淺談舞蹈編導在創作中如何力求新穎獨特

孔嘉穎

（西北民族大學舞蹈學院，甘肅 蘭州 730030）

前言

舞蹈作品的組織編排離不開編導在此之中的專業素養發揮，通過編導自身專業的舞蹈功底、獨特的審美鑒賞能力及豐富的想象力為觀眾呈現出別具一格的舞蹈藝術。但在潮流文化和外來思想的沖擊之下舞蹈藝術大多集中在流行音樂演出中，舞蹈動作編排千篇一律難以體現出舞蹈編導的素養跟能力。這要求舞蹈編導在創作過程中轉變思路、力求新穎將創新的舞蹈藝術展現給大眾。

一、現階段舞蹈編導創作思考

（一）舞蹈作品缺乏新意

隨著社會的不斷發展，人們的審美能力和文化追求有了較大改善，舞蹈作為藝術的一種呈現方式，在進行舞蹈作品創作時需要從廣大人民群眾需求出發才能使舞蹈作品更具有推廣價值。但在現階段的舞蹈編導創作中舞蹈作品往往缺乏新意，舞蹈動作重復性強難以與音樂節奏、舞臺燈光、場景畫面協調融合。舞蹈的魅力體現在舞者的肢體語言表達及編導精心的動作編排上，面對當前舞蹈作創作中存在的問題需要引起編導的高度重視，抓住觀眾需求的同時也要將舞蹈藝術特質進行充分表達。

（二）舞蹈風格單一

在現階段的舞蹈作品創作中編導在舞蹈風格方面的選擇和設計投入較少，更多的是注重舞者個人的能力素質和舞蹈作品配合的音樂作品，在舞者個人舞蹈能力的發揮下舞蹈作品也能展現出別樣風采。然而，舞蹈風格的單一則會為舞蹈藝術發展造成極大限制，并不利于舞蹈編導創作工作的開展。同時，風格化內容的缺失舞蹈作品中特色內容將大大減少，久而久之觀眾將不再會為重復性強、風格單一的舞蹈作品買單。此外，舞蹈作品風格還與編導個人能力有關，目前的舞蹈創作大多講求效率并不會只要求編導在短時間內完成舞蹈編排設計，這種只重數量而輕質量的做法也將導致舞蹈作品的藝術性大打折扣。

（三）表達形式落后

在現代舞臺表演中將會應用大量的燈光、音響、場控等設備，在先進的技術設備下舞蹈作品的呈現效果將會大大提升。但在實際的舞蹈表演過程中舞蹈動作的表達形式較為落后，難以突破傳統創作思路和舞臺表演觀念的限制，這使得舞蹈作品的藝術氣息仍是停留在過去。例如，在民族舞蹈作品中舞蹈表演離不開民族服飾和民族傳統舞蹈動作，這將導致現代化燈光設備和影像設備的在此之中顯得格格不入，同時對于一些年輕的觀眾而言難以從民族舞蹈動作中感受其動作內涵。落后的舞蹈表達形式需要引起舞蹈編導的重視，通過在舞蹈創作中進行一定的改進和創新，新穎的舞蹈表現才會引得更多人的關注。

二、探究舞蹈編導創作新路徑

（一）主題鮮明，表現生活

舞蹈編導在作品創作過程中的創新路徑應立足于生活，只有將舞蹈表演以生活化的方式呈現才能讓使更多的人接受跟認知。生活化的表演場景既能給予觀眾較強的代入感，使其了解舞蹈作品的背景，同時生活化的舞蹈表演也能將其內涵主題更為直觀地向觀眾展現，減少觀眾的理解難度。以生活為主題的舞蹈表演容易引發觀眾的共鳴，例如在民族舞蹈表演中利用舞臺影像設備將民間物品呈現到舞臺之中，觀眾能夠通過表演者的動作、神態以及舞臺場景元素去思考每一動作背后的意義。另一方面，編導在進行生活化舞蹈編排中也能充分展現自身的審美鑒賞能力，結合自身的生活體驗和觀察進行的舞蹈作品創作更能展現出編導個人的能力特點。

（二）引入多元化舞蹈風格

舞蹈編導在舞蹈作品創作中也應注重對多元舞蹈風格的融合，為觀眾呈現出豐富表演元素這將能實現舞蹈表演的突破和創新。多風格的舞蹈表演能夠更好地展現舞蹈藝術的獨特魅力，從舞者變幻的肢體語言和不同風格舞蹈姿態中，觀眾的視覺感官將會得到極大沖擊。對于風格較為集中的舞蹈表演創作，需要編導找準其風格化內容特質并將其放大這將使風格化集中的舞蹈作品更具藝術性。舞蹈動作是舞蹈作品特色的重要體現，編導在創作過程中需要結合場景、音樂、舞者能力素質等通過綜合管理調控來提升舞蹈作品風格魅力。

（三）嘗試新的創作手法

舞蹈意識的表達形式并不應該存在局限性，舞蹈編導應通過個人專業能力素質的有效發揮在舞蹈作品中。舞蹈專業能力是編導應具備的基本能力要求，編導應根據自己對舞蹈技藝的理解將舞蹈動作更具藝術性地向觀眾呈現，并且應對現代科學技術進行合理利用在先進設備的引入之下舞蹈藝術的視覺效果和表現力會得到明顯提升。編導創作過程中應減少舞者個人技巧性的表達，更多的是通過集中編排、思路創新的方式讓舞者個人優勢與團隊、現場環境形成融合，這將有助于編導豐富想象力在舞蹈創作過程中的展現。

總結

綜上所述，面對人們日益提升的文化需求，舞蹈編導在創作過程中應力求創新通過將生活化元素引入舞蹈表演、多元化舞蹈風格融合及創作手法的創新使得舞蹈藝術更具表現力和藝術性。