浪漫主義時期鋼琴音樂中所包含的“英雄情結”研究

李婉寧

一、研究現狀

王德娟(2013)對浪漫主義時期鋼琴音樂中的“英雄情結”進行了研究，其研究認為，浪漫主義時期鋼琴音樂作品中的“英雄情結”可以理解為是一種愛國主義的基調，也可以理解為是獨立的個性和獨立的精神，代表了當時鋼琴音樂作曲家們對“英雄”的渴望，對未來的向往。研究結論發現，浪漫主義時期鋼琴音樂作品中的“英雄情結”是人們與生俱來的精神追求，通過音樂的表現方式，來為人民創造出積極向上的方向。

王思卓（2019）從英雄情懷的角度對浪漫主義時期鋼琴音樂作品進行了分析，研究認為，在浪漫主義時期，作曲家們開始強調音樂與詩歌、繪畫等其他藝術形式融合，構建出了一種“綜合性藝術”的形態，所以越來越多的鋼琴作曲家們將英雄情懷的理念紛紛融入到音樂中，表達了作曲家們對英雄的追求與渴望。

二、“英雄情結”的相關概念

“英雄”一詞，字典中的解釋有三點：第一，“為人民利益英勇斗爭而有功績的人”、第二，“英勇過人且具有英雄品質的人”、第三，“無私忘我、不畏艱險，令為敬佩的人”。“情結”是一個心理學術語，是指隱藏在人們心理狀態下一種強烈且無意識的沖動，通常可以理解為對某種思想、信念或行為的認同和期望。通俗解釋而言，“英雄情結”便是指崇尚英雄或渴望成為英雄的思想或行為。

作為一個心理學、行為學共同組成的概念，“英雄情結”在不同的時代有著不同的表現，因為不同的時代受時代特征的使然，英雄的表現方式有所不同，例如戰爭時期的英雄可以是運籌帷幄的將軍、堅毅勇敢的士兵、政治家等等；和平年代的英雄可以是為國家和社會作出突出貢獻的人、面對困難或挑戰勇往直前的人，也可以是我們日常生活中經常面對給予我們無限關愛和保護的父母等等。總而言之，“英雄情結”這一概念有著極強的時代特征和主觀傾向，但反映的是對“英雄”的追求。

三、浪漫主義時期鋼琴音樂中“英雄情結”的視角

（一）創作的視角

創作是音樂作品形成的基礎，浪漫主義時期鋼琴音樂中的“英雄情結”在創作視角上有著兩種不同的表現形式：顯性視角和隱性視角。

其中，顯性視角是指在作品的標題寫有“英雄”的字樣，例如舒伯特的《三首英雄進行曲》、李斯特的《英雄》等等。這類作品從名字上便會給人“撲面而來”的“英雄”之感，作品的音樂語言極其具有張力，充分地體現了“英雄”的堅韌和果敢。《三首英雄進行曲》的開場階段便以大和弦的方式進入，呈現出熱情且富有力量的畫面。這類作品以直觀的方式直擊人們的內心，表現出“顯性”視角下的“英雄情結”。其次是隱性視角下的“英雄情結”，所謂的隱性視角是指標題內并不帶有“英雄”字樣，但是卻以深刻的內涵來表達出“英雄”的韻味。

例如：李斯特《第二匈牙利狂想曲》，與上文中的顯性視角不同，作品雖然沒有恢弘大氣的節奏，但是通過一些簡單的裝飾音表達出自由的風格，隨后通過低音區到中音區的漸進，以低沉的音色和線條表達出壓抑之情，這與先前的裝飾音形成了明顯的對比，比裝飾音所表達的是匈牙利豐富多彩的民間生活，而后續的旋律音高轉換則表現出了匈牙利人民面對戰爭的苦難和在困境中不屈不撓的精神。

（二）情感的視角

情感是音樂的核心，也是音樂最富有魅力的呈現。從浪漫主義時期鋼琴音樂的“英雄情結”視角而言，英雄是由一個個具體的“人”所組成的，無論是在當代社會還是歷史社會，每一個英雄都有著清晰的名字，從而被人們當成榜樣和偶像。在浪漫主義時期同樣也是如此，浪漫主義時期的鋼琴家們通常會結合自身的實際情感來帶入到作品中，從而為鋼琴作品賦予“英雄情結”獨特的情感視角。在這里，一個以女性“英雄”角度來思考浪漫主義時期鋼琴作品“英雄情結”的情感視角。

從女性視角來看，浪漫主義時期的女性鋼琴家較少，但其中克拉拉·舒曼具有較強的代表性，她的作品與傳統的“英雄”形象不同，而是立足于女性的視角，從立足于女性的視角表達了女性在愛情追求中的英雄表現。例如其作品《婦女的愛情故事與生活》中的第二首《你比任何人都高貴》，此作品采取了復三部曲式的結構，通過富有層次性的曲式結構表達了女性在陷入愛情后的激動與憧憬，也表達了女性面對愛情勇于追求、對抗世俗的“英雄情結”。

整體而言，對于“英雄情結”的理解，男性作曲家與女性作曲家有著較大的差異，雖然浪漫主義時期，男性鋼琴作曲家和女性鋼琴作曲家都是給予自身情感的角度來對作品進行“英雄情結”的賦予，但男性更加強調的是宏觀的英雄主義，以自身的抱負、對英雄的憧憬和成為英雄的渴望作為情感切入點；而女性則更加強調的是具象的思維，以自身的情感、愛情等來把自己比喻成“英雄”。

（三）文化的視角

文化具有社會性，不同的文化會對音樂作品起到不同的影響，從而賦予音樂作品不同的內涵。從浪漫主義時期鋼琴作品的“英雄情結”角度來看，在不同的文化環境下，鋼琴作曲家們對“英雄情結”的表現也有著較大的差異。例如意大利作曲家焦阿基諾·安東尼奧·羅西尼的很多作品便是以當時的社會文化作為基礎，比如《威廉·泰爾》，此作品是根據德國詩人的歌劇改編而成的，表達的是意大利人民渴望民族獨立的思想活動。在當時，意大利的“那不勒斯1820革命”失敗，革命者要求建立公平的、統一的法律體制和社會文化，當革命失敗后，當時的統治者對革命者進行了殘酷的鎮壓。《威廉·泰爾》便是在此文化背景下寫出的。“威廉·泰爾”是瑞士民間傳說中的英雄，作者以英雄的名字作為作品的命名，表達了作者反抗統治階級，力爭民族解放，渴望和平自由的思想。

四、浪漫主義時期鋼琴音樂中“英雄情結”的現實意義

（一）創作層面的意義

音樂是語言的一種表達方式，因為音樂家們利用自身的情感賦予了作品特有的含義。浪漫主義時期鋼琴作品中的“英雄情結”在當代也有著極強的現實意義。中國的動蕩年代，中國的鋼琴作曲家們也在自身的作品中融入了極強的“英雄情結”。例如近代中國的賀綠汀、冼星海、聶耳等人創作的很多制作品中都采用了“選曲填詞”的方式，所填的詞都生動的反映了當時的歷史情況，表達了作者們對英雄的歌頌，如《太行山上》、《抗戰的烈火》、《八月桂花遍地開》等等，這些革命作品在戰爭時期起到了很大的作用，鼓舞了官兵和大眾的士氣包含極強的“英雄情結”。

整體來看，浪漫主義時期鋼琴音樂作品中的“英雄情結”在創作層面的意義豐富，其帶給了當代鋼琴創作者們豐富的源動力，讓當代鋼琴創作者們可以根據當代實際的社會情況、文化情況和自身的情感表現來創作出具有當代“英雄情結”的更新作品。這些作曲家們雖然不能像《太行山上》的英雄們在戰場上奮勇殺敵，但是卻可以通過鋼琴作品的表現形式來表達出自身對英雄的歌頌和滿腔熱血。

（二）演奏層面的意義

從演奏層面來看，演奏是演奏者對作品二度創作的過程，在演奏的過程中，演奏者會根據自身對作品的理解從而賦予作品帶有“個人”情感的表達。整體而言，演奏可以分為演奏技巧和演奏情感。在本文中，筆者將以演奏情感的角度作為論述。從“英雄情結”的視角來看，每個人都有著自身的“英雄夢”，而在作品演奏的過程中，演奏者會在基于了解作品、感悟作品的基礎上來對作品進行表達和詮釋，因此，作品中的“英雄情結”會為演奏者帶來情感和思想的“注入”，從而讓演奏者演奏出慷慨激昂的作品。對于演奏者而言，浪漫主義時期鋼琴作品中的“英雄情結”也會讓演奏者在演奏的時候感受音樂的魅力和震撼力，從而對演奏者產生一次心靈上的洗禮。

（三）教育層面的意義

從教育的角度來看，在當前，音樂教育已經成為了我國教育結構中不可或缺的一環，并且隨著現代教育理念的不斷深入，音樂教育對學生的全面發展即可持續成長有著至關重要的作用。音樂教育一方面可以讓學生發現音樂、感悟音樂的美，從而提升學生的審美情趣。另一方面，音樂可以陶冶學生的情操，舒緩學生的學習壓力，對學生健康心理的構建也有著不可替代的作用。所以浪漫主義時期的鋼琴作品和鋼琴家在現代社會也是“英雄”般的存在。浪漫主義時期鋼琴作品中的“英雄情結”可以讓學生在學習的過程中感悟作品中所包含的英雄思想，從而培養起學生對英雄的渴望與憧憬，讓學生構建起其自身的“英雄情結”

（四）研究成果

本文對浪漫主義時期鋼琴作品中的“英雄情結”展開分析，從不同的視角解讀了浪漫主義時期鋼琴音樂中所包含的“英雄情結”，并探索了其現實意義。浪漫主義時期鋼琴音樂中的“英雄情結”是時代的產物，也是經典音樂作品中不可磨滅的印記，對于現在而言有著極強的借鑒作用。一方面，浪漫主義時期鋼琴作品通過其自身特有的表現方式將“英雄情結”傳遞到當代作曲家的心中，為當代作曲家的創作提供了豐富的源泉；同時，其也利用自身獨特的視角為演奏者構建了一場“別開生面”的“英雄夢”；更在音樂教育中發揮出了傳遞和引導的作用。俗話說：少年強則國強。當前的中國正處在巨大的歷史轉折點中，“中國夢”的復興也正是需要無數的“英雄”來共同的鑄造。所以筆者認為，浪漫主義音樂時期鋼琴音樂中的“英雄情結”有著極強的現實意義，并且這種精神也會借著音樂的媒介來一直傳遞，為我們的時代引導出更多的英雄。

結 語

綜上所述，筆者結合“英雄情結”的相關概念，首先對浪漫主義時期鋼琴音樂中“英雄情結”的表現視角進行了總結，其次從創作層面、演奏層面和教育層面三個角度總結了浪漫主義時期鋼琴音樂中“英雄情結”的現實意義。總的來說，浪漫主義時期是西方音樂史發展過程中的典型代表，而“英雄情結”也是浪漫主義時期鋼琴作品內涵及情感的重要表現，在未來，浪漫主義時期鋼琴作品中的“英雄情結”必定會得以被廣泛的流傳和發揚，持續的發揮其在音樂歷史上的璀璨光芒。■