中職美術素描課程的教學方法與策略

◎鄒朋

中職美術素描課程就是要學生掌握基本的造型和畫面構圖的能力，理解素描的透視、結構、體面、空間、質感等造型手法，能夠正確表達形體結構，培養學生在接下來的設計課程學習中必須掌握的形體觀察、感受的能力，也為畢業以后從事設計相關工作崗位打下良好的藝術素養的潛能。

對于素描課程的教學，每一位美術教師都有自己的獨門絕活，筆者最近幾年一直從事中職美術素描課程的教學，在素描課程教學工作中進行了一些思考，采取了一些方法和策略。在此拋磚引玉，懇請各位同仁批評指正。

一、教學背景與學生情況

眾所周知，職業中學的美術專業招進來的基本上是美術零基礎的學生，一個美術班可能百分之八十的學生從未接觸過素描的學習，對審美、構圖、透視等知識是一無所知。他們雖然掛著美術專業學生的頭銜，但是學生沒有美術生該有的思維和行為方式，根本就不能靜下心來畫畫。素描課程剛剛開始的時候，學生對“素描”比較好奇，有新鮮感；輪到學生實訓時，他們拿筆不習慣、線條畫不直、形體畫不像等問題一一出現，學生就會出現沒耐心、隨便應付等情況。

二、素描課程面臨的困難

（一）學生不會觀察、沒有造型能力

中職美術素描課程的教學目標是提升學生的造型能力，但是在實際的素描繪畫練習中，學生面對描繪對象時，不自覺地就將興趣和精力集中到物體的某些細節上或明暗變化的光影上，就一門心思想把這些客觀因素畫出來，忘記了素描的重點是畫面的整體感、是物體的型體結構的表達；花費了不小的精力，卻達不到應有的效果。

（二）學生沒耐心

對于沒有學過素描的學生來說，能夠用鉛筆徒手畫好一條直線都是一個很大的挑戰，別說畫一個立方體了。中職的學生本來對自己的學習就沒有信心，尤其是剛開始學習素描，連拿筆都不會，手直哆嗦，這個對他們本來就不自信的小心臟是個巨大的打擊，就算后面慢慢上手了，也會由于枯燥的反復練習失去耐性，這也是所有中職學生的通病。

（三）學生學習能力有差異，水平差別很大

學生智力水平發展不一樣，學習能力有差異。同樣的作業，優秀的學生完成得又快又好，學習有困難的學生可能根本完成不了，就算勉強完成了也是不合格，素描教學進度難以兼顧。

三、解決辦法與策略

（一）結構素描是學習素描的敲門磚

素描是培養學生觀察力和造型能力的基礎課程，素描課堂必須要讓學生就樹立起造型上的結構觀念。結構素描則是基礎中的基礎，不僅是培養學生觀察方法和造型能力重要手段，更是培養學生認識空間關系和如何表現素描空間的途徑之一，結構素描強調用線去造型，同時也可以畫少量的明暗調子來表達物體的體積變化，這個方法對初學繪畫的學生來說比較容易上手，在短時間內容易出效果。筆者在教學計劃中將結構素描訓練作為素描教學能力一個重要突破口，從備課到整個授課過程，都貫徹結構的概念、注重形體的表現，力求通過素描課程的學習，使學生真正掌握結構造型的原理，并在訓練實踐中獲得正確的思維方式和觀察、表現能力，獲得造型能力的提高。

（二）興趣是最好的老師

素描課剛開始的時候，學生積極性都挺高。一個個興致勃勃，從學削筆、握筆、畫第一條直線開始，學生都很興奮。但是，他們很快就會面對拿筆手抖得厲害，直線怎樣也畫不直。這時候學生就會懷疑自己不是畫畫的料，會灰心喪氣。這個時候教師要不斷地鼓勵他們，利用一些方法，采取一些手段，給他們打氣加油，全力指導他們盡快掌握素描的基本技能。

1.強調素描課程的重要性

上素描課之前，同學們就會有疑惑，現在都是用電腦進行設計，畫素描好像對做設計有什么用？教師必須告訴學生，素描是學習設計的基礎，等于蓋房子必須打地基一樣。教師課前找一些設計案例的草圖、設計師的手稿等資料圖片，通過多媒體播放給學生看，引導學生感受到素描和設計之間的重要聯系。

2.從簡單的入手，慢慢培養學生興趣

教師一開始不能講太多理論上的知識，因為學生聽多了會煩。教師要多給他們看看漂亮的素描畫，素描雖然是單色的，沒有色彩上的優勢，但是各種明暗陰影和立體效果也是很美的，讓學生自己去發覺素描的美；介紹素描的實用價值，讓學生知道學習素描很有作用；最后讓學生動手畫一畫，選一些簡單的、很多人都能畫好的對象讓學生去畫；還可以讓學生自己選擇東西來畫，教師可以根據他們的選擇來判斷他們是喜歡畫還是為了應付，之后再和學生交流，采取其他有針對性的辦法。

3.樹立學生能夠學好素描的信心

有學生對自己沒信心、認為自己沒天分，不是畫畫的料。教師要貫徹一個觀念，學好素描不是靠天分的、靠的是后天的努力。教師可以對玩游戲和畫素描進行對比分析，畫素描和玩游戲的道理一樣，游戲玩多了就會了。畫素描也是如此，多畫、勤練習、善于思考，素描一定可以畫好的。筆者和學生講《賣油翁》的故事，告訴學生“熟能生巧”的道理，素描也是如此，可以通過不斷地練習來提高水平。

（三）教學手段多樣化，利用信息化手段輔助教學

1.教師示范是最直觀的教學方式

在素描教學中，三大面、五大調子、透視、結構等理論講得再多，遠不如一張示范畫來得直觀。課堂教學中，學生畫畫之前，教師要盡量給學生進行示范。筆者發現，教師示范完以后，有些學生直接就照著教師的范畫去練習，這就說明了教師的示范對學生有很大的感染力。教師課堂示范能讓學生直觀地看到整個畫畫的過程，作畫的步驟一目了然，學生看完教師的示范之后，在自己練習時心里就有底，就不怕畫不好了。

2.繪畫內容不重復

線是結構素描的重要表現手段，線看起來很簡單，但是要畫出粗、細、濃、淡的線條不是那么容易做到的。畫立方體是學生學習素描的必經之路，立方體不但可以讓學生練習畫直線，還可以鍛煉他們的觀察能力、感受透視變化、體會體塊感。看上去很簡單的立方體，學生要反復畫才能掌握好訣竅。學生畫了一次，雖然畫不好，如果下一次課還畫，讓學生反復地畫立方體，學生就會產生倦怠。所以，無論上一次課學生畫得怎樣，下一次課必須變換繪畫內容，教師可以安排學生畫由直線構成的其他物體，例如餅干盒、茶葉盒、牛奶盒等方形物體，保持繪畫內容的新鮮感，才能保持學生的繪畫熱情和專注力。

3.每周增添新花樣

教學內容盡量由易到難、循序漸進，教師備課的時候要想方設法搞點新花樣。教師每次課能帶給學生新的知識、新的感官刺激，學生就會對該教師的課滿懷期待，上課也會很認真。為了保持學生的學習熱情和學習興趣，教師要認真備好課，上課的時候給學生們講些熱點時政、欣賞大師作品、看看講述畫家故事的小視頻、講講藝術史等，盡量做到課前導入新、實訓內容新、畫畫方法新。

（四）素描實訓課堂要因材施教、注重個別輔導

1.小班制、分組、分層開展教學

素描實訓課盡量小班制，采用分組、分層的教學方法，教師通過水平測試，根據學生的繪畫水平，水平相當的6-8個同學分在一個小組，布置與其相匹配的實訓任務，避免優秀學生吃不飽、沒壓力而倦怠學習；也防止水平較弱的學生跟不上、完不成任務而喪失信心、不想學。分組測驗3—4周左右進行一次，每次測驗以后根據學生水平重新分組，學生進步快、繪畫能力提高，就可以分到高水平的小組去，有了這樣晉升機制，就增加了學生競爭氣氛，促進了學習積極性。

2.注重個別輔導

學生實訓時，教師一定要進行個別輔導。學生實訓過程中，教師要巡視了解學生實訓情況，遇到學生有疑問或者發現學生問題，必須不厭其煩地示范和對其錯誤指出修正。每一個學生出現的問題都不相同，所以一定要因材施教、個別輔導。由于課堂時間有限，不能對每一個學生的作品點評到位，教師可以通過微信群，學習通APP在課后進行作業講評。有些性格比較內向的學生可能在課堂上不敢提問，或者是還沒想到怎樣問，他們在微信里可以預先組織好語言再提問。有些學生沒有意識到的問題，通過大家的提問和討論，都會有啟發。

3.多鼓勵、少批評，讓學生獲得成就感

中職階段的學生同樣希望得到教師的認同和鼓勵，而且不像小學階段一樣，教師給學生幾句口頭表揚或者獎勵幾顆糖果就能夠得到鼓勵效果。教師要開動腦筋，想一些新的法子來鼓勵學生。中職學生基本上厭倦作業，尤其不喜歡家庭作業。但是有些課程，必要的作業是必不可少的。教師可以利用學生偷懶的習性，制定規則，每周繪畫成績在前十名的學生，周末就可以免除家庭作業的獎勵，看上去好像減少了作業練習量，但是學生為了得到相應的獎勵所付出的 努力遠遠高于作業本身；每周畫得最好的三幅素描作品，教師可以張貼在班級優秀作品展示欄內進行展示，每周進行替換、樹立榜樣的力量；對于學習相對困難的學生，教師要相應地降低要求，只要學生有進步，都能夠得到相應的獎勵，這些教師可以安排課代表一一記錄。實踐證明，這非常有效。

四、結語

中職美術素描教學，需要教師付出更多的努力，教師要充分發揮主觀能動性，勤于思考、勇敢探索，結合學生實際情況，合理運用信息化手段，因材施教、因人施教，培養學生敏銳的藝術感覺和獨特的藝術個性及藝術創造力。教師絕對不能死板地遵循自己的教學計劃，只有更包容地吸收養分，大膽創新，才能取得新突破，為社會輸送更多更好的藝術設計人才。