陶藝設計中傳統文化元素的體現研究

摘要：陶瓷藝術，因人類的手工文明的發展而誕生。在漫長的歷史發展過程中，由于人類審美觀念的變化使陶藝由原本的裝飾概念逐漸發展成為一種藝術形式。在發展的過程中，陶瓷藝術吸收了中國古代傳統文化元素，并逐漸發展出了自身獨有的一種藝術形式。因此，本文主要探討在陶藝設計過程中傳統文化元素與陶瓷裝飾的融合策略，以期為今后的陶瓷藝術發展提供部分參考。

關鍵詞：陶藝設計;傳統文化;融合策略

引言：陶瓷藝術的發展過程，本身就是一個不斷向前邁進和創新的過程。這是一門綜合性藝術，一門不斷傳承且發展的藝術。其藝術特點主要從造型設計，表面色彩和圖案和整體意境等多個方面傳遞出來，要求各個細節之間相互映襯，自成一體，將其中的藝術風格和文化氣息流露出來，帶給人們視覺上的享受。伴隨著制陶技藝的成熟，使得陶器的用處從原本的功能性器具發展為文化傳承的載體，成為文人墨客彰顯身體地位和藝術品位的工具，是陶藝的社會屬性、文化內涵、藝術性表現融為一體。本文主要從以下幾個方面進行展開說明。

一、傳統圖案在陶藝設計中的運用

在中國傳統陶瓷中，各式圖案造型多以花紋組合、山水圖畫、鳥獸花卉、幾何圖案為主[1]。樣式相對固定，花紋排布以美觀為主，山水圖畫等內容借鑒了中國水墨畫的筆法特點。因此在現代陶藝設計中，也可以結合古代水墨畫的內容進行設計，增加藝術價值。

例如，在不少近現代的陶藝設計的過程中，借鑒了傳統的水墨畫作品，如《四大美人》、《金陵十二釵》、《八駿圖》等作品都曾作為陶藝設計的圖形靈感源泉。而中國畫的各種繪畫技法和圖案色彩搭配方式，也為陶藝設計帶來新的靈感。白描技法與古彩線描的結合，可以讓陶瓷的風格更加獨特，呈現圓潤飽滿的特點，增加藝術感。中國畫的色彩搭配突出差異感，彼此之間對比明顯，突出景物或人物的特點。在進行設計的過程中，不同的線條特點帶給觀看者截然不同的感受，畫法和線條組成形式讓對方感受到作者繪畫過程中的情感變化，是其內在感情融入其中，讓人在觀看的過程中感受其中情感特點，激發人的情感共鳴。

二、圖案內容與當時的人類活動相結合

陶瓷本身作為一種手工物品，其用處更多的是滿足人們的生活需求，而陶瓷藝術滿足的是人們的精神需求，其上的內容往往反映出人們在當時社會的生產活動和生活方式[2]。因此在現代陶藝的設計過程中，也可以在藝術設計的過程中加入現代的生活理念和生活內容，使其與人們的生活相結合，作品更具現代化氣息。

陶瓷藝術的發展呈現線式發展形勢，越是發展其藝術氣息便越是濃厚，圖案的形式也更加復雜多樣，因此必須從整體上進行看待。例如新石器時代的彩陶圖案除了簡單的線條之外，包含了人們在當時的重要社會活動，如狩獵、祭神、社會分工等，主要記錄人們的重大集體活動。在古代陶瓷設計的過程中，更多的反映了人們的現實生活活動以及人對未來生活的美好祝愿，例如魚圖案在陶瓷藝術設計的過程中應用較多，而“魚”本身被賦予了生活富足、物質豐富的意義，表達了人們對今后美好生活的愿望的祈求。而山水景色一類的圖案則說明古人對于現實世界的恬靜生活的美好追求。這要求我們在看待這一藝術特點時必須結合當時的社會環境從整體上進行剖析，讓現代陶藝設計與文化藝術的發展真正結合在一起。

三、在陶瓷的造型設計上與藝術理念進行結合

陶瓷藝術設計本身服務于對于精神享受具有一定需求的群體。因此在制作的過程中，部分陶器吸收了文學作品當中的優點，適應生活變化的過程中進行理解和感悟，達到寓情于景，情境交融的特點[3]。例如將陶瓷茶壺設計為竹子形狀，壺嘴、壺身、壺把上竹節交錯，壺蓋設計上加入幾片竹葉，顏色輔以淺綠或是嫩綠。通過這種方式，將文人墨客推崇的“四君子”之一的竹子的形象加入到造型設計當中，使其整個意境自成一體，將竹子的不與世俗同流合污的高貴氣節融入到形狀設計的過程中，做到防滑防燙的同時反映當當時文人的精神需求。因此在陶瓷設計的過程中，必須要抓住客戶群體特點，了解他們的精神需求，注重創新、寓情于景，做到情境交融，對使用者造成藝術沖擊，使現實物質與人們的精神需求結合在一起。

四、不同藝術形式的應用帶來全新的藝術沖擊

在陶瓷藝術的發展過程中，借鑒了許多其他器物的裝飾技法，以形成獨特的文化特色，帶給觀察者全新的視覺體驗，豐富形象[4]。例如，在古代青銅器的裝飾上采用各種紋飾裝飾，這一類的青銅紋飾裝飾特征較為明顯，莊嚴、厚重、蒼勁，應用到陶藝品上使其更具藝術氣息。再如將江南的民居建筑特點與傳統的陶藝相結合，在茶壺的圖案上應用江南民居美景，在造型上突出將南園林建筑的風格，黑瓦白墻，綠水假山，造型以圓潤為主，少用棱角，突出柔和感，塑造出一種獨特的文化氛圍。因此，在現代陶藝設計過程中，設計人員需要不拘一格，大膽創新，從圖案、造型等多個角度出發，將完整的情境融入到藝術作品的設計中，使其煥發出獨特的魅力。

五、傳統造物“定式”中的精神內涵

在幾千年的陶瓷造型幾千年的發展過程中，結合人們的審美觀念和生活需求，形成了一套完成的造物定式，制定了較為固定的器型樣式，如碗、瓶、罐、壺、杯等，這些器型即便是經過這么多年的發展也沒有發生較大的改變，除實用性和重心穩定性的要求之外，包含了社會的主流思想以及傳承發展到今天的禮儀精神。器物在設計的過程中具備一定的擬人化特征，“頸”“口”“肩”“足”“腹”等器物各部分的稱呼特點也說明了陶瓷器物本身是“人”的象征，圖畫裝飾對應人身上的衣物裝飾，而物體造型象征著人的五官相貌、身材特點。而在中國的禮儀精神當中，主流思想要求人應該堂堂正正、腳踏實地、修身正德，因此在發展過程中，無論其外在的裝飾造型如何變化，其器型始終保持著一定特征。這要求我們今天在設計過程中也要注意情感傳承，繼承過去的優良傳統的同時，不斷進行創新，始終保持陶藝設計的獨特性與精神內涵。

結束語

綜上所述，在陶藝設計的過程中，注重與時俱進和發展創新的過程中，必須要結合傳統文化元素，通過對陶瓷藝術作品的分析和理解，把握其中的文化內涵，在傳統的基礎上進行演變，使其更加符合當代人們的藝術追求和審美能力，更好的弘揚傳統文化，讓陶瓷藝術得到人們的欣賞和關注。

參考文獻

[1]劉劍.中國傳統文化元素在現代陶瓷藝術中的應用[J].老字號品牌營銷，2021（02）：9-10.

[2]李亞萍.陶瓷藝術裝飾與中國傳統文化分析[J].輕紡工業與技術，2020，49（11）：48-49.

[3]鐘福洪.陶藝教育與傳統文化的傳承關系探討——以陶瓷雕刻教學為例[J].中國教育學刊，2020（S1）：136-137.

[4]何芹，李新青.傳統陶瓷元素的現代性轉換與應用價值[J].文藝評論，2020（03）：123-128.

作者簡介：邱巖，1991-05，男，漢族，遼寧省朝陽人，本科學歷，助理工藝美術師，遼寧廣告職業學院教師，研究方向：陶瓷設計的發展方向