還原古詩的“詩情畫意”

尤曉嵐

中華經典詩詞是中華民族文化的瑰寶。誦讀經典詩詞，能夠涵養小學生的純凈心靈，使孩子們在潛移默化的熏陶中形成高尚的人格，傳承中國精神。古詩詞在小學語文教材中占據了一定的比重，而且小學生隨著年級的不斷増長，所學詩詞的數量、類型也日漸増多。基于此，我嘗試在古詩教學中通過多種形式，突破“讀讀”“講講”“背背”的傳統教學模式，還原古詩的“詩情畫意”，提高學生的詩詞學習興趣，強化學生對詩詞內容與精神的理解。

文章合為時而作，詩歌合為事而作——探究背景，進入詩境

白居易說：“文章合為時而著，歌詩合為事而作。”每一首詩，都有它產生的社會背景。因此，教師必須向學生詳細介紹作者所處的社會環境及其個人經歷，幫助學生從中獲悉作者的性情特點及寫作特色，這樣他們對于詩歌的理解就更加全面且具體，對情感的把握也會更準確，也能為吟誦和理解詩歌打下良好基礎。可以說，充分了解詩歌寫作的歷史背景，是進入詩歌意境的前提，也是進入詩歌意境的一把鑰匙。

例如，教學王安石的《泊船瓜洲》時，如果不對詩歌背景加以探究，這首詩會被當作一首典型的鄉愁詩來教。其實此詩的寫作背景是，年過半百，對政治早已心灰意懶的王安石，在經歷了罷相的坎坷后再次被起用，他兩次辭官而未獲準，因而他的赴任是勉強的、違心的。顯而易見，他在這種際遇心境下寫作《泊船瓜洲》，字里行間也就難免貯滿憂郁、傷感、消沉之情，也不免表達出對即將遠離的家鄉懷有的深深眷戀之意。

七分古詩三分讀，抑揚頓挫悟詩情——誦讀成韻，領悟感情

通過富有藝術感染力的朗讀，使學生更深入地了解作品的思想內容，更能體會詩歌所表達的強烈真摯的情感，更能引起他們的共鳴，從而受到思想教育和美好情操的陶冶。

講究節奏，音韻優美 一般來說，古詩按表音節奏劃分多，按表意節奏劃分少。五言有“二三”節奏，如“返景/入深林，復照/青苔上”（《鹿柴》）；也有“二一二”節奏，如“居高/聲/自遠，非是/藉/秋風”（《蟬》）。七言有“二二三”節奏，如“嫦娥/應悔/偷靈藥，碧海/清天/夜夜心”（《嫦娥》）；另外還有“二二一二”節奏，如“獨出/門前/望/野田，月明/蕎麥/花/如雪”（《村夜》）。同時，韻腳要讀得響亮而稍長，讀出詩歌的韻味。

把握感情，找準基調 如描寫慈母情深、游子至孝的《游子吟》一詩，我們只需簡單疏通字詞，在反復吟詠之間即可體味到洋溢在字里行間的濃濃慈母情以及身為子女應該感念親恩、報答慈母的良好規勸。

借助想象，積淀修養 對于處在審美能力形成階段的小學生來說，通過吟詠古詩可以提高想象力，進而增加其藝術修養。古詩是作者由生活到文字、由面到點的結晶物，而通過馳騁想象，展開聯想，將這“點”再次還原成“面”，甚至可以擴大，從而得到深刻的審美體驗。例如，杜甫在《春夜喜雨》一詩中把春天的細雨人格化，即隨著春風一起悄悄地飄落大地，滋潤著花草樹木，對春雨的喜愛之情躍然紙上。為此，我引導學生在誦讀時想象春雨飄落時煙雨迷離，而草木則在細雨中欣欣向榮的婉約景象，從而將作者對春夜下雨的喜愛之情淋漓盡致地展現出來。

煉句琢字剝數層，運思造境會詩意——精析詞句，體驗情感

創設勝境，感受詩情 在教學時引導學生融入詩歌的意境，設身處地感受詩歌的意境、情趣。例如，《山居秋暝》是一首“詩中有畫”的佳作。詩中蘊含著構圖之美：畫面上有山有水，上部是晴空、朗月和隱約的山峰，中部是蒼勁的松林和林間的清泉、山石，下部是山腳的竹林和林邊的荷塘。其中“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”一句，詩人以“竹喧”“蓮動”為引，帶出浣女、蓮舟，描繪了在這青松明月之下，在這翠竹青蓮之中，生活著這樣一群無憂無慮、勤勞善良的人們。面對這純潔美好的生活圖景，詩人仿佛覺得自己也被洗凈了一般，自然的美與心境的美完全融為一體，寄托著詩人高潔的情懷及對安靜純樸生活的追求，同時也從反面襯托出他對污濁官場的厭惡。既然詩人是那樣的高潔，而他在那貌似“空山”之中又找到了一個稱心的世外桃源，所以就情不自禁地吟出“隨意春芳歇，王孫自可留”的詩句。

品味哲理，感悟意境 古詩中不乏借景抒情、借景喻理、借物喻人的佳作。通過欣賞和回味，我們不僅能體會到詩人的雄渾氣魄，也能感悟出許多做人的道理，并從中感悟到詩歌的意境美。例如，朱熹在《觀書有感》中提出“問渠那得清如許”的問題，并高興地自答道“為有源頭活水來”。 這幅美麗的自然風光圖卷，已經令人讀后清新明快了，更讓人拍案叫絕的是題目為“觀書的感想”，詩人運用托物言志的手法，將活水與讀書融合，更是將美的意境升華：原來，大學者朱熹在贊美讀書有所領悟，心靈中感知的暢快、清澈、活潑，以水塘和云影的映照暢敘出來。他的心靈為何這樣澄明？因為總有像活水一樣的書中新知，在源源不斷地補充。

改寫文字，領悟內涵 古詩短小精悍，內涵豐富，是對學生進行語言文字訓練的好材料。教師在開展古詩教學時一定要加強對學生的語言文字訓練，開拓學生思維，展開豐富聯想，發展語言文字水平。對此，我嘗試讓學生改寫詩歌中的某個字，再與原詞進行比較。例如“春風又綠江南岸，明月何時照我還”一句中有些字是很值得揣摩的。其中，“又”字要表達的是：無情之春風尚且知道一年一度“又”回江南，而作為對故鄉情濃意切的詩人，卻恰恰在“春風又綠江南岸”的時候，離開江南的家鄉，違心地重登仕途，這里有自責，更有著人生的無奈，還有著對前途的擔憂。這一去，前途吉兇莫測，不知何時才“又”能回到江南的家中呢？于是，我請學生對“又”字進行改寫：有的學生改為“已”，有的學生改為“再”……然后，師生一起進行比較分析，最終認為“又”字融情于景，是詩人滿心難以排遣的鄉愁的自然流露。把握了全詩的感情基調后，再來看詩的前兩句，“京口瓜洲一水間”的“一水間”和“鐘山只隔數重山”的“只隔”，顯然在情感上與“又”一脈相承，寫的都是家鄉雖近在咫尺，卻不能像春風一樣，一年一次定時地又來相會，知何時再能相見的悵惘之情。所以，我認為學習詩歌不僅要注重朗讀，也要注重品味語言，賞析詩句，整體把握，在精講中再現古詩的詩情。

美文描繪入詩情，樂聲畫筆展畫意——創設情境，引入意境

詩歌美，常常表現在詩歌的意境美。意境是作者的主觀的生命情調和客觀的自然景色互相滲透互相交融而成的藝術境界。或移情于景，得有我之境；或景中藏情，得無我之境。因此，教師可以采用多種方法，引導學生根據詞語所蘊含的意象展開豐富的想象，進入詩歌的意境中，品味深蘊其中的濃郁詩情。

散文描述法 運用聯想和想象，用散文式的語言再現詩中所描繪的畫面或形象。例如，在學習古詩《村夜》時，我為學生朗讀了這樣一段散文：在一片被寒霜打過的灰白色的秋草中，小蟲在竊竊私語，山村的周圍行人絕跡。我獨自來到門前眺望田野，只見皎潔的月光照著一望無際的蕎麥田，滿地的蕎麥花簡直就像一片耀眼的白雪。通過這樣的方式，學生很快被帶入詩歌所營造的美妙意境中，產生了濃厚的學習詩歌的興趣。

音樂烘托法 “音樂和詩詞是同一棵樹上的兩片翠綠的葉子”，音樂是聽覺的藝術，美妙的音樂能引發學生無盡的想象。在古詩朗誦時配以音樂，讓音樂走進古詩，用音樂來詮釋古詩，能夠充分烘托氣氛，讓學生在悅耳的音樂中展開聯想，引入意境。小學古詩音樂欣賞過程是一個積極主動的創造過程，由于每個學生的經歷不同、文化素質不同，對古詩音樂的理解也有所不同，教師要給學生自由想象的空間，讓他們認真聆聽古詩音樂，展開想象的翅膀，在音樂天空中翱翔，不斷迸發出創新的火花。

繪畫激趣法 利用古代山水畫、課文的插圖或教師繪制的簡筆畫創設情境，演繹古詩。大凡名家高手，無不傾心于“詩中有畫”的藝術境界。他們往往以精美的文字，勾畫出一幅幅色彩明麗的畫卷，給人以悠悠不盡的美感享受。詩與畫之所以能夠相通，是因為兩者有某些共同的審美特性，如詩與畫都具有色彩美、結構美、韻律美、意境美。因此，唐宋許多著名詩人的詩句，常常被后人選作繪畫的題材。例如，楊萬里的《小池》：“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。”詩人著眼于小池，抓住泉眼、樹蔭、小荷、蜻蜓等景物的特點，用清新活潑的語言，描繪了一幅靜謐、溫馨而富于生機的“泉池小荷”圖。課堂上，請學生跟著教師一起邊吟誦詩句，邊畫泉水、樹蔭、小荷、蜻蜓，看到在自己的筆下誕生的“小池”圖，學生怎會不對這首詩歌留下深刻的印象呢？

總之，要將學生引入詩歌的意境，教師要帶著飽滿的熱情進入課堂，要善于運用不同的教學方法，融詩人之情、教師之情于一體，以濃蘊熾熱之情去熔煉學生之心，情到深處，詩人、教師、學生共鳴。果真如此，定能讓學生真正走入“詩情畫意”之中。長此以往，提高學生的閱讀欣賞能力，提高文化素養，潛移默化，陶冶性情。

（作者單位：上海市嘉定區城中路小學）