分析民族唱法在楚劇聲腔演唱中的運用

吳春仙

（武漢市黃陂區楚劇團，湖北 武漢 430300）

引言：中國戲曲在不斷傳唱過程中，形成了獨具特色的聲樂腔調，傳播了中華民族傳統文化，符合人們的審美習慣。因此，將民族唱法應用在楚劇聲腔中，豐富聲情之間的關系，彰顯個性化的強調變化，更好體現美學特征；基于此，相關研究人員認為有必要就楚劇復興進行創新和創作，推動楚劇聲腔的發展。

一、楚劇聲腔藝術特征

地方戲曲通常蘊含著深厚的歷史文化底蘊，就楚劇來說，融合了民間藝術精髓，并逐漸構建了聲樂演唱體系，以更加清晰化地傳遞審美特征和情感，并在傳統文化不斷回歸下，進一步推動了楚劇復興發展。楚劇本身是富有活力的年輕劇種，在不斷創新傳承過程中，被現代人傳承和保護；楚劇聲腔藝術始終堅持鄉土化、地域化、創新化發展原則，旨在汲取傳統地域文化的基礎上，創新楚劇聲腔表達方式；相關戲曲屆人士，在不斷實踐研究中，加強對楚劇聲腔唱法的實踐探索，充分反映楚劇中的民眾文化和民間藝術魅力，確保構建起歌唱技巧體系，豐富楚劇聲腔特色。就楚劇唱腔特征看，楚劇強調分為板腔、小調和高調三大類，三大類精細化劃分為眾多的小類別[1]。在傳統楚劇表現形式上看，楚劇質樸、充滿了濃厚的鄉土氣息，唱腔方式多為“大本嗓”，強調人物情緒的突出，尤其在歷史時期，通過唱腔方式的運用，更好表達當時時期人民在悲慘社會生活環境中的心聲，增強了受眾的情感體驗，豐富了楚劇表達形式，優化了傳統唱腔固有的形式，給民眾帶來美的感受，更好引發民眾的情感共鳴。

二、戲曲唱法與民族唱法之間的共性

（一）意境與韻味

戲曲唱法與民族唱法在意境和韻味上具有異曲同工之處，在藝術形式不斷發展演變下，二者形成了獨具特色的藝術形式，產生審美上的共性?；诒疚闹攸c探究的是楚劇唱腔的審美特征，在一定程度上起到了以小見大的作用，彰顯了更高的藝術表達形式；就民族唱法來說，通過節奏、音調、音高等要素控制，充分彰顯曲調中的意境和韻味，更好地傳情達意，增強民眾的視聽感受，以更加抒情的表達方式抒發情感，直擊受眾的內心，產生強烈的情感共鳴。相關研究人員在實踐探究中發現戲曲和民族唱法具有審美層面上的共性，并在實際演唱中，形成了獨具特色的聲腔韻律美。

（二）地域特征

傳統民族歷史文化悠久，聲樂藝術表現形式豐富多彩，不同的民族地區風俗習慣、風土人情和審美觀念等均存在一定的差異性，楚劇在聲腔中的節奏把控、音色和音調控制，均體現了鮮明的地域性特征；同時，由于南北方差異性，在情感表達上存在差異，并受到當地方言和具體語境的影響，產生了不同的聲腔唱法。例如：長江中下游江浙一帶，民族唱法旋律主要是以小調為主，基于江浙一帶文化色彩濃厚，人們生活總體水平較高，在音樂表現形式上，多為歡快、安靜和舒適的形式；陜北民歌則表現為粗狂、干脆等風格，曲調的節奏比較靈活，在高亢中又不失淳樸，可具體展現戲曲的所要傳達的中心思想，給人以美好的感受和體驗，豐富民眾的內心活動，提升民眾對音樂的審美情趣。

就戲曲的唱腔看，需要通過藝術表達形式來實現；我國各民族、各地區戲曲風格具有一定的差異性，在演唱中反映出地區、人民的精神修養和文化內涵，并帶有鮮明的地域色彩，突出地方語言特征；例如：漢調、徽劇等均代表了地方聲腔，并在歷史演變下吸收了各地區具有鮮明特色的戲曲形式，積極學習西方美聲唱法，呈現了多元化風格特征，進一步豐富了戲曲內容；展現精湛的聲腔技巧。一般情況下，民族女高音在唱腔上著力點靠前、咬字清晰、音色甜美，可靈活的運氣，在實際演唱過程中，展現了聲腔美、意境美和韻味美[2]。在民族聲樂演唱中，演唱者采用的是腹式呼吸的方法，旨在保證充足的氣量，更好運氣，保證音樂曲調節奏的不同特征。演唱者較為擅長運用潤腔技巧，確保更好展現出地域風格和民族風格，一定程度上豐富了藝術表現力。

三、民族唱法運用在楚劇聲腔中運用實踐路徑——以《萬里茶道》為例

本文重點分析民族唱法在楚劇聲腔唱法中的運用，現以《萬里茶道》為例進行探究?！度f里茶道》主要講述了清朝末年漢口茶葉生意往來中，男女主人公因茶生情的故事；在《萬里茶道》作品演唱過程中，演唱者運用了應山腔、高腔等多種聲腔演唱方式，在傳統唱腔的基礎上進行突破和創新，豐富了曲子內容；女主人公在實際演唱過程中，雖運用了哭腔，然而通過靈活運用聲腔將《萬里茶道》演繹的更加豐富得體，通過民族唱法的融合，給受眾帶來了一場盛大的視聽盛宴，刺激觀眾的感官，傳遞出《萬里茶道》作品所要表達的思想感情。就《萬里茶道》中《莫怪女兒心腸狠》一選段來說，演唱者通過融合民族唱法，更高穩定了氣息，引起觀眾的情感共鳴，情緒上富有層次感，在高潮部分更迭遞進，為觀眾營造了身臨其境的氛圍，演唱者靈活運用民族唱法技巧，融合到《莫怪女兒心腸狠》演唱中，共鳴感極強，通過氣息上的把控，將楚劇演繹的更為流暢、情感飽滿，保證了氣息的運用成效。

《莫怪女兒心腸狠》選段中心主旨表現的是復雜化的情緒糅合，演唱者通過氣息上的把控和情感的正確的運用，提升了楚劇演唱的張力感，調動了觀眾的情緒。要想促使民族唱法和楚劇聲腔融合效果，演唱者加強對演唱氣口的把握，包括合理地的換氣和偷氣，合理化地調整氣口，保證觀眾視聽效果和舒適度。演唱者在演唱“你莫怪女兒心腸狠”中合理地運用了偷氣處理方式，在氣息和聲腔把控上，有效運用情感，保證氣息和歌詞之間的緊密性，合理化地處理了氣口問題[3]。基于不同的流派和劇種產生的共鳴腔體不同，在《萬里茶道》聲腔演唱技巧把控上，需要保證共鳴腔體的完整性，進而實現保證楚劇聲腔演唱整體的共鳴性；在共鳴技巧的運用下，演唱者將選段中無奈之情、悲痛之情表現地淋漓盡致，保證了聲音的穿透力，產生了良好的視聽效果。

楚劇在聲腔演唱中，要求“字正強圓”以及咬字吐詞的清晰度。為保證聲腔演唱的鮮明感覺，演唱者在演唱過程中，遵循“四呼”“五音”的原則進行演唱，并根據具體的語境和意境進行情感傳遞；重點強調的是字與情之間的關系，尤其在《萬里茶道》選段的演唱上，根據人物特征依次遞進情緒，避免演唱的單一性，豐富楚劇的情感表現力。在《萬里茶道》聲腔演唱中，演唱者運用中國民族唱法中的“潤腔行腔”唱法，彰顯了戲曲唱腔“美”，呈現了不同的藝術效果。在演唱過程中，通過潤腔行腔技巧運用，同時，添加演唱者自身對楚劇的理解，賦予楚劇更高的表現張力，一定程度上起到“裝飾”楚劇的效果；基于此，在楚劇聲腔演唱中，演唱者廣泛應用民族唱法的“潤腔行腔”技巧提升楚劇整體性。

四、民族聲樂的發展在楚劇聲腔演唱中的應用啟示

受戲曲演變趨勢的影響，作曲家在楚劇作品中，融合了民族唱法元素，豐富了楚劇演唱效果，優化楚劇演唱處理效果，具有代表性的民族聲樂作品為《牡丹亭》《貴妃醉酒》等，在楚劇聲腔演唱實踐中，通過汲取民族唱法精髓，突破了傳統楚劇演唱局限，實現創新，更好推動楚劇復興發展。演唱者要想全面傳遞楚劇“美感”，必須基于民族唱法的基礎上進行創新，加強技巧的運用，并在實際演唱過程中用心感悟，加強楚劇聲腔技巧的運用，探尋民族唱法的切入口，更好提升楚劇演唱效果。同時，為保證楚劇傳承和保護力度，需要大力培養楚劇演唱接班人，培養其較高的音樂素養，滲透民族唱法等相關演唱技巧方面的知識，提高演唱者自身的專業性，并在楚劇具體演唱過程中，更加完整地表達楚劇作品。

戲曲本身就是融合了多種藝術表現形式的集合體，綜合性較強；為加快推動楚劇復興發展進程，需要融合多種藝術表現手段，進行創新突破，確保更好彰顯舞臺的藝術效果；演唱者在具體演唱過程中，需要充分運用民族聲樂唱法豐富楚劇舞臺表現形式，實現楚劇的創新傳承；另外，要積極學習西方作曲手法和技巧，按照受眾的視聽習慣，在楚劇中融合多種表現形式，更好滿足現代民眾個性化需求，豐富其精神層面；增強民眾對楚劇的共鳴感和文化認同感；更好將楚劇傳承下去。就楚劇聲腔的傳承與發展視角看，語言聲腔是作為楚劇中獨立存在的標志，在舞臺語言呈現中，包含地方方言和武漢話，要求演唱者自身具備較高的專業素養，講好黃陂話，尤其在咬字發聲時，要保證絕對的準確性，確保與具體的舞臺場景融合為一體。楚劇在解放前是沒有女性演員的，旦角通常是由男性演員扮演的，男性女性在唱腔上具有“鄉音”共性特點，并在語言特色傳承下，推動了楚劇繁榮發展。到2017 年新春，中央電視臺邀請了夏青玲演唱家，一曲《萬里茶道》掀起了楚劇熱潮，并推動楚劇走向全國。同時，地方戲發展上，習近平總書記強調，要將傳統優秀傳統文化與現實文化有機統一起來，創新發展，在繼承傳統的基礎上進行創新，在創新發展中繼承，基于此，要想促進地方戲曲發展，需要加強對楚劇的保護和創新。

結論：綜上所述，中國優秀的傳統文化博大精深、源遠流長，通過分析民族唱法在楚劇聲腔演唱中運用，實現傳統文化的突破發展，將民族唱法技巧運用在楚劇聲腔演奏中，豐富了楚劇聲腔，為楚劇振興發展夯實了基礎。民族聲樂中蘊含寶貴的技巧、經驗，作曲家要善于編寫和整合，實現楚劇演唱形式上獨創性，確保為觀眾帶來不一樣的視聽感受，更好調動觀眾的情緒。