舞蹈編導的基本素養與能力分析

孔嘉穎

（西北民族大學舞蹈學院，甘肅 蘭州 730030）

前言

舞蹈不僅能夠將生命情調最真實、最直接地進行展示，還能通過舞蹈動作將文化精神向人民群眾進行推廣宣傳，起到一定的教育效果。舞蹈藝術的完整呈現離不開舞蹈編導的作用發揮，作為整部舞蹈動作的組織者舞蹈編導除了具備豐富的舞蹈專業知識以外還需要具備一定的文化素養、獨特的審美觀、豐富的想象力等，這樣才能使舞者通過肢體語言表達牽動更多觀眾的心。舞蹈編導在進行創作和編排舞蹈作品時還需要具有現場控制能力、溝通能力和管理能力，使得編排現場各項工作能夠有序進行。

一、舞蹈編導的基本素養要求

（一）文化素養

舞蹈是一門綜合性較強的藝術，融合了音樂、戲曲、歷史等不同的文化種類，如果舞蹈編導缺乏足夠的文化素養舞蹈作品將不具備深刻的價值內涵，缺乏人物性格塑造舞蹈作品會失去活力，沒有歷史背景作為支撐舞蹈所呈現出來的畫面則單調無味。舞蹈編導文化素養在舞蹈作品中的應用發揮能夠使作品更具藝術性地向觀眾呈現，在多元文化的填充下舞臺之上舞者的肢體語言表達才更具生命力，同時舞蹈編導在作品創作過程中還能通過文化素養的表達使自身創作境界得到提升，舞蹈藝術將承載更多的價值內涵。

（二）審美素養

舞蹈編導舞蹈作品的編排者和組織者，舞蹈作品的呈現方式、節奏、景別等都是在舞蹈編導審美素養和敏銳的視角下產生的。舞蹈編導從看似平常的事物之中深度挖掘美學和藝術表達，使自身作品更具吸引力。審美能力因個人的文化差異、所從事的行業、性格特點等會產生一定差異，對于同一畫面中組成事物的判斷和觀察也會有所不同，而舞蹈編導則需要打破人們審美能力差異，為人們呈現出自己對舞蹈藝術的理解，這就需要舞蹈編導運用自己敏銳的視角捕捉舞蹈動作中的美并將其還原到舞臺讓更多的人也能發現。

（三）想象力

想象力是每一位舞蹈編導都應具備的素養。不同于電影藝術和繪畫藝術，舞蹈藝術既需要通過舞者的肢體、神態向觀眾呈現場景語言，又需要通過對場景元素、舞臺燈光、服飾等使得舞臺更具畫面美感。這就要求舞臺編導運用其豐富的想象力，通過對舞蹈動作的設計、場景打造、色彩選擇來對自己想象中的場景進行還原。出色的舞蹈藝術往往會向觀眾帶來意想不到的視角沖擊，而這一切都是通過編導想象力的發揮應用所創造出的。

二、舞蹈編導的能力要求

（一）專業的舞蹈能力

只有掌握每一個舞蹈動作要領、背后所呈現出的情感及足夠的演出經驗之后才能成為一名合格的舞蹈編導。充分掌握舞蹈專業知識和舞蹈動作的熟練度將會直接影響到舞蹈作品編排進度，在向舞者講解舞蹈動作時通過編導親自示范演示的方式將能使舞者更加清晰地掌握到編導要求，避免在后續訓練或登臺演出過程中舞蹈動作內涵要素的缺失。舞蹈編導在具備專業的舞蹈能力下還能根據舞者不同的能力素質來展開相應的調整，確保為觀眾呈現出色的舞蹈藝術。具備專業的舞蹈能力能夠讓編導更加自主地掌控舞蹈作品，使舞蹈動作呈現和表達更具藝術性。

（二）創作能力

舞蹈作品并不是憑空想象而成，需要編導從自身的生活實際出發，找尋平凡生活之中不平凡的點，并結合自身的文化素養和想象力將其更具藝術內涵地呈現。這就要求舞蹈編導具備較強的創作能力，將現有的舞蹈動作經過合理的編排重組之后，使得舞蹈動作更具有感染力和藝術力。舞蹈編導的創作能力還體現在作品創新上，舞蹈作品的舞臺效果呈現反映著編導的編寫創作和靈感創新，一味傳承或模仿他人的舞蹈作品就將導致舞臺藝術千篇一律，失去活力。舞蹈具有悠久的文化歷史，通過對傳統舞蹈的逐步創新才能使舞蹈作品滿足現代人們的文化追求，舞蹈編導需要利用現代技術手段實現過去舞蹈作品不能完成的動作、場景等，在舞蹈創作模式、風格的創新之下舞蹈藝術將具有旺盛的生命力。

（三）藝術鑒賞能力

舞蹈藝術融合了音樂、文學、美術、歷史等多個專業學科知識，通過變幻的舞蹈動作為觀眾呈現出動態的藝術畫面，這就需要舞蹈編導藝術鑒賞能力在此之中的展現。編導應結合自身對音樂、美術等藝術的理解和鑒賞，通過舞蹈動作編排的方式使音樂、畫面、燈光與肢體動作更加協調的融合。同時，為了全面顧及每一位觀眾的審美素養，舞蹈編導還需要將高雅的舞蹈藝術簡單化向觀眾呈現，使觀眾能夠輕易地從舞蹈動作變化中了解舞蹈作品背后的情感與內涵表達。

總結

綜上所述，舞蹈編導在對舞蹈作品進行創作編排時應通過自身文化素養、審美素養、想象力的充分發揮，使舞蹈動作有效展現出自身的審美追求，并結合自身對生活及舞蹈動作的理解，將極具畫面美感的舞蹈表演呈現給觀眾。同時舞蹈編導也應具有過硬的舞蹈專業能力、創作能力和藝術鑒賞能力，無論是在舞蹈作品創作還是在編排管理過程中編導都應展現出自身的專業性，從而更好地組織和領導演出。