淺析高中素描與高校素描銜接的重要性

摘要：素描基礎是當代高考藝術專業的必修課程，也是高校美術教育發展的重要課程之一。高中基礎素描課程是高校美術基礎教學的前提和基礎，是提高學生繪畫技能和方法的重要組成部分，承上啟下的銜接關系影響著學生的發展方向、審美認知和綜合素質。

關鍵詞：高中素描;高校素描;銜接關系;教學模式;重要性

素描作為學生入行的基礎，他的地位十分重要，不可忽視。實踐證明，素描基礎不僅在藝術道路具有“發展性”，也具有明顯的“延續性”?！鞍l展性”是教會學生如何把握教學整體的內部結構塑造，對事物由內而外、由表及里的特征進行鋪墊，也是創造性地讓學生觀察素描洞察能力和創造形象思維，陶冶藝術情感?！把永m性”既是開展大學教育課程的發展，讓學生學會獨立思考、創新意識，進一步建設和完善不足之處并豐富情感釋放，審美觀念，藝術修養，以及掌握素描基本理論、透視原理和創作方法。繪畫大師安格爾曾經說過：“筆隨形走”。萬物創造都有根據，素描作為基礎課程的開設是建立大學課堂教育的有利條件，對社會教育具有延續性質，也是發展素描的重要課程。

一、素描銜接的歷史發展

素描教學從西方引入到中國現已百年的歷史，我國的教學方式以“現實主義美學思想”為主，倡導學院派畫風。寫實性教學模式作為素描教學的主流思想，各個高校開展的寫實性教學逐步融入到當今文化思潮的，漸漸被淡化。傳統的素描教學以造型和結構化為主，忽視個性和人文情懷的表現，而現在教學以培養學生審美情感和藝術語言的發展。

在西方，從古希臘時期開始，已開始使用凹凸透視法和縮短法來塑造形態。文藝復興時期，確立明暗法和透視法，在此基礎上采用科學理性的方法研究素描，使素描藝術的表現形式和手法逐步成熟。16世紀后期，開啟了“學院派”的教育模式，擺脫了師徒傳承的作坊教學。19世紀，色彩學的誕生，大大提高了素描明暗法和光學原理，使兩者之間步產生共性發展。20世紀，西方以在造型上以情感為主，表現形式多樣化。

在我國，最早以“線”為基礎，俗稱為“白描”。中國近代素描基礎教學中可追溯到晚清時期。1906年，清政府在南京創立了“高等師范——兩江師范學堂”，開設了素描、水彩、圖案等課程。1912年，李叔同和劉海粟分別在浙江和上海開設素描造型課程。1932年，近代影響最大的藝術教育家徐悲鴻，提出素描教學“新七法”論，即：、位置得宜、比例準確、黑白分明、動作和姿勢天然、輕重和諧、性格畢現、傳神阿堵。倡導素描應“寧方勿圓，寧拙勿巧，寧臟勿凈?！雹?0世紀五六十年代，以俄羅斯美術教育家契斯卡科夫的素描訓練方式為主。20世紀80年代至今，契氏教學體系一直影響中國現代素描教育。中國當代的素描受到中國美術院校和西方文化實力的引入的影響。在素描結構造型中將西方風格式的素描和中國畫的特點結合起來，意造“神韻”，形成現代中西方文化結合的素描教學體系。

二、素描課程開展的銜接關系

（一）高中素描開設情況

素描作為一切造型的基礎，是高考藝術生必修課程。但在藝術教育中，高中美術素描的開設是進一步讓學生基礎性地了解和單一化的認識素描教程。所以在高中素描教學中常常開設的課程使單方面認識美術課程和升學指導，這往往使學生在一定程度上發展教學模式，其存在軟硬件的課程教學。高中素描基礎開設主要體現在兩方面訓練方式：一是短期訓練法。開設課程只是為了適應現在“應試教育”的需要，藝術考生在高考文化方面面對的文化壓力較大，另選其道，通過參加藝術美術培訓考試步入大學殿堂，使其多數學生在高二選擇半年到一年的美術訓練。在此期間的美術素描訓練只得到較少的認識，更多偏向于應付高考。二是集中訓練法。高中教學課堂主要針對集中學習，分素描的優生和差生訓練，部分教師以單項畫室作為課堂教學，在教學質量上難以保證，資源的限制，空間限制，這對于學生而言教學條件是無法得到滿足訓練。

（二）高校素描開設情況

高校美術素描基礎在藝術學院中均有開設，國內有很多高校將素描基礎作為必修的一門課程，這也使部分高校在開展專門課程中使之存在一些基本問題。一是素描教學必修課授課量較少的常規劃，作為開設的必修課程，在教學過程中素描只起到短期課程的培訓訓練，課程量度較小。素描基礎是技法實踐類課程，不同于純理論的講授，課程過短，不利于學生對技法的掌握和學習。二是部分高校專業畫室、專業畫具存硬件設施在薄弱。部分高校將普通教室改造為美術專業畫室，其設備、采光不具備專業畫室的硬件設施，概其量不能為學生提供良好的發展空間。三是各個高校在培養學生時都在采用美術院校專業授課方式。在中國素描教學中以契式美術體系和美院體系進行訓練，由于選修課參差不齊，教學上難以把握教學質量。照搬學院派素描進行授課，使學生思維局限，資源短缺，在此方面比較薄弱，不利于素描課程的開展學習。

三、基礎性素描銜接的教學模式

（一）物質性發展的教學模式

素描在各種視覺藝術專業中，素描作為高中到大學的轉變和教學性質的改變，其實踐是訓練的重要途徑，素描實踐主要從以下幾方面展開學習。首先，主題性課題的采用結構。教學以練習為主，教師借助靜物進行布置、選景的引導。讓學生發揮主觀的思考和對靜物第一瞬間的思考，借助光影、物體質感、空間訓練進行表達，采用詩歌、散文、故事情景等加強學生的思維模式的引導，強化學生對事物的探索能力。其次，名作默識的研究方法。這種方法要求學生在動筆之前反復揣摩、研究對象。再次，加以文字提煉再創作。根據一位畫家的某段話語文字進行藝術提煉創作，論證真理的有效性，是否具有真實效果表達。也可以接觸詩歌、散文、故事等分析歷史畫面。這種方法能有效地再現歷史和論證真理，實踐的基礎更好地把握課程氛圍的開展，學生學習興趣也會進步提升。最后，綜合材料的選定。除現在多元化教學方式的使用之外，資源的利用也是必不可少的教學環節，現在各種教學資源的開發，如炭筆、柳條、墨條、毛筆、鋼筆、水性筆等等，多種材料進行素描課程，素描綜合材料的選定也是對學生造型基礎的界定和興趣愛好的表現方式，采取多元化的教學模式。

（二）個性化培養的教學模式

《美術課程標準》中指出：“美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。”②在教學中大學生的美術教育扎實培養和發展過程中難免過于程式化，教材的處理簡單化，教學單一化，從而導致學生在學習美術過程中會出現偏離教學的目標，為了精致的設置課程培養學生的個性和實踐能力，采取不同的教學模式來提高學生思維能力。

一是要精心選擇素描教材。教材素材是激發學生思維的前提條件，根據教材內容結合學生實際，發揮學生的個性獨創性思維，不能單方面的側重于對繪畫技巧的了解和單一化教學模式，而要將教材的內容演變加工處理激發個性思維，從而提高藝術作品的個性。

二是要重點突出素描教學大綱，大學生的素描教學培養以科學化、循序漸進、重點突出、層次分明、個性開發、實踐練習、情感引發等類型的教學激發學生對素描結構化的認識，力求做到繪物以神，不要表面的繪物象形。

三是要激發素描的個性語言。素描語言是以點線面為主調，通過明暗和空間來表現對象。素描的語言形式是對藝術家藝術作品信息交流的紐帶，富有藝術性的語言作品發散著思維的火花，創作的靈感，情感的流露，意境的表白來激勵學生的思維模式，能更加鮮明生動優美體現藝術家的個性語言。

四是要重視素描的審美意識。素描作為一種藝術形式而存在的，他是最基礎最簡單的藝術語言，是表現畫家自身審美意識的最好方法，如拉斐爾的線條寧靜典雅，米開朗琪羅的線條剛勁有力，莫奈的線條飄逸灑脫，康定斯基的線條抽象熱烈等，都闡述著不同的獨特審美，因此畫家對審美要具有豐富性、多樣性、獨特性和鮮明性。

五是培養學生的素描實踐能力。素描教學方式多種多樣，素描除了在教室內完成，還可以課外實踐，還根據教學內容，要結合生活實際和教學實操，讓學生走進大自然，真實感受自然的意蘊。課外實踐是提高學生繪畫技能的主要因素，也是培養學生陶冶情操學會觀察的能力，通過實踐不僅讓學生潛移默化中認識以物寫神的藝術觀，增強學生素描的生動性和客觀性。

四、素描教學銜接的重要性

高中基礎素描課程是高校美術基礎教學的根基，是現代美術基礎訓練和提高學生的繪畫技能和方法的重要組成部分。高中素描造型、線條、明暗、空間關系等基礎課程都至關影響大學美術教育的重要因素。作為基礎學科，美術教師在教學過程中可以根據不同學生的興趣愛好掌握學生的實際情況來具體安排教學內容，同時要合理選擇教材，不能出現“一把抓”現象。在教學中從實際出發，因材施教，不斷總結經驗，善于發現和引導弱項的學生，在培養技法上重視思維方法和個性開發，指導學生從高中過度到大學銜接的學習方法，改變以往和教學模式，推進教改發展，確定教學目標和方向，打下扎實功底，拓展專業知識和綜合素養。

參考文獻

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作者簡介

潘利林，1990年6月，漢族，貴州省仁懷市，碩士研究生，貴州大學科技學院，藝術學理論。