淺談音樂劇表演對高校演員的演唱要求及影響

田昊 馬琳

（遼寧科技大學，遼寧 鞍山 114051）

近年以來，中國對藝術教育更加重視。在這其中首當其沖就是音樂教育，音樂教育積極的響應國家的號召，國家對其重視也使得音樂教育不斷發展壯大。另外國家在人才培養方針計劃上的調整，也加大力度。由此可見在中國當前較好的政策環境的影響下，音樂劇發展十分順利。

一、中國音樂劇的發展

我國的音樂劇最早是由本土的中國歌舞劇演變的，由最初的歌舞劇演變成了中國音樂劇。中國音樂劇從最初需要借鑒百老匯音樂劇的中文再到現在產生了具有中國特色社會主義性質的音樂劇，這是質的飛越。其次這也說明了一個道理，即任何新事物的發展都必須要經歷和學習前人研究的成果，然后在社會背景和民族文化等影響下發展，最后形成一股具有社會文化背景的新的事物。另外在當今世界經濟全球化的趨勢下，各國文化思想交流碰撞。這也對中國的文化產業發展和建設產生了積極的影響。在當前大時代背景下充分學習，吸收外界的先進文化思想對于中國民族的文化建設提升具有很大的幫助。

隨著時代的進步，國家的人才培養計劃更加注重普通高校的高素質人才培養。因此各大綜合類的高校逐步開設建立了藝術學院并開設音樂、舞臺表演、臺詞、舞蹈等相關的藝術專業課程。這同時，高校吸收外界優秀專業人才作為指導教師，專業團隊來進一步強化培養高校演員的專業能力素質。要想在當今的社會上生存和發展，就必須樹立優秀的品牌來增加其社會影響力。只有社會影響力足夠強大，才能吸引更多的人才來提高教學水平和教學質量。

二、音樂劇表演對高校演員的演唱要求

高校作為順應時代潮流、培養高素質人才的載體，必須要有正確的，多方面的教學方針和獨特的教學手法。就音樂劇來看，音樂劇來源于生活也反應生活，音樂和人是密切不可分割的。在生活中要教導 學生養成良好的正確的生活習慣，鼓勵高校演員積極參與舞臺表演，在業余時間多聽音樂，學習吸收各地音樂的風格特點。另一方面還要教導高校演員學習其他藝術、豐富演員的內心世界。這些都是高校音樂劇演員舞臺演唱的基礎，除此之外還要學習美聲和西方音樂劇唱法，并經過不斷的磨合取其精華，這對于音樂劇演員的演唱能力的提高具有很大的幫助。高校專業課老師在聲樂的教學中，都會特別的重視氣息的訓練。因為人的歌唱過程中最基本的也是最重要的就是氣息的使用。只有學會控制好自己的氣息，才足以支撐高校演員的演唱，才可以將歌曲演唱的盡善至美。

一個高校音樂劇演員演唱的聲音要從高位起并且位置也要靠前，這是因為發聲需要經過聲帶，聲帶靠氣流沖擊振動發聲。但是只是一個聲帶發聲聲音是很小的，如果只由聲帶發聲的話，一旦離開一定的距離，聲音就傳不過來聽不見了。我們能發出響亮的聲音，是由于共鳴腔在輔助聲帶發聲。對于歌詞來講，這就需要高校演員練習咬字的技巧。

三、音樂劇表演對高校演員的影響

音樂劇的唱法有很多種，但是萬變不離其宗，無論是哪一種唱法都離不開美聲唱法的支撐。無論音樂劇唱法產生了什么變化，在發聲的方法上都是相同的。在充足的氣息之下，可以使高校演員完美融入演繹的角色中。靈活的運用氣息，控制氣息的強弱，可以使高校演員將感情更好的傳遞給觀眾，并且氣息還會使聲音變得更加連貫，帶給觀眾很好的聽覺效果。但是音樂劇中中、低聲區旋律占比較大，有些歌詞需要結合情緒說出來，聲帶不能過于閉合，否則聲音聽起來過于具有質感，會影響到演出效果。這也就需要音樂劇唱法中氣聲的唱法，將美聲唱法和氣聲唱法相結合，在氣息的支撐下才可以發出優美的聲音。因此可以說在高校演員的演唱過程中，只有靈活的運用氣息，才可以賦予演唱靈活性和生命力。在我們唱歌的時候如果放松喉嚨并在哼鳴的位置上唱，那么就能使頭腔共鳴，使聲音集中，更有利于形成聲區的統一。

在西方音樂劇、世界經濟體制影響、中國社會體制進行和國家的對人才培養的重視下，中國的音樂劇事業正在飛速發展。對于高校音樂劇演員來說，音樂劇唱法無論是在生活方面、情感方面亦是演唱方面都有著巨大的影響。同時也對高校音樂劇演員畢業后像專業演員的轉變提供了幫助，同時也提高了畢業生的就業幾率，這對于高素質人才的輸送和推動中國經濟體制發展具有深遠的意義。