俄羅斯大提琴音樂表演專業碩士研究生的教學體系探究
——以俄羅斯羅斯托夫國立音樂學院為例

（俄羅斯羅斯托夫國立音樂學院 管弦系，俄羅斯 羅斯托夫）

俄羅斯羅斯托夫國立音樂學院（俄文譯名：Ростовская государственная консерватория им.С.В.Рахманинова）作為俄羅斯南方唯一的音樂高等教育院校，是俄羅斯具有代表性的音樂學院之一。該校有著五十多年的建校歷史，為俄羅斯培養了大量音樂領域中的專業人士，同時也培養了眾多在國際各類音樂比賽中取得優異成績的人才。本文以俄羅斯羅斯托夫國立音樂學院為例，分析該校碩士研究生大提琴音樂表演專業（俄文譯名：Магистратура оркестровые струнные инструменты-виолончель）的課程設置以及藝術實踐活動，探討其教學體系的主要特點，為我國音樂表演專業人才的培養提供一定的借鑒。

一、課程設置

（一）專業技能課程設置

在俄羅斯的音樂院校中，面向大提琴音樂表演專業碩士研究生的專業技能課程是非常豐富及全面的，而羅斯托夫國立音樂學院作為俄羅斯歷史悠久的音樂學院，其課程設置也是十分合理且嚴謹的。以該校為例，對于大提琴音樂表演專業的技能課程，我們大體可以分為“專業獨奏課程”、“室內樂課程”和“交響樂團演奏課程”三類。

1.專業獨奏課程

專業獨奏課程（俄文譯名：специальный инструмент）是圍繞“培養學生的獨奏能力”所設置的專業課程，可以說是音樂表演專業的課程設置中最為核心的課程。相關學生每周會被安排2 次大提琴獨奏專業課程，每次課時為一個小時。一周兩次的獨奏課程對于學生來說任務量是比較大的，需要學習的內容也非常充實，這有利于學生提高自身的演奏水平，增強學習上的動力，并且能夠讓學生學習到更多的音樂知識。同時，這樣的課程安排也讓專業導師和學生之間有了更多溝通交流的機會，對于學生提高學習效率具有顯著的作用。

2.室內樂課程

室內樂，是一種小型的器樂合奏形式，通常由幾件不同的樂器進行組合演奏。在該校室內樂課程的設置上，分為合奏課程（俄文譯名：ансамбль）和弦樂四重奏課程（俄文譯名：квартетный класс）兩種。在合奏課程中，大提琴專業的學生將與鋼琴專業以及其他弦樂專業的學生搭配上課，一般以演奏大提琴二重奏或鋼琴三重奏這兩種形式為主。碩士研究生會根據合奏課導師的時間，每周被安排1-2 節室內樂課程，每次課時為一個小時。而在弦樂四重奏的課程設置中，會另外再安排一位弦樂四重奏課程的教學導師，同時，大提琴專業的學生將與兩位小提琴專業的學生和一位中提琴專業的學生組合進行排課，每周會被安排2 節弦樂四重奏課程，每次課時為一個小時。室內樂課程的設置，有助于增強學生的和聲概念，提高學生在排練中與不同樂器互相配合的能力，同時也能夠學習到不同音樂類型的處理方法，對于學生自身的演奏水平有著明顯的提升作用。

3.交響樂團演奏課程

交響樂團，是一種大型的管弦樂團，由眾多不同類型的樂器（主要為弦樂器、木管樂器、銅管樂器及打擊樂器）組成。該校的交響樂團演奏課程（俄文譯名：оркестровый класс）是面向該校所有古典樂器專業的學生共同授課，其中包括符合其專業要求的本科生、碩士研究生和博士研究生，并且每周會安排2 次課程，每次課時為一個小時。交響樂的演奏具備突出的音樂表現力，而職業交響樂團也是音樂表演專業的學生畢業后的工作選擇之一。所以在音樂院校中，交響樂團演奏課程的設置，有利于學生學習不同風格交響音樂的演奏，更好地理解自身演奏樂器在交響樂團中所扮演的角色，也能夠通過訓練，提高學生在交響樂演奏中的水平，使其在畢業后擁有更多的可能性。

（二）理論課程設置

俄羅斯高等音樂院校在針對音樂表演專業學生的培養計劃中，理論課程的設置在總課程設置中所占的比重是較大的。以俄羅斯羅斯托夫國立音樂學院為例，該校大提琴音樂表演專業的碩士研究生，在校期間所需要學習的理論課程的類型也是十分豐富的。這其中就包括了語言課程（俄文譯名：иностранный язык）、哲學課程（俄文譯名：философия）、論文寫作課程（俄文譯名：диссертация）、俄羅斯南部文化課程（俄文譯名：культура Юга России）、文化經濟學課程（俄文譯名：экономика культуры）、高中教育法課程（俄文譯名：дисциплин в высшей школе）和現代音樂劇賞析課程（俄文譯名：современный музыкальный театр）等等。在俄羅斯的音樂院校中，設置如此眾多的理論課程，不僅能夠幫助學生積累更豐富更全面的理論知識，補充學生的知識儲備，還可以讓學生更好地去熟悉俄羅斯音樂院校的教學體系，提高學習效率。作為音樂表演專業的學生，僅僅接受專業技能的訓練是遠遠不夠的，在平時的訓練當中，需要大量的理論知識作為支撐，所以學生應該學習更多不同類型的理論課程，通過理論課程的學習提高學生各方面的能力，拓寬學生的音樂視野，也為學生提升自身的專業技能起到很好的輔助作用。

二、藝術實踐活動

藝術實踐活動是藝術類院校教學體系中的重要組成部分，是檢驗學生學習成果、提高學生藝術修養、豐富學生實踐經驗的重要方式。學生通過藝術實踐活動的鍛煉，不僅可以很好地打磨自己的專業技能，還可以進一步加深對于理論知識的理解。以俄羅斯羅斯托夫國立音樂學院為例，針對音樂表演專業碩士研究生的藝術實踐活動，主要是“音樂會”和“大師班”這兩項活動。

（一）音樂會

音樂會，是指在觀眾面前舉辦現場表演活動，這也是俄羅斯的音樂類院校中最為常見的實踐活動之一。在該校的實踐活動設置中，不僅會圍繞各專業的學生來開展音樂會活動，也會定期邀請各專業的教師來舉辦音樂會。

1.學生音樂會

每學期學生都需要根據自己的獨奏課程、合奏課程、弦樂四重奏課程以及交響樂團演奏課程的完成情況去舉辦音樂會，可以說學生舉辦音樂會的次數是非常多的，而音樂會的舉辦也被視作學生每學期學習任務中的“硬性指標”。學生音樂會的舉辦，其意義在于檢驗學生的專業水平以及鍛煉學生的專業技能，讓學生在參與不同類型音樂會的過程中積累大量的舞臺演奏經驗，不斷提高自身的演奏水平。

2.教師音樂會

教師音樂會指學校的任職教師參與演奏的音樂會。俄羅斯的音樂學院會經常邀請學校各專業任職教師前來舉辦音樂會，教師們高超的演奏水平，通過舞臺進行展現可以給學生起到很好的示范作用，學生也能夠通過觀看教師的音樂會加深對于演奏技術的理解，還能從中得到很多關于如何處理音樂作品的啟發。所以無論是對于學生還是老師來說，教師音樂會的舉辦都有著非常積極的影響。

（二）大師班

音樂專業中的大師班通常是指在音樂領域中富有成就的專家、音樂院校的教授或是音樂界的知名人士針對音樂相關專業內有一定基礎的學生所開設的短期專業班。以俄羅斯羅斯托夫國立音樂學院為例，學校會定期開設不同專業類型的大師班，并邀請其他音樂學院的教授或是國際上知名的音樂家前來交流和授課。在大師班的交流中，學生不僅可以作為被教授的對象去直接參與課程，還可以作為觀眾以旁聽生的身份去學習。學生無論是作為大師班中被直接教授的對象還是作為旁聽生，他們都可以通過大師班的形式去接觸到很多新穎的知識內容，從中感受不同大師的教學方法以及他們在演奏時的音樂處理方式。

三、俄羅斯大提琴音樂表演專業碩士研究生教學體系的主要特點及其對中國音樂表演專業人才培養的借鑒作用

（一）主要特點

1.教學內容多元化

通過探究不難發現，俄羅斯大提琴音樂表演專業碩士研究生的學習內容是非常多元化的。首先，其技能型課程涵蓋了古典音樂中幾種主流的形式（獨奏、室內樂演奏和交響樂團演奏），便于學生去學習不同音樂形式的演奏；而各種理論課程的設置也豐富了學生的知識面，讓學習不僅僅局限于演奏，通過理論知識的學習也能夠更好地加深學生對于演奏技術的理解，同時使學生自身的發展擁有了更多的可能性。其次，藝術實踐活動也是俄羅斯音樂院校教學體系中的重要組成部分，所以俄羅斯音樂院校在活動內容的設置上也是十分豐富的，音樂表演專業的學生也正是通過在舞臺上反復歷練，才使得自身的演奏水平得以不斷提高。

2.培養方案合理化

從文章的分析中可以看到，俄羅斯音樂院校對于大提琴音樂表演專業碩士研究生的培養方案是非常合理的，無論是針對學生所設立的技能型課程還是理論型課程，都有利于學生未來在音樂事業上的發展。例如技能型課程（專業獨奏課程、室內樂課程和交響樂團演奏課程）的設立，就保證了學生畢業后擁有良好的競爭力。另外，實踐活動的開展讓學生在學習階段也能夠積累非常多的舞臺經驗。所以說，合理的人才培養方案更加有利于培育出一個成熟、優秀的音樂表演專業人才。

（二）借鑒作用

通過分析俄羅斯音樂院校的教育體系可以看出，其課程設置和藝術實踐活動是非常科學和合理的，而目前中國的音樂院校在音樂表演專業人才的培養上更偏向于“獨奏型”人才的培養，比如在課程設置上基本都是圍繞獨奏去展開的，而室內樂課程和交響樂團課程缺少系統的訓練安排，這不利于提升學生在未來就業中的競爭力。另外，俄羅斯音樂院校在藝術實踐活動上的安排，也能給中國音樂表演專業人才的培養起到很好的借鑒作用。只有通過建立更為合理規范的課程和開展高質量的藝術實踐活動，才能提高中國在音樂表演專業人才培養方面的水平。

四、結語

音樂表演專業人才的培養對于俄羅斯藝術文化發展來說是非常重要的前提，從面向大提琴音樂表演專業碩士研究生所設立的教學體系中可以看出，俄羅斯的音樂院校在這么多年的發展過程中不斷地在吸取經驗，在各類不同專業上都建立起了非常成熟完善的教學體系，從而也很大程度上促進了俄羅斯在音樂表演專業人才培養方面的蓬勃發展。