肖邦op.66《幻想即興曲》的演奏技巧與作品分析

吳浩瑄

一、《升c小調幻想即興曲》op.66的創作背景

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810—1849）是波蘭音樂家、作曲家、鋼琴家。處在浪漫主義繁盛時期音樂家代表之一，被世人稱之為“鋼琴詩人”。他是在浪漫主義時期唯獨一位完全投身于鋼琴音樂的偉大作曲家。他的作曲體裁和風格表現的獨具創造性。肖邦的創作秉承了波蘭民族藝術文化傳統，同時也獨具創造性的汲取了歐洲古典與浪漫主義時期的音樂文化及成果，拓展了鋼琴的新領域。他在豐富鋼琴的表演張力鋼琴的表現范圍上有著杰出的貢獻。

他的作品結構清晰卻又不缺乏即興抒發的音樂情感，處處都流露出浪漫主義氣息。“肖邦演奏觸鍵，避免強而尖銳的重音，他從不炫耀單純的技巧，也不被全然的洪亮所征服。他的觸鍵自然地深而有共鳴。”細膩肖邦的作品幾乎囊括了所有的鋼琴體裁，如：奏鳴曲、敘事曲、諧謔曲、舞曲、瑪祖卡、即興曲等等。

（一）即興曲

即興曲是19世紀歐洲浪漫主義時期的一種抒情性質的音樂體裁，英文名稱原本的意思為即興的創作或一時而起的興致。這種短小的曲式最早出現在巴洛克時期，當時的作曲家們喜歡即興式的創作，但當時并未將其歸納和確定為一種曲式結構。這種體裁經過了古典主義時期和聲、曲式的極大完善，得以在浪漫主義時期廣泛的使用，這種體裁在當時私人小型聚會中及其的流行。即興曲是主要由鋼琴為載體譜寫而成的短小曲子，由于這種體裁通常是未經過作曲家預先準備而臨時譜寫的作品，往往是一時靈感的迸發，正因如此即興曲更能夠流露出作曲家內心細膩真摯未曾加工的真實情感。即興曲在內容的形式上并不像幻想曲那樣自由自在，所以通常使用變奏、單三段或復三段等由激昂快速轉到婉轉舒緩的形式組成。在肖邦的即興ABA三段體曲式中頭段和尾段是慷慨激昂的而中間段則世俗而浪漫，這似乎和他的諧謔曲和夜曲有種千絲萬縷的關系。

肖邦共作有四首即興曲分別為op.29、op.36、op.51和op.66。他對于即興曲這種體裁的寫作，充分的發揮了他獨具一格的創造力。這四首鋼琴即興曲作品都具有獨特魅力和特點。這些作品通常都由兩個主題構成一個優美抒情，而另一個則獨具鋼琴化。Op.29表現的像天上的鳥兒一樣自由脫俗，優美清晰。Op.51則不經常被演奏。Op.36是這四首作品中最為大型的一首，不過此首曲子并不太具有即興曲的味道，倒是頗具夜曲或是敘事曲的風格。Op.66則是廣為人知的一首作品。《幻想即興曲》是肖邦即興曲的第四首，也是最后一首。該作品于1855年由凡塔納出版，肖邦于1834年在巴黎所創作，譜例上標有Op.Posth.的編號也就是代表這首作品為遺作。這首頗為優秀的作品為何肖邦生前未發表，專家學者們認為肖邦的《幻想即興曲》和莫舍列斯的《降E大調即興曲》的主題上有很多表面上的類似之處，肖邦為避免留下別人談論他抄襲的話柄而并未發表。幻想這一標題是在出版時添加上去的，而這個詞準確而完美的詮釋了這首富有浪漫色彩的作品。

（二）情感上的表露和創作上的風格

肖邦在巴黎生活的19個年頭里，他的音樂創造力達到了頂峰，他的音樂天賦和才華也得到了世人極大的認可，也得到了可貴的愛情。因此整部作品都洋溢著快樂的氛圍，無論演奏者抑或聽眾，在體會這首作品時都能得到肖邦的浪漫主義情懷洗禮。即便是中間的舒緩的旋律中，也沒有絲毫的憂傷，反倒有一種詩一般的奇境。

肖邦的即興曲皆有著流暢而又抒情的旋律，音符快速而又即興的流動來體現旋律的歌唱性。這首作品曲式結構為帶再現的復三部曲式，首段帶有華麗、輝煌、奔流不息的十六分音符旋律，左手不對稱性的八分音符分解和弦為旋律呼應。兩只手形成了一種8個音符對6個音符的節奏形式，制造了一種及為朦朧的感覺恰巧與標題幻想相之呼應。夸張的炫技以及如暴風雨一般的首部分過后是一段柔軟舒緩的Moderato（中板）如夜曲一般靜謐，有著浪漫而世俗的旋律，比較緩慢的速度和舒緩而如歌的旋律與前一段形成了激烈的碰撞。而最后的尾聲部分幻想的旋律再次由右手的十六分音符襯托下而出現，讓聽者沉溺于幻想的色彩當中，縈繞在腦海里，揮之不去。

二、關于演奏上的技術及和聲

肖邦四首幻想曲當中op.66是最著名的一首，同時也是音樂會當中較為熱門的曲目。這首作品有著較大的演奏難度。《幻想即興曲》是肖邦最令人歡迎的一首作品，首尾兩段波瀾壯闊震撼人心，浪漫而又溫柔的抒情性中段：便是存在于肖邦的作品里最炫麗，最富有創作靈感的旋律。這段旋律能夠流淌進很多人的心里、夢里、想象里。

作品的首段是#c小調的Allegro（快板）激昂奔放的快速旋律，令人產生一種錯覺甚至幻覺。最開始的引子部分先是在低音部分強力的演奏出屬音#G，緊接著便是分解和弦構成的序。隨后便開始了練習曲般波瀾流動帶有起伏性的主旋律，由連續不斷重復分解六連音和弦音型的烘托下，川流不息而有極度幻想。

中段由Allegro（快板）轉為柔軟舒緩的Moderato（中板）同時進行到了bD大調，這段旋律清新優雅，明媚動人，流動著如水的柔性。這迷人的音律和前部分熱烈而又幻想的色彩激烈沖撞。最后的一段則是對首段的再現，但是情緒更加高昂速度也隨之加快。最后是一段靜謐的尾聲中間段落的動機轉移到了左手上，旋律反復的出現在低音聲部，如幻想般若隱若現。最后右手的音型印象派般的低語以一種靜謐沉思的效果在余音繞梁中結束。

（一）力度

肖邦的這首作品當中有著豐富的力度記號和表情提示，仔細落實這些記號，并且盡可能完全的詮釋在演奏當中。不僅僅可以完整而豐富的成功演奏作品，將真正的內涵表達出來，更能使整首作品的演奏情感更上一層樓。在整部作品的力度安排上，似乎作者更加傾向于強與弱之間的精確對比，肖邦似乎很喜歡這種情緒上的激烈碰撞所帶來的“幻想”般的感情。

作品的力度要把握的細膩而不是粗糙，在彈奏的過程中并不要將強按字面上的意義而彈的過強，弱則一樣要做到。在演奏過程中一定要嚴苛的控制力度，不要隨心所欲，在強音的處理上手指一定要集中，觸鍵也要做到及其準確，音色則要圓潤飽滿而富有力度，切勿彈奏出嘈雜凌亂的音響效果，而在處理較為弱的色彩時，演奏切勿音色轉弱而變得混亂不清。要從容而清晰，一個完美的鋼琴家在彈奏最弱的音時最后一排的觀眾也能聽得清清楚楚。漸強與漸弱則要處理的富有層次感，讓人產生立體的感覺，而并不是突然變強抑或突然變弱。

（二）觸鍵感覺

第一段主要旋律中右手在演奏快速的十六份音符旋律和左手分解六連音時一定要注意手指跑動的技術，手指一定要自然抬起幅度不宜過大，手指啟承著小臂的重量自然的轉換，大拇指的靈活串換格外重要。而每個手指也要獨立不粘連的運動，切勿拖泥帶水。在最開始的引子部分屬重音G的強奏應當揮動手臂帶動小臂，將所有重量精確的落在指尖，指尖的支撐則要有力度，主要活動關節則位于肩部，觸鍵時不但要穩定更要富有彈簧般的感覺，所發出的音色要堅挺飽滿，每個指尖動作則都要主動積極的去觸鍵。左手及右手的六對八交織節奏彈奏中觸鍵力度應當保持一致，在較快彈奏速度下不應當忽視手指觸鍵的一致性。

在柔緩的中段有著極其富有歌唱性的旋律，因此如何演奏這段旋律也極為值得討論，連奏這種觸鍵技巧在這浪漫的旋律及其適用，而貼鍵彈奏是解決連奏的重要方法之一。連奏這種技巧旨在用手臂的重量奏響鋼琴鍵，并運用手指合理的承托并釋放這種力量在鍵盤上流動，再此之外更加值得注意的是用手指富有肉質的部分撫摸觸鍵。因而力量技術和手指技巧絕對不應該是一對不可調和的對抗性因素。

（三）節奏以及踏板

Op.66中交叉重疊的復合節奏在首尾和中段均有大量出現，在把握的過程中一定要嚴苛對齊。如何完全的把握復合節奏就如同徹底通曉復調音樂一樣，是頗為有難度的工作。把握復節奏里，時間是主要問題，通曉復調音樂核心則是聲音，而這兩者所面對的困難近乎相同。在樣式各不相同的復節奏中橫縱折疊的不同種類節奏型的彈奏產生了不同種類的時間差，不同的時間差又組成不同的順序。我們如何才能把握不同音型之間的獨立性、節奏上的精準，從而展現出節奏線中的復調層次感以及復節奏那特有的立體交織聲學效果，這便是我們處理復節奏的特殊障礙，也是我們解決復節奏這扇大門的鑰匙。

在彈奏（19—20小節）中的這些復節奏時，我們需要嚴苛而又精準的位置比對其位置節奏型里任何一個音符都要有自己精確的時間定位，而所有的音符也要按精準的時間序列彈奏。如果拖沓或者搶拍，整部分的節奏性平衡便會嚴重破壞節奏的獨立運轉也會不均勻。譜例中這種四個十六分音符對3個八分音符便是這種棘手的復節奏。在中間段落舒緩的旋律里（45小節）處附點音符也體現出了三個音符對兩個音符的復節奏，雖該種節奏也為復節奏，但在實際彈奏中也與首尾段落的復節奏體會大為不同。

鋼琴踏板并不單單是一種演奏技術，它是鋼琴藝術在鋼琴音樂中的一種技巧，旨在追求一種更高的音響效果。踏板的使用是鋼琴演奏中的一個非常深入的研究的課題。鋼琴有三塊延伸出來的金屬踏板。位于最左側的為弱音踏板或柔和音踏板，中間的踏板在三角鋼琴上作為延長音踏板來使用，立式鋼琴一般則作為靜音踏板在練習的情況下使用；位于最右側的踏板則是被稱作延長音踏板也是最經常被使用的踏板，它可以延長琴弦在單位時間內的震動。

踏板的運用分為很多種類，其中一種便為四分取三的將踏板踩下，亦或二分取一的踩下，有些情況又會完全的踩下踏板。我們要如何踩下踏板則需要跟據實際演奏的樂句來進行把握。即興曲的彈奏中當和弦改變時，不同的和弦要改用不同的踏板。

在即興曲的演奏中踏板的技術有很重要的地位。當我們在彈奏不同和弦時一定要切換踏板因為每個和弦都有著不盡相同的功能，因此為了避免旋律線的混亂再切換和弦時應當切換踏板。當我們在演奏舒緩性旋律時盡量先彈下音符在踩下踏板，這樣可以使得旋律線更加清晰，并且要根據旋律的強弱來控制踏板的深和淺，已獲得出眾的對比效果。當演奏連續音階與和弦的情況下，為了使旋律性干凈清楚，最好采用抖動式的踩踏踏板，在強拍記號處可用踏板來突出音響效果。

（四）和聲色彩

《幻想即興曲》中古典色彩和聲功能體系貫穿整部作品的邏輯當中，占據著整個樂曲的框架:引子部分屬G低音持續，隨后主和弦編織出的澎湃旋律確定調性導出主題。結尾處屬七和弦到主和弦的進行，完完全全的終止，而在各個部分的半終止處也嚴謹的遵從了古典和聲中落在屬音的傳統。

在呈示部中高音聲部每個拍子首個音符作為旋律音出現，形成了隱藏性旋律。首段的一些位置#c小調的三音及七音被升高從而進入#C大調導致鮮明的和聲色彩比對，凸顯了幻想的意味，大小調的音響效果對比也讓作品的色彩更加豐富。在中間的段落旋律婉轉優美，柔情似水。本段采用和首段同主音的大調與小調交替的形式，但和聲色彩卻完全不同。極具詩意和浪漫性。

樂曲的一些地方出現了和聲小調突變為旋律小調的部分，肖邦通過將6級音的升高巧妙的實現了樂曲和聲色澤的漸變。使得作品的推進更加完美。在作品中間部分眾多和弦外音銜接著溫柔的旋律極具意大利歌劇花腔女高音的特色，詮釋了肖邦“鋼琴詩人”的稱號。■