芭蕾基本功訓(xùn)練的歷史發(fā)展和影響分析

□郭 凱 廈門大學(xué)嘉庚學(xué)院

對于芭蕾舞這種藝術(shù)表現(xiàn)形式而言，“技”是“道”的前提，“道”是“技”的升華，舞者只有同時(shí)具備這兩種素養(yǎng)，才能成為一名合格、優(yōu)秀的芭蕾舞演員，確保自己的表演能夠帶給人們視覺上的享受及心靈上的震撼，從而使芭蕾舞藝術(shù)得到更好地傳播與發(fā)揚(yáng)。因此，無論專業(yè)芭蕾舞演員還是修習(xí)者，都要從夯實(shí)基本功做起，在這個(gè)過程中獲得舞蹈靈性，體悟其藝術(shù)真諦，進(jìn)而提高專業(yè)素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。

一、芭蕾舞的歷史起源與發(fā)展

在開展芭蕾舞基本功訓(xùn)練前，舞者首先要對芭蕾舞的歷史起源進(jìn)行探究。因?yàn)槠錃v史起源與發(fā)展在很大程度上決定了芭蕾舞基本功訓(xùn)練的基本要素及訓(xùn)練要求，舞者只有充分了解后，才能更好地投入基本功訓(xùn)練中，進(jìn)而取得理想的訓(xùn)練成效[1]。芭蕾舞起源于文藝復(fù)興時(shí)期的意大利。在當(dāng)時(shí)的巴爾干半島，人們的思想被“人的覺醒”和“人對自己身體的發(fā)現(xiàn)”這兩種意識形態(tài)所占據(jù)，于是，人們?yōu)榱舜蚱粕駥W(xué)的束縛，開始在舞臺上跳起優(yōu)雅的舞蹈，這也造就了芭蕾舞起源的必然性和基本條件。在隨后的發(fā)展進(jìn)程中，浪漫的法國人為芭蕾舞的后續(xù)發(fā)展開辟了一條先河。其中，以路易十四為代表的一批卓越舞蹈家成立了“法國皇家舞蹈學(xué)院”，這不僅是世界上第一所舞蹈學(xué)校，更是有史以來首次開展真正意義上的芭蕾舞基本功訓(xùn)練。17 世紀(jì)末至19 世紀(jì)初，這一時(shí)期被人們稱為芭蕾舞發(fā)展史上的“前浪漫時(shí)代”，此后，芭蕾舞藝術(shù)逐漸步入“黃金時(shí)代”，并形成一種風(fēng)格鮮明的古典芭蕾舞蹈風(fēng)格。在芭蕾舞動(dòng)作要領(lǐng)逐漸趨于成熟和定型的同時(shí)，其也形成了一種獨(dú)立且完善的芭蕾舞基本功訓(xùn)練體系，進(jìn)而誕生了《天鵝湖》《胡桃夾子》等諸多經(jīng)典的芭蕾舞巨作，讓更多的人記住甚至喜歡上芭蕾舞，從而使這種藝術(shù)表現(xiàn)形式得以傳承與發(fā)揚(yáng)。

二、芭蕾舞基本功訓(xùn)練的基本內(nèi)涵

從總體上看，芭蕾舞基本功訓(xùn)練的基本內(nèi)涵是芭蕾舞這種舞蹈藝術(shù)形式的內(nèi)核，具體地說，就是芭蕾舞表演中所常見的“開，繃，直，立”。“開，繃，直，立”既是對舞者身形的整體規(guī)劃，又趨向于范本的追溯心態(tài)。因此，舞者在芭蕾舞基本功訓(xùn)練中主要追求的是那種極具美感的“開，繃，直，立”。其中，“開”代表舞者身形的拓展。在相關(guān)訓(xùn)練中，舞者要做到骨骼和經(jīng)絡(luò)的舒展與開化。例如，舞者的肩關(guān)節(jié)向后伸展，仿佛受到一種向后的拉力，而胸腔則要十足打開，給人以一種蓄勢待發(fā)和呼之欲出之感。“繃”是指在基本功訓(xùn)練中，舞者的身體和四肢處于一種繃直的狀態(tài)，給人一種充滿張力的感官效果。例如，舞者在做跳步的動(dòng)作時(shí)，小腿和踝關(guān)節(jié)處要一齊用力，致使腳背“繃直”，即使在空中停留的那幾秒鐘，其身形也要因?yàn)椤翱嚒倍@得舒展。“直”是指身形在整體效果上呈現(xiàn)出一種亭亭玉立的效果，尤其舞者處于直立狀態(tài)時(shí)，要傳達(dá)出一種從頭頂繼續(xù)向上升華的引領(lǐng)感。“立”是要求舞者在舞臺上站立時(shí)要做到美觀得體。因此，“立”成為姿態(tài)塑造的中心理念。由此看來，芭蕾舞基本功訓(xùn)練由“開，繃，直，立”四個(gè)部分構(gòu)成，它們既是從芭蕾舞歷史發(fā)展定式中提煉出來的，又在一定程度上受到了芭蕾誕生的場景（即宮廷場景）以及人們審美傾向的影響，最終決定了芭蕾舞基本功訓(xùn)練的基本要素與核心內(nèi)涵[2]。

三、芭蕾舞基本功訓(xùn)練對其他舞種的影響

芭蕾舞基本功訓(xùn)練的影響主要體現(xiàn)在其他舞種上。例如，起源于二十世紀(jì)初西方國家的現(xiàn)代舞從其興起到后續(xù)發(fā)展過程中摻雜著諸多復(fù)雜的表現(xiàn)形式。在十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初這段時(shí)期，在美國、德國這些古典芭蕾舞發(fā)展相對較弱的國家中，一批舞蹈家嘗試創(chuàng)立一種與古典芭蕾舞存在較大差異的新型舞蹈派別，他們以追求自由、崇尚創(chuàng)新為宗旨，創(chuàng)建了融合各種時(shí)尚元素的現(xiàn)代舞，打破了原本由古典芭蕾舞獨(dú)霸舞臺的局面。目前，大多數(shù)人認(rèn)同現(xiàn)代舞的創(chuàng)始人是來自于美國的舞蹈家——伊莎多拉·鄧肯。但實(shí)際上，與鄧肯齊名的現(xiàn)代舞創(chuàng)始者還有兩位，一位是洛伊·弗勒，另一位是圣尼絲。而對于中國新舞蹈藝術(shù)而言，吳曉邦、戴愛蓮、賈作光等先驅(qū)們在中國特定環(huán)境下針對現(xiàn)代舞實(shí)踐進(jìn)行了認(rèn)真細(xì)致的研究，最終，他們把現(xiàn)代舞表演技法與中國現(xiàn)實(shí)生活結(jié)合在一起，這對于中國現(xiàn)代舞的發(fā)展具有非常重要的現(xiàn)實(shí)意義。

四、現(xiàn)代芭蕾舞的發(fā)展

芭蕾舞對舞蹈演員的形體、氣質(zhì)，表情和動(dòng)作都有相當(dāng)高的專業(yè)要求，尤其在芭蕾舞表演逐漸專業(yè)化的進(jìn)程中，舞蹈的腳步移動(dòng)、手部動(dòng)作和肢體語言逐漸形成了獨(dú)具特色的舞蹈藝術(shù)派別[3]。例如，芭蕾舞的手部動(dòng)作有瓦卡諾娃派（俄國派）和卻革底派（意大利派）兩大派系，這在無形中增加了芭蕾舞者進(jìn)行基本功訓(xùn)練的難度，但也賦予芭蕾舞與其他舞種競爭的資本。另外，在芭蕾舞藝術(shù)誕生初期，都是在各種大型公開、有高端需求的晚宴和聚會(huì)場合中表演芭蕾舞，出席這種場合的人具有較高的社會(huì)地位和藝術(shù)欣賞品味。如果在宴會(huì)中配上一段曾經(jīng)與芭蕾舞相伴而生的歌劇表演，通過舞者高超精湛的舞蹈技藝，勢必會(huì)賦予芭蕾舞較強(qiáng)的“貴族氣質(zhì)”，因此，能否觀看到芭蕾舞成為當(dāng)時(shí)人們身份地位的象征。過去觀賞芭蕾舞的人基本上是上層顯赫的貴族，芭蕾舞表演也被蒙上一層為宴會(huì)助興的色彩，在其后續(xù)發(fā)展中，雖然芭蕾舞逐漸從歌劇情節(jié)中分離出來，但憑借其特有的舞蹈形式、動(dòng)作和極具張力的舞臺表現(xiàn)風(fēng)格，“貴族氣息”成為芭蕾舞無法割舍的特性。

另外，芭蕾舞那種特定的身體塑形要求和表演環(huán)境要求限定了它與其他舞種合作的可能性。直到現(xiàn)在，只要一提及“芭蕾舞”，人們依然認(rèn)為其是專屬于上流社會(huì)和貴族群體的藝術(shù)表演形式，這也是芭蕾舞區(qū)別于其他舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵部分。這一區(qū)別不僅凸顯出芭蕾舞的表演技巧和表演方式的獨(dú)特之處，還在一定程度上增強(qiáng)了芭蕾舞在發(fā)展史上與其他舞種進(jìn)行競爭的競爭力。但是，舞蹈藝術(shù)的存在與發(fā)展顯然不能僅是為了滿足貴族群體的觀賞需求。如果只能在宮廷宴會(huì)、盛裝舞會(huì)以及那些大型劇院里才能觀賞到芭蕾舞，必然會(huì)對其舞臺表演形式和整體藝術(shù)水平的提升造成限制。因此，在芭蕾舞的后續(xù)發(fā)展中，其必須向大眾審美路線靠攏，以滿足大眾化、社會(huì)化的藝術(shù)審美需求為發(fā)展方向，徹底打破以往那些束縛和限制其發(fā)展的條條框框，讓更多的人有機(jī)會(huì)了解和喜愛芭蕾。只有這樣，芭蕾舞的未來發(fā)展才能具有更多的可能性，擁有更為廣闊的發(fā)展空間。

五、現(xiàn)代芭蕾的精神內(nèi)涵

在論述芭蕾舞基本功訓(xùn)練的過程中，我們同步了解到現(xiàn)代芭蕾的誕生，進(jìn)而順理成章地對其精神內(nèi)涵和審美特性進(jìn)行了分析與探究。在筆者看來，現(xiàn)代芭蕾主要包含以下精神內(nèi)涵與審美特性：首先，由基本功訓(xùn)練技法展開的現(xiàn)代芭蕾，使古典芭蕾舞中的“生活美學(xué)”逐漸轉(zhuǎn)移至“生命美學(xué)”；其次，現(xiàn)代芭蕾的基本功訓(xùn)練實(shí)現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)“形式”與“內(nèi)容”的高度統(tǒng)一。之所以這樣說，一方面是因?yàn)楝F(xiàn)代芭蕾實(shí)現(xiàn)了從“生活”到“生命”的轉(zhuǎn)變。在古典芭蕾舞表演中，其強(qiáng)大的劇情化特征給芭蕾舞貼上“歌頌童話愛情”及“田園牧歌式生活”的標(biāo)簽。其實(shí)芭蕾舞劇情游離于舞蹈外，而舞蹈是表現(xiàn)生活的。在古典芭蕾還沒有與歌劇完全分離時(shí)，芭蕾舞的創(chuàng)作題材大多來自生活，就算有一些反映的是童話故事或神話情節(jié)，其故事屬性也沒有脫離人的屬性。而從現(xiàn)代芭蕾的審美角度來看，其讓觀眾的視線聚焦于舞臺藝術(shù)美感上，憑借舞者靈活優(yōu)雅的舞姿和律動(dòng)的生命意識給觀眾傳達(dá)“當(dāng)下，即是你的全部生命”這一理念。這一理念顯然隸屬于生命美學(xué)，甚至拋卻了“文以載道”式的承載精神，賦予舞蹈美學(xué)重大轉(zhuǎn)變。另一方面是因?yàn)樵诎爬傥柩輪T基本功訓(xùn)練到位的情況下，現(xiàn)代芭蕾舞可以稱為內(nèi)容與形式結(jié)合得最為得體的舞種。孔子曾說：“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史，文質(zhì)彬彬，然后君子。”現(xiàn)代芭蕾在基本功訓(xùn)練中既保留了古典芭蕾的劇情化特征，如《紅色娘子軍》具有鮮明的劇情化特征，又增添了眾多現(xiàn)代感舞蹈及舞臺表演元素。這既加深了芭蕾舞的精神內(nèi)涵，又賦予其某個(gè)歷史情節(jié)或生活場景較強(qiáng)的藝術(shù)觀賞性，實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)代芭蕾與其他舞蹈的結(jié)合與統(tǒng)一，呈現(xiàn)出與眾不同的審美特性。

結(jié) 語

本文圍繞芭蕾舞基本功訓(xùn)練，對芭蕾的歷史發(fā)展與精神內(nèi)涵進(jìn)行了多角度的探索與研究，并闡述了芭蕾舞基本功訓(xùn)練所包含的主要內(nèi)容，即“開，繃，直，立”，還分析了芭蕾基本功訓(xùn)練對其他舞種所構(gòu)成的影響，由此引發(fā)對現(xiàn)代芭蕾誕生和發(fā)展的探討，認(rèn)為芭蕾舞基本功訓(xùn)練同樣對現(xiàn)代芭蕾舞起到了積極的推動(dòng)作用。基于此，筆者建議芭蕾舞者要在基本功訓(xùn)練中融入更多的現(xiàn)代元素，賦予現(xiàn)代芭蕾不同于古典芭蕾的新面貌，使這種藝術(shù)煥發(fā)出更加強(qiáng)大的生命力。