淺談當代石雕藝術之我見

【摘要】石雕在我國有著幾千年的文化，每個時代都有不同的表達方式和文化語言。隨著社會的發展和大眾審美的提高，人們對創意石雕反而越來越喜歡，所以我們的創作題材也不再局限于傳統的題材，更多的是創作大眾喜愛的，喜聞樂見的，有個人特點的石雕作品。

【關鍵詞】石雕工藝;傳承;創新;技藝特點

溫州是一座具有5000多年漁耕文明史、2200年城市發展史的悠悠古城，享有“百工之鄉”美譽，工匠精神源遠流長。甌繡、發繡、石雕、黃楊木雕、彩石鑲嵌等傳統工藝，無不承載著這座城市濃郁的地域色彩和厚重的文化底蘊。在這個城市里承載著成千上萬手藝人的夢想，走在大街上，你會看到很多工藝品。這里資源豐富，自古以來，我們的先輩們就靠雕刻為生，他們闖走在世界的各個地方。這個城市技藝超群，以雕刻為勞動對象的能工巧匠數不勝數，我便是這個雕藝海洋中的一分子。

出生于1987年的我家鄉在泰順，從小受到家人的熏陶支持和周圍石雕工匠制作過程耳濡目染的影響，對石雕產生了濃厚的興趣，后學習素描及雕刻創作、繪圖設計等美術基礎技能。因為一直在民間匠坊里雕刻制作，時間久了感到自己在民間工藝制作的極限和工藝知識的匱乏，于是后來去美術院校繼續學習深造，使自己在原有的雕刻工藝造型審美水平上繼續提高。在以后的雕藝生涯中，受到業內師傅、石雕老師們悉心的指導和點撥，又涉足于雕刻工藝，協助石雕老師完成了很多石雕藝術作品，從而又吸收了很多傳統工藝和院校藝術之間不一樣的養分，也經常參加美術院校各種藝術造型設計專業培訓學習，使自己在這個領域的知識不斷地豐盈了起來。

回想起當初自己第一次接觸石雕，心中就萌動于震撼，突然感覺到石雕藝術的高深莫測，不是簡單的用型或者石材能表達出的境界，石雕的創作是從內心情感寄托與抒發，是意境和情景交融，自然美與藝術美的有機結合，是石雕大師精湛的技藝，嚴謹的作風，和嫻熟的雕刻經驗，千百次的精雕細琢，反復的打磨與修改，數十個春夏秋冬，凝聚著匠人的執著和堅持，我們石雕工藝師要想做好每一件具有時代特征的，有創意的作品，必須要花費很大心思才能到完成。

從學藝至今，經歷了十余年，個人觀念日漸成熟，對石雕業經歷了從開始的喜愛到后來執著于它的發展過程。我認為，藝術既然源于生活，源于文化，那么作品必然是體現生活的最好方式，觀者可通過作品來感悟雕刻者當時的心境以及作品所展示出來的時代語言，它無時無刻不都是一種最好的表達方式嗎？當然，如果一個雕刻師長期雕刻一種風格的作品，通過作品來反映時代的變遷，那么，這也將會成為自己的風格和一個時代的“藝術風格”。

憑借這些年的努力創作，也逐漸形成了自己特有的雕刻風格，在傳統石雕工藝的基礎上加以創新，并運用圓雕、鏤空雕等多種雕刻技法，使傳統石雕作品更符合現代人的審美。現在的石雕行業大多都在盲目跟風，一味的復制，導致現在石雕市場出現亂象行為。我自身認為創新并不意味著完全拋棄前人的技藝，真正的創新是要先學會老一輩的審美，老一輩的文化，站在老一輩創作的作品上進行升級，這才是真正的傳承創新。我希望人們在生活中使用的每一件器物都是自己喜歡的，都能愛不釋手，所以我成立了自己的工作室，我希望弘揚這種堅韌的石雕工匠精神，人用器物應該服務于人們的生活，要實用這是我們一直以來在東方文化和民間工藝復興道路上的造物初心，需要年輕人來進行創新發展，更需要老一輩的匠人去對比傳統石雕進行學習和研究，再進行創意融合現代設計，做出現代人實用的生活美學器物。作為石雕手藝人，我們既要傳承古老的傳統文化，又要吸取現代的藝術審美，古今結合，以創意和實用來吸引更多欣賞和真正懂得工藝品的人們。

我一直在思考如何讓傳統文化走進年輕人的生活，作為一名石雕手藝人，我們應該把傳統石雕技藝融入到現代生活里的每個角落，讓作品的每一個細節都能精心還原實物本來的造型。“藝術，應當成為我們生活中的一部分。現在很多石雕作品都缺乏靈魂，在這個大數據更新的時代，我希望我們這代人可以從傳統的認識理念和方式中解放出來，用全新的思維方式去探索，做出有自己風格和特色的作品來，要把傳統文化與現代審美藝術結合起來，勇于嘗試、求新，可以適當的在原有傳統的題材上添加一些有張力的創作意境，寫實與夸張并存，典雅與生動相攜。時代需要與時俱進，能通過作品表現藝術語言的石雕作品，同時也需要石雕產業進行模式創新，以此吸引更多的人去關注，接受和享受石雕的功能價值、藝術價值和文化價值。

如今的自己，做雕刻半是興趣所向，半是事業所系。今后我會更加努力創作出更多優秀的作品，多和各個地區的同行朋友交流學習，共同探討石雕技藝的發展，使各地區的藝術在展示中不斷對其雕刻作品產生沖擊和提高。

作者簡介：

吳葉飛（1987.11）男，浙江省溫州市泰順縣人，助理工藝美術師，溫州市工藝美術行業協會會員。2007年拜中國石雕藝術大師吳狄新學習石雕技藝，2015年創立“青田縣吳葉飛石雕工作室”，擅長雕刻花卉，竹子，形成了自己的藝術風格。