即做好節(jié)奏的梳理和分析，對曲譜展開多角度的研究。交響樂作品演奏的中樞即為節(jié)奏，我國過去的交響樂作品中大部分風格較為激進，隨著交響樂藝術(shù)的逐步發(fā)展，近年來我國交響樂作品的風格呈現(xiàn)出現(xiàn)代派的特點，但無論對哪一時期的交響樂作品進行演奏都必須注意對結(jié)構(gòu)嚴密性問題的考慮，大提琴演奏者只有不斷加強自身的演奏練習才能夠達到音樂和諧美。同時，在進行演奏練習的時候還需注意保持節(jié)奏的均勻性，并且對重音部分細致傾聽。演奏者在節(jié)奏的把握方面還需注意節(jié)奏的變化情況，充分感受音樂的律動[4]。

（二）加強對發(fā)音技巧的應用

1.強化演奏者右手運弓的能力

在交響樂演奏當中，作為大提琴演奏者需要充分重視右手運弓技巧的靈活應用，這是由于右手運弓能力的發(fā)揮對大提琴發(fā)音效果有著直接性的影響，與此同時，作品思想與情感的表達也是通過右手運弓技巧的應用來實現(xiàn)的。在實際演奏中，演奏者一定要始終堅持以下幾個基本點：首先，應保證琴弦和弓之間的直角角度。因為只有在二者垂直成直角的時候才能夠形成規(guī)律性的振動，并發(fā)出能夠滿足交響樂作品演奏需求的聲音。如果角度出現(xiàn)偏差，那么就容易出現(xiàn)弓子滑動現(xiàn)象，同時還會對琴弦的規(guī)律性振動效果造成干擾而產(chǎn)生雜音。其次，觸弦點相對固定。弓在弦上的接觸點是固定的，因此在演奏中應對弓進行有效控制，由于接觸點的位置是固定不變的，則應根據(jù)作品的情感基調(diào)變化進行適當?shù)恼{(diào)整。例如作品在某部分需要暗淡的音色時，應以接觸點靠近指板運行。最后，弓速與弓壓成正比[5]。在演奏過程中，如果弓速加快，那么對應的壓力越大，產(chǎn)生的音量也就越大。演奏者在運弓的過程中需要保持自身身體狀態(tài)的全面放松，確保肢體動作的靈活性與協(xié)調(diào)性，切忌由于身體過于緊繃而使演奏出的大提琴音色過于刻板，使作品演奏效果顯得生硬。

2.強化左手手型

大提琴的演奏需要演奏者左手具備良好的手型，左手手型是指法、換把以及手指間高效配合的基礎(chǔ)。大提琴琴弦較粗，要用手指將弦按實是不容易的，方法不得當會造成手指僵硬。要通過每根弦上不同調(diào)性的音程關(guān)系去建立起手指之間的距離關(guān)系，從而形成成組的手型。訓練時按照這樣的手型概念，將左臂自然重量傳到手指上，按弦時手指應盡量放松，均勻排列在同一根弦的上方，依次直接有力地落指，再用指根關(guān)節(jié)逐個垂直抬起。在交響樂的演奏中，良好的左手手型，將顯著改善和提高音準的準確性和換把的連貫性，整個大提琴聲部演奏的和諧程度也將大幅提升。大提琴的指法其實與小提琴、中提琴有共通之處，如：演奏者每個手指之間呈小二度關(guān)系。配合運弓姿勢進行演奏，雙手之間的有效配合，尤其是對左手演奏技巧的應用極為重要，演奏者手指的力度及其與琴弦之間的接觸面積等，均會對產(chǎn)生的音量造成直接的影響。

3.強化揉弦的應用

揉弦是所有弦樂器美好發(fā)音的靈魂。特別在交響樂的演奏和呈現(xiàn)中，弦樂聲部的揉弦效果是音樂情緒表達渲染的最佳手段。揉弦作為大提琴演奏者所需掌握的一項重要的演奏技巧，需注意手指、腕部以及手臂之間的全面配合，并確認手指的最佳接觸點。揉弦主要可分為慢速、中速與快速這幾種方式，具體應用還需結(jié)合音樂作品的演奏特點及情感表達需求等進行選擇。如揉弦快、密度大，那么所形成的聲音音色則較為明快，如揉弦慢、密度小，那么所形成的聲音則相對厚重、寬廣。揉弦時需要充分掌握揉、控、手指距離，把握手指張弛、手腕顫動、手臂顫動三種基本動作的連貫性，以最舒適的手指力量和最合適的手指力度進行揉弦。此外更為重要的是，在掌握良好的揉弦動作后，還必須更多的應用于每個音符中，養(yǎng)成保持連貫、延綿不絕的揉弦習慣，使大提琴演奏的歌唱特性得到更好的表現(xiàn)。

4.強化對聲音張力的把握

把握演奏琴聲的張力意味著從音色細節(jié)處落腳，把控好聲音的緊張度，這就需要演奏者深入理解大提琴作品。首先，演奏者需要做到相對放松。絕對的放松會使樂器演奏失去控制，無法與聽眾形成共鳴；過于緊張則會使動作僵硬，影響力度和速度，并且會增加失誤率[7]。其次，也是最重要的，演奏者必須深入地研究大提琴演奏作品，從樂曲思想和情感表達明確作品的音色、跨度、節(jié)奏與發(fā)音要求，從細節(jié)處進行控制和處理，提升整體演奏水平。

（三）提高演奏者的綜合素養(yǎng)

作為大提琴演奏者，想要在交響樂演奏過程中充分展現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)力，必然離不開高水平的專業(yè)素養(yǎng)。在交響樂隊的日常訓練過程中，會不斷的接觸更多新作品，這些作品中也包含了一些比較復雜、演奏難度較大的作品，但是由于表演需求，需在短時間之內(nèi)完成作品的演奏練習并達到一定標準的演奏效果。此時就需要演奏中充分發(fā)揮自身的反應能力以及視奏能力等的作用。所以，大提琴演奏者一定要注意日常訓練過程中的不斷學習與探索，加強知識的積累，不斷嘗試對各種技巧的轉(zhuǎn)換與應用[8]。除此之外，演奏者還應加強個人素養(yǎng)建設(shè)，不斷強化自身的團隊協(xié)作意識，這樣才能夠在交響樂隊演奏中與其他聲部取得更好的配合。交響樂隊結(jié)構(gòu)具有一定的復雜性，人員編制系統(tǒng)龐大，大提琴作為重要組成部分，屬于一門細致而專業(yè)的技術(shù)，演奏者想要在交響樂演奏中不斷提高自身的藝術(shù)表現(xiàn)力水平，還需注意多方面因素，例如樂隊的整體環(huán)境以及增加作品對節(jié)奏、音樂處理的感受等，并且在訓練過程中多與經(jīng)驗豐富的樂隊隊員溝通，積極向其請教，實現(xiàn)自我提升。

三、結(jié)語

在交響樂隊的聲部組成結(jié)構(gòu)當中，大提琴為其重要聲部，作為大提琴演奏者，想要在演奏中充分發(fā)揮自身技能，以滿足整體演奏需求，那么就一定要重視自身藝術(shù)表現(xiàn)力的提高。對此，演奏者在日常演奏訓練中一定要加強各種演奏技巧的應用與相關(guān)知識與經(jīng)驗的積累，不斷提高自身音樂修養(yǎng)，提高自身心理素質(zhì)并培養(yǎng)團隊協(xié)作意識，從而不斷提高在交響樂演奏中的藝術(shù)表現(xiàn)力以滿足作品整體演奏需求。

參考文獻：

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[2]劉鴻瑒.交響樂隊中大提琴演奏員的必備能力[J].魅力中國，2020（30）

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[4]李雙.郭祖榮交響樂作品中大提琴的運用情況解析[J].黃河之聲，2017（7）.

[5]劉鴻瑒.交響樂中的大提琴節(jié)奏判斷方法分析[J]. 魅力中國，2020（32）：366.

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[7]馮琦越.試論大提琴演奏中的肢體語言[J].參花，2019（2）.

[8]陳巍.大提琴演奏中情感的表現(xiàn)力簡談[J]. 魅力中國，2018（37）.

作者簡介：趙瑞青（1988-），女，湖南湘潭，講師，研究方向為大提琴演奏與教學。