中日美聲教學差異及對我國高校美聲教學的啟示

□李茂林 湖南交通工程學院

日本藝術教育起步較早，且與西方有著緊密的聯系[1]。日本聲樂方面的研究較為豐富且擁有大量的實踐經驗。美聲教學是高校聲樂教學的重要內容之一，是藝術教育的重要組成部分。在教學中，無論教學目標、教學理念、教學內容，還是教學方法、教學評價，都會對教學的有效性產生直接影響[2]。而學習先進的教學理論和教學經驗，契合本校教學的實際情況來開展教學改革，對提升專業課程教學的有效性，培育符合社會需求和學科發展需求的優秀人才具有重要意義。

一、中日美聲教學差異簡述

第一，中國高校美聲教學的特點分析。在我國高校美聲教學中，通常是一對一教學形式，課時安排一般是一周安排一節一對一授課。在教學過程中，首先是進行發聲練習。發聲練習是美聲練習的第一個環節。通常，教師會安排學生通過打嘟練習來練氣息，進而達到用胸腔發聲，丹田用力，腔體保持通暢，頭腔、鼻腔共鳴的要求。在此基礎上，學生通過反復的調整和練習來完成發聲練習。這個過程中，教師全程伴奏并指出發聲練習過程中的注意點[3]。其次，課下自主學唱。在發聲練習的基礎上，教師通常會布置一定的任務。學生在反復聆聽的基礎上完成自主學唱。這個過程中，通過不斷的視聽練耳，學生能正確地處理音與音之間的聯系，把握應有的節奏、變化音等，最終獲得較好的歌曲表現。學生學習美聲通常需要花費較多的時間來學習發音咬字、彈舌等，且大部分情況下，需在課下進行刻苦練習。而教師大多通過課題來分析學生在發聲練習等各個環節中存在的細節問題等。同時，教師也會組織學生參加一些藝術表演活動，并在藝術實踐中教給學生如何利用表情、肢體動作等來提升表演效果等。總之，國內美聲教學比較注重聲音、唱法技巧及舞臺表演技巧。

第二，日本美聲教學的特點分析。首先，在課時安排方面，日本高校美聲教學與中國高校美聲教學類似，采用的是一周一個課時，教師對學生一對一教學的方式。日本美聲教學呈現出如下特點：（1）注重培養和調動學生的學習情緒，使學生可以在一個相對愉悅的情緒狀態下自然而然地進入美聲歌唱中，使學生可以保持一個較好的氣息狀態和自如的身體狀態。（2）發聲練習。在愉悅的狀態下，教師會安排學生進行不同種類的發聲練習，而后進行視聽練耳的歌曲練習。針對學生練習后的演唱，教師會第一時間加以指正，然后安排學生進行改正。（3）注意采用個性化的教學策略，即教師結合學生對歌曲的理解程度，合理選擇溝通和講解的方式，確保學生可以準確地接收信息。（4）注重美聲教學中呼吸的運用及情感的表達等。如何準確地把握歌曲中蘊含的情緒，這需要學生深入地去了解。（5）日本美聲教學十分注重儀式感。學生個體要完成一項音樂演唱，必須花費較多的時間和精力才能實現。

總之，中日兩國在美聲教學中既存在著一些相似性，又存在著顯著的差異。其中，中國美聲教學更多地側重演唱技巧、表演技巧、歌詞功底等，同時，要求學生在課下通過刻苦的練習來強化發聲練習等。而在日本美聲教學中，教師更多地關注調動學生的學習情緒、尊重學生個體差異，來合理安排教學內容和調整教學方法。針對課堂中出現的問題，通常第一時間進行處理。此外，中國美聲教學中，學生演唱活動的組織及參與作品等，通常都有教師的參與，而在日本美聲教學中，教師大多放權于學生，由學生獨立花費時間和精力來完成。中日美聲教學在發聲、氣息訓練等方面存在較多相似之處，在側重點層面有所不用，中國高校側重聲音與唱法技巧等，而日本高校美聲教學則側重情感投入和儀式感。

二、中日美術教學差異對中國高校美聲教學的啟示

（一）關注美聲教學中學生的情感，幫助學生更好地融入美聲作品中

日本美聲教學中，對學生的情感十分關注。例如，在美聲課正式上課前，教師通常會引導學生進行一定的自我情緒調節。通過合理的調節，學生可以在一個相對愉悅的情緒狀態下自然而然地進入美聲歌唱中，從而保持一個較好的氣息狀態，這對學生美聲學習有較好的幫助。因此，在國內高校美聲教學中，教師也必須認識到關注學生情感對教學的重要性。具體而言：第一，堅持以學生為主體的教學理念。在對學生個體實際情況進行充分摸底的基礎上，關注學生個體的情緒，采取有效的措施來調節學生的情緒。第二，在美聲發聲練習和演唱練習中，教師應引導和鼓勵學生積極地探索和了解作品中蘊含的內在情感，加深學生對美聲作品的理解，并使其在積極情緒的引導下，更好地融入美聲作品中，從而呈現出更為完美的美聲演唱作品。

（二）豐富高校美聲教學內容，促進學生各項能力的提升

美聲教學是高校聲樂教學的重要組成部分。教學內容選擇在一定程度上會影響到美聲教學質量，乃至聲樂人才的培養。日本高校美聲教學經過多年的發展，積累了豐富的研究經驗和研究成果，也積累了不少優質的教學資源。因此，我國高校應在對自身具備的美聲教學資源進行深入調研和整合的基礎上，通過高校合作、線上資源庫建設等多種途徑，為高校美聲教學提供豐富的教學資源，滿足美聲教學中不同風格作品的多樣化需求，確保各項練習和訓練有序地開展。例如，教師可帶領學生觀摩學習經典歌劇、音樂劇等視頻和大師音頻等。同時，教學內容既要包括技能訓練，又要包括藝術修養課程，促進學生審美能力、學習能力、舞臺能力、表演能力的全面提升。

（三）關注學生個體的實際情況，靈活選用教學語言和教學方法

日本高校美聲教學較為關注學生個體的實際情況，當發現學生在美聲學習過程中遇到問題時，會根據學生學習過程中反饋的實際情況來調整教學策略和溝通策略，確保可以對學生進行有效的指導，讓學生更好地進行美聲學習和相關練習活動。因此，我國高校在開展美聲教學時，應充分關注學生個體的實際情況，包括學生個體的美聲基礎、演唱特點及技術發揮的出彩點等，在準確把握學生實際情況的基礎上，采用個性化的教學策略，并盡量確保教學語言通俗易懂，確保學生可以準確地從教師的語言中領會到要點，找準聲樂演唱過程中自身的角色，更好地掌握美聲演唱中所展現的歌曲蘊含的情感和文化內涵，從而在美聲演唱中充分地展示自己的演唱能力和水平。總之，在美聲教學中，高校既要關注學生個體的實際情況，又要通過合理的教學方法和教學語言，鼓勵學生勇敢追求自身的藝術表現，更好地實現美聲演唱與個體表演的二次創作。

（四）注重理論與實踐相結合，開闊學生的藝術視野

在日本高校美聲教學中，教師既要關注學生對教學理論內容的掌握，又要關注學生發聲練習、歌唱練習等練習活動，更要讓學生個體能夠做到理論與實踐相結合，從而有效開闊學生的藝術視野。學生在掌握專業的理論知識基礎上，必須通過一系列的專業實踐才能逐步成長為一名美聲演唱者。因此，高校應積極鼓勵學生參與各種音樂比賽和音樂藝術實踐活動，通過較多的實踐機會來豐富學生的專業實踐經驗，這對學生的專業成長和音樂藝術造詣發展有重要意義。具體而言：第一，深入學習國外先進的美聲教學理論和教學方法。例如，對于日本美聲教學注重情感、技術控制等方面的經驗，我國高校可以結合學生的實際情況加以引入，將先進的理論與教學實踐緊密結合在一起，實現美聲教學在演唱方法、訓練方法、表演技巧等各方面的有效提升。第二，教師應注重提升自身的教學能力，善于采取有效的、多樣的、個性化的教學方法，借助自身教學能力、演唱能力及綜合素質的提升來實現對學生個體的正向引導，這樣才能更好地培育學生的藝術細胞，培養出更多優秀的美聲人才。第三，鼓勵學生積極參加各類音樂藝術實踐活動，包括音樂比賽、個人音樂會等各種形式。在此過程中，教師應充分調動學生個體的主動性，給予學生更多的專業領域的建議和引導，而將更多的學習、鍛煉的機會留給學生。這對學生個體自身的專業成長及未來在美聲領域的發展有一定的促進作用。

結 語

總之，日本聲樂教育起步較早，擁有相對完善和成熟的音樂教學模式。相比之下，我國聲樂教育起步較晚，自改革開放以來才獲得長足發展。通過對比研究日本美聲教學與中國美聲教學之間存在的差異，我們可以發現和總結日本美聲教學中值得借鑒的寶貴經驗，為推進我國高校美聲教學改革提供一些參考思路，完善高校的藝術教育體系，為我國藝術領域的發展培育更多優質人才。