鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)二度演奏分析
——以《我的愛(ài)人你可聽(tīng)見(jiàn)》為例

□李 濤 張鈺鶴 沈陽(yáng)師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院

聲樂(lè)作品部分的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在國(guó)外可以追溯到巴洛克時(shí)期，其從20 世紀(jì)開(kāi)始就出現(xiàn)了較為完善的教學(xué)體系。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)科在我國(guó)是從20 世紀(jì)90 年代才開(kāi)始在高校開(kāi)設(shè)相關(guān)課程，目前還處于發(fā)展初期，以致大多數(shù)人不了解藝術(shù)指導(dǎo)的重要性。在音樂(lè)藝術(shù)表演實(shí)踐中，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)是重要組成部分，而對(duì)聲樂(lè)作品的詮釋起到了至關(guān)重要的作用。

綜合大量文獻(xiàn)可知，對(duì)歌劇《長(zhǎng)征》選段《我的愛(ài)人你可聽(tīng)見(jiàn)》的研究大多是聲樂(lè)方面的，關(guān)于鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)二度演奏分析的論文幾乎沒(méi)有，因此在該方面仍有較大的研究空間。通過(guò)怎樣的觸鍵方法改變音色，作為藝術(shù)指導(dǎo)如何調(diào)動(dòng)演唱者的情緒，如何推動(dòng)演唱者與藝術(shù)指導(dǎo)合二為一，達(dá)到相生相伴、和諧共生的狀態(tài)都是值得研究的。

一、背景研究及意義

歌劇《長(zhǎng)征》選段《我的愛(ài)人你可聽(tīng)見(jiàn)》是歌唱家閻維文的唱段之一，該選段在劇中出現(xiàn)在第五幕第二場(chǎng)，紅軍進(jìn)入草地稍做休整，此時(shí)的彭政委身負(fù)重傷、高燒不退，為避免耽誤行軍進(jìn)程，他在沒(méi)有麻藥的情況下讓?xiě)?zhàn)友們將肩上的子彈剜出。在如此艱難的環(huán)境下，平伢子吟唱的一首山歌勾起了彭政委對(duì)遠(yuǎn)方愛(ài)人的思念。通過(guò)作品背景，我們能夠理解音樂(lè)中包含了彭政委對(duì)愛(ài)人深切的思念，對(duì)革命堅(jiān)定的意志，以及對(duì)中國(guó)未來(lái)革命道路樂(lè)觀積極的態(tài)度。當(dāng)然，彭政委與愛(ài)人因戰(zhàn)爭(zhēng)被迫分離只是歌劇中的典型代表，實(shí)際上還有千千萬(wàn)萬(wàn)對(duì)夫妻因?yàn)閼?zhàn)爭(zhēng)不能團(tuán)聚甚至永別，所以在二度詮釋該作品時(shí)，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)需要對(duì)彭政委百感交集的心境進(jìn)行深入探析。

該作品從2016 年首演至今，在短短幾年已流傳極為廣泛，已列為男高音必唱曲目之一。全曲從愛(ài)情的角度出發(fā)，深度展現(xiàn)了紅軍戰(zhàn)士鐵骨柔情的一面。作曲家印青說(shuō)過(guò)：“中國(guó)人民對(duì)歌劇的認(rèn)識(shí)不同于西方，尤其針對(duì)紅色題材，一定要有經(jīng)典唱段的存在。因?yàn)樗粌H代表了那一代人的精神、理想、審美和意志，更集中體現(xiàn)了那個(gè)時(shí)代的人文情懷，所以中國(guó)的國(guó)情不能違背。”正如習(xí)主席強(qiáng)調(diào)的,音樂(lè)的創(chuàng)作一定要具有人民性，在這里當(dāng)是最完美的印證。

二、觸鍵方式對(duì)音色的影響

鋼琴的魅力在于其擁有寬廣的音域和豐富的音色力度變化，簡(jiǎn)單的機(jī)械構(gòu)造原理卻可以彈奏出無(wú)窮無(wú)盡的音色。它可以氣勢(shì)宏偉，可以委婉如歌，也可以虛聲朦朧……尤其在中國(guó)音樂(lè)作品中，音色是塑造意境與靈魂的核心要素。鋼琴演奏對(duì)音色的掌控關(guān)鍵在于手指的觸鍵方式，不同的觸鍵方式會(huì)產(chǎn)生不同的音色效果[1]。

針對(duì)歌唱性的作品，手指觸鍵的位置不是指尖，而是將手指放平，用指肚來(lái)彈奏，增加手指與琴鍵的接觸面積，以此來(lái)減少聲音的尖銳感，使聲音更為柔和、抒情。以連奏的方式彈奏單音，手指采用重量轉(zhuǎn)移的方式控制下鍵力度，聲音像一顆顆珍珠用線串聯(lián)在一起，音樂(lè)極具歌唱性。整體為慢觸鍵、深觸鍵，這樣手指下鍵的重力才能得到緩沖，避免出現(xiàn)聲音“砸”下去的情況，且觸鍵過(guò)程中非常小心謹(jǐn)慎，每一個(gè)音都是經(jīng)過(guò)大腦處理加工后表現(xiàn)出來(lái)的，因此音樂(lè)極為細(xì)膩。彈力度較弱的和弦推薦采用水平觸鍵的方式，以手指第一關(guān)節(jié)為主體向前或向后推送使琴鍵逐漸落到底部，這樣的音色集中且凝聚著穿透力，也不乏圓潤(rùn)、柔美的效果。注意這里手臂的力量一定是持續(xù)的，并非一個(gè)點(diǎn)的爆發(fā)力。

副歌的音樂(lè)色彩與主歌形成了鮮明對(duì)比，主要以右手八度、左手十六分音符連續(xù)進(jìn)行為主，音色更加堅(jiān)定，氣氛熱烈，氣勢(shì)宏偉。和弦的觸鍵方式需要演奏者指尖用力向掌心“抓”的方法來(lái)彈，這只是一瞬間的爆發(fā)力，聲音出來(lái)后要立即放松，胳膊甩開(kāi)，像把和弦“扔”下去；然后，力從地起，左腳踮腳稍微靠后，有種助跑借力的感覺(jué)，力量由腳向上傳送，依次通過(guò)臀部、腰部、肩部、胳膊，最后通過(guò)手腕到達(dá)手指。在彈奏過(guò)程中，演奏者要時(shí)刻注意手臂放松的問(wèn)題，適當(dāng)調(diào)整手腕的高度，動(dòng)作可以輕微變化，從而消除胳膊的緊張與疲勞。鋼琴家趙曉生在《鋼琴演奏之道》中也談?wù)撨^(guò)手指的觸鍵問(wèn)題，即“前緊后松、前挺后空”是獲得良好鋼琴基礎(chǔ)性音響最重要的奧秘[2]，他運(yùn)用極為精簡(jiǎn)的話語(yǔ)總結(jié)出鋼琴演奏中指尖觸鍵的重要方法。這樣的觸鍵方式使音色在聽(tīng)覺(jué)上飽滿且具有力量，渾厚更覺(jué)深沉，音樂(lè)材料的運(yùn)用將氣氛烘托到一個(gè)極點(diǎn)，將彭政委對(duì)愛(ài)人的思念、對(duì)革命勝利的期盼這些潛藏已久的情緒通過(guò)音樂(lè)釋放出來(lái)，完美地展現(xiàn)給聽(tīng)眾，使聽(tīng)眾產(chǎn)生共鳴。

三、作品的歌唱性分析

聲樂(lè)作品對(duì)歌唱性有著極為苛刻的要求，作曲家對(duì)作品意圖的表達(dá)、情感的表現(xiàn)都與歌唱性密切相關(guān)。以下從鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)及聲樂(lè)歌唱的角度對(duì)作品的歌唱性加以研究。

首先，談到歌唱性便有一個(gè)必然要提及的問(wèn)題——呼吸。呼吸是音樂(lè)的靈魂，良好的呼吸會(huì)使音樂(lè)具有流動(dòng)性，充滿意蘊(yùn)和生命力。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與演唱者之間的呼吸要保持一致，不僅要從演奏方面進(jìn)行細(xì)節(jié)處理，還需要演奏者隨著音樂(lè)進(jìn)行呼吸，與演唱者融為一體。其次，情感的表現(xiàn)也是歌唱性的重要組成部分，它不僅與速度、力度、調(diào)性、和聲密切相關(guān)，還與歌唱的語(yǔ)氣有關(guān)，演奏時(shí)應(yīng)像說(shuō)話一樣抑揚(yáng)頓挫，同時(shí)要注意音樂(lè)術(shù)語(yǔ)的標(biāo)示，它可以幫助我們了解作曲家的創(chuàng)作意圖，使我們更好地處理音樂(lè)情感。最后，合理使用踏板技巧可以把歌唱性表現(xiàn)得更加完美。踏板的使用一直被大家所忽略，但踏板有著鋼琴靈魂之稱(chēng)，其地位可想而知。演奏者要根據(jù)和聲的變化切換踏板，用耳朵聽(tīng)辨踏板切換是否干凈。踏板的正確使用會(huì)豐富鋼琴音樂(lè)的色彩，使演奏更加動(dòng)人心弦。

上文從三個(gè)方面說(shuō)明了音樂(lè)的歌唱性，下面從作品音樂(lè)的走向進(jìn)行歌唱性分析。在演唱開(kāi)始前，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)要給予演唱者氣口，示意聲樂(lè)部分開(kāi)始要深情歌唱，聲音要有放有收，像在娓娓訴說(shuō)在心里潛藏已久的話語(yǔ)。演唱間隙中，鋼琴音樂(lè)的補(bǔ)充與演唱者構(gòu)成了對(duì)話的形式，彼此間互相交融，并且運(yùn)用重復(fù)的手法加以強(qiáng)調(diào)，突出了彭政委對(duì)愛(ài)人的思念。在這里要注意的是，藝術(shù)指導(dǎo)與演唱者之間的對(duì)答要連接適宜、得當(dāng)，這樣才會(huì)更加流暢和自然。第十一小節(jié)后兩拍的和弦音色鋪墊得更加堅(jiān)定，歌唱者的聲音隨之鏗鏘有力，襯托出彭政委堅(jiān)定的革命信念。主歌結(jié)束后的音樂(lè)間隙出現(xiàn)雙手反向八度進(jìn)行的連接材料，將音樂(lè)推向第一個(gè)高潮。左手十六分音符的連續(xù)進(jìn)行使音樂(lè)在情緒上更為激動(dòng)和熱烈，與演唱者寬廣的聲音線條形成鮮明對(duì)比。因?yàn)樵撟髌穼儆诿褡逶亣@調(diào)，所以緊拉慢唱的音樂(lè)形式在這部分表現(xiàn)得淋漓盡致，將政委對(duì)愛(ài)人的思念、對(duì)革命勝利的期盼這些潛藏已久的情感完美地展現(xiàn)給聽(tīng)眾，從而感染聽(tīng)眾。在副歌結(jié)束后，鋼琴音樂(lè)代替演唱者對(duì)音樂(lè)意境進(jìn)行延續(xù)和升華，對(duì)彭政委所表達(dá)的情感予以補(bǔ)充。

四、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與演唱者之間的配合

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與演唱者之間的關(guān)系猶如合作伙伴，二者的地位是平等的，并不是說(shuō)一首聲樂(lè)作品就要以演唱者為中心，而鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)只是附屬品。在合作過(guò)程中，兩者要根據(jù)具體情況分清主次，這里的主次之分是隨時(shí)轉(zhuǎn)變的。在以演唱者為主的聲部中，藝術(shù)指導(dǎo)處于次級(jí)位置，起烘托音樂(lè)氛圍的作用；但這不是完全絕對(duì)的，在演唱間隙中，鋼琴要稍微突出，兩者你弱我強(qiáng)、此消彼長(zhǎng)，角色的轉(zhuǎn)換要靈活自如，從而優(yōu)化聽(tīng)覺(jué)效果。在前奏、間奏、尾聲部分，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)處于主要聲部，這既是鋼琴獨(dú)奏部分，也是炫技、華彩出現(xiàn)最多的地方，起到引導(dǎo)、補(bǔ)充、轉(zhuǎn)折、升華的作用。前奏音樂(lè)要求鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)不僅要節(jié)奏準(zhǔn)確，還要以飽滿的情感投入演奏。氣氛的烘托和情緒的渲染對(duì)演唱者都起到了積極的作用，能以最快的速度調(diào)動(dòng)演唱者的表演狀態(tài)，達(dá)到最佳的演出效果。反之，藝術(shù)指導(dǎo)的失誤則會(huì)嚴(yán)重影響演唱者的表演心態(tài)，導(dǎo)致整場(chǎng)演出的失敗。也可以說(shuō)，前奏部分對(duì)整場(chǎng)演出的成功起到?jīng)Q定性的作用。間奏音樂(lè)起到了承前啟后的橋梁作用，音樂(lè)形象在這部分迅速轉(zhuǎn)變，這就給予演唱者重要提示，同時(shí)給予演唱者短暫的休息，對(duì)演奏者身體狀態(tài)及情緒的調(diào)整有了很大的幫助作用。

結(jié) 語(yǔ)

《長(zhǎng)征》是紀(jì)念中國(guó)工農(nóng)紅軍勝利八十周年而創(chuàng)作的一部大型史詩(shī)歌劇。全劇以紅軍第五次反“圍剿”失敗后以瑞金為起點(diǎn)，講述了長(zhǎng)征過(guò)程中多個(gè)重大歷史事件，深刻表現(xiàn)了兩萬(wàn)五千里長(zhǎng)征的艱苦歷程……最終，中央紅軍、紅二、紅四方面軍和陜北紅軍在會(huì)寧勝利會(huì)師，完成了人類(lèi)歷史上難以想象的史詩(shī)壯舉。這部歌劇定位在英雄主義、革命浪漫主義，加之中國(guó)元素以綜合體現(xiàn)，在編創(chuàng)過(guò)程中追求符合當(dāng)代中國(guó)人民的審美形式，并不斷思考加以完善。國(guó)家大劇院院長(zhǎng)陳平說(shuō)過(guò)：“我們當(dāng)以長(zhǎng)征的精神排練《長(zhǎng)征》。”所以，后人也當(dāng)以長(zhǎng)征的精神演繹《長(zhǎng)征》作品，無(wú)論演唱者還是藝術(shù)指導(dǎo)，都應(yīng)融入角色，化身為長(zhǎng)征路上的一名戰(zhàn)士，以表演的形式再現(xiàn)彭政委的英雄形象。