樂理視唱教學中音樂作品的旋律研究

□吳職君 昌吉學院

樂理視唱是音樂教育中的重要組成部分，是必須設立的基礎性課程。教師要在教育、藝術、技術等維度綜合分析樂理視唱教學的特點，并對教學目的、教學價值等形成更加全面的認識。依托樂理視唱教學開展音樂作品的旋律研究工作，在結合實際開展樂理視唱教學活動過程中，教師應以旋律分析為支撐，全方位解讀音樂作品中的樂理知識與文化內涵，使學生從多角度思考音樂學科的學習意義與目的[1]。教師還要采取切實可行的教學策略，不脫離現實地開展音樂教育，確保學生在音樂技能、知識素養、藝術修養等方面獲得科學培養。

一、樂理視唱教學的主要特點

（一）教育性

樂理視唱教學雖與其他學科具有一定的差異性，并展現出顯著的獨特性，但同時兼具顯著的教育作用。教師以既定的學科為載體，將專業知識、技術、文化等傳授給學生。科學的樂理視唱教學在全面豐富學生樂理知識、提高視唱技能的同時，還要注重滲透德育教育，將育人與育心進行科學融合，助力學生在音樂核心素養、道德品質等方面獲得良好的發展[2]。

（二）藝術性

樂理視唱教學具有較大的覆蓋面，涉及與音樂相關的所有內容。音樂作為極具感染力與情感滲透力的藝術，可對學生思想與行為產生良好的熏陶與積極的影響。在樂理視唱教學中，教師要展示不同類型、不同風格的音樂作品，組織學生學習樂理知識的同時，注重培養學生的藝術修養[3]。在課堂上，教師可通過融入不同風格的音樂藝術、舞蹈藝術等，豐富教學形式與內容，為學生營造一個極具藝術氛圍的學習環境。無論從教育的目標來看，還是從教學形式上進行分析，樂理視唱教學都具有顯著的藝術性特征。

（三）技術性

樂理視唱教學最為主要的目標是讓學生掌握扎實的音樂基礎理論知識，為后續課程奠定良好基礎。其中，視唱練耳的學習對學生演唱（演奏）技能提升具有十分重要的作用，學生通過視唱練耳的學習，能夠精準地唱出音樂的音高、節奏與旋律，并能有感情地進行演唱（演奏）。旋律是音樂的靈魂，是塑造音樂形象和表達作品思想的重要手段[4]。此外，音樂作品中的旋律還能彰顯音樂語言的運用效果，反映基本樂理要素。在以理論聯系實踐為指導進行樂理教學探索時，教師應分析樂理要素在音樂作品中的運用方式，總結音樂旋律的變化規律，為指導學生深入學習樂理知識提供參考。因此，對旋律中樂理要素的剖析貫穿于整個樂理視唱教學，這些技能的訓練都屬于音樂技術教育的范疇。從這個層面可明顯看出，樂理視唱教學具有一定的技術性，要求師生進行系統化、持續性的訓練。

二、音樂作品旋律的形態類型與表現特征

旋律的形態類型和表現手法是各種樂理要素相互作用的結果。在旋律進行的過程中，音與音之間的不同處理形成了各種旋律形態。因此，在樂理教學中，教師要從旋律分析中發現和歸納音程、節奏、節拍、調式、調性、音高、音色、速度等基本的樂理要素及其在音樂作品中的運用[5]。

（一）旋律的形態類型

旋律的形態基本可分為以下四種類型：

（1）平型旋律：音程多是同音反復、級進等，常表現出莊嚴、嚴肅、寧靜、平穩的情緒。

（2）上升型旋律：上行級進具有很強的推動力，常使音樂趨于漸強，情緒逐漸達到高漲。

（3）下降型旋律：常使旋律趨于漸弱，情緒逐漸緩和。

（4）混合型旋律：是指旋律中運用級進、小跳、大跳等音程，以不同方向進行的旋律線條，表現情緒的起伏和變化，是旋律創作中最重要的形式。

（二）旋律的表現特征

分析音樂作品的旋律，能夠為判斷音樂風格提供參考。旋律形態是旋律分析的指標，即通過對旋律的分析來掌握音樂作品的結構特征。學生依托旋律形態分析內容，并結合樂理知識，即可掌握旋律形態在樂理要素中的應用。

完整的音樂作品中還應包含不同的旋律、節奏、音色等。通常情況下，不同的音樂要素深度融合，可形成主題分明的音樂作品，且主題旋律會被滲透與融入其中，更利于直觀地表現既定主題。教師基于樂理視唱教學，對音樂作品旋律進行分析的過程中，可通過提煉旋律中的要素，將旋律、節奏、音高進行剝離、創新融合，使學生對主題音樂的創作建立新的認識，從而有效培養學生的音樂素養。這樣不僅可豐富樂理視唱教學內容，還可拓展學生音樂思維，不局限于對音樂技術的學習與掌握，能對音樂作品的旋律構成、文化內涵、情感表達等進行深入了解。

音樂作品中音調的不同運用，可賦予旋律不同的情感特征與表現力。比如，戰斗性、號召性的音調通常以弱起上行四度的方式實現。大跳可表現情緒的起伏和變化等。不同類型的音樂作品從旋律的創作到后期的各種音樂元素的合成等，最終目的都是有效表達情感與情緒。獨具風格的音樂作品的音調具有一定的差異性，并決定了音樂作品的形象或性格。旋律中的重復、變奏、對比、模進、再現等手法，可賦予旋律不同的情感表現。教師在教學中分析音樂作品旋律時，要從多視角入手，研究旋律的手法、構成要素、形態基礎，結合樂理知識，化繁為簡，打造具體、生動的音樂教學課堂，促進學生認知發展。

創作旋律以扎實的樂理知識為支撐。在樂理視唱教學中分析音樂作品旋律時，教師應對旋律中的音樂要素進行細致的分析與講解，使學生了解樂理要素的應用技巧，并在不同的音樂作品旋律中提取關鍵要素。例如，教師要對樂理要素在旋律中的應用方法與藝術效果等進行深度分析，將唱、作、賞進行科學融合，使學生的演唱（奏）技能、鑒賞能力等獲得全面提升，從而培養學生的音樂核心素養，讓他們成為極具藝術素養與表現力的人。

三、音樂作品旋律分析的價值

（一）強化學生的情感表現力

旋律是音樂作品的重要構成要素，具有極強的感染力與藝術表現力。從某種角度來說，旋律可作為創作者與受眾情感交流、觀點碰撞的媒介與載體。教師借助蘊含不同情感的音樂作品，使學生從各具風格與表現力的旋律中受到強烈的情感熏陶，強化學生的情感表現力，使學生有情感地演唱（奏）、精準地表達音樂作品內涵。

（二）詳細了解音樂作品的創作過程

音樂作品的完整性可以旋律為判斷標準。在創作音樂作品時，教師應基于不同旋律的融合與編排。在樂理視唱教學中，教師分析音樂作品旋律，可使學生全方位了解創作音樂的全過程，認識到旋律與各音樂要素之間的關系，詳細了解復調、曲式、配器的要點，既懂得如何唱，又會利用豐富的樂理知識進行音樂創作。

四、樂理視唱教學中音樂作品旋律研究的關鍵點

（一）基于不同的音樂作品旋律提煉樂理知識

教師要精準定位教學目標，充分認識到在樂理視唱教學中分析音樂作品旋律的價值與意義，有側重、有目標地開展樂理視唱教學活動。教師可選擇不同類型的經典音樂作品，從中分別提煉出重要的樂理知識，引導學生詳細學習樂理知識。旋律是音樂作品創作的基本單位，創作者對其進行不同結構的設計與編排，會生成獨具特色的音樂風格。因此，在教學中，教師全面分析音樂作品旋律，可幫助學生科學、專業地辨別不同音樂作品的風格，即聽到旋律后，能區分音樂作品的風格、類型、基本手法等。這在極大豐富教學內容的同時，還賦予了分析音樂作品旋律這一教學行為濃厚的文化性。教師可分析和講解蘊含優秀傳統文化的音樂作品，如作品《二泉映月》，通過使用傳統民族樂器二胡，塑造了獨具韻味的音樂形象，產生了情感渲染效果，這不僅可使學生了解不同的音樂表達形式，還可讓學生從富有個性的旋律中受到啟發，對我國傳統文化形成新的認識。

（二）利用學生已掌握的樂理視唱技能分析音樂旋律

分析音樂作品旋律，不是脫離樂理視唱教學獨立的課程。教師分析音樂作品旋律，可有效提升學生的視唱技能、樂理分析能力。教師應選擇適合的音樂作品，將音樂技能的培養與審美教育進行科學融合。一方面，教師應利用音樂作品旋律分布的形態分解音樂，分段式講解樂理知識，運用不同的音樂形象，對學生的音樂思維進行拓展與豐富，從而提高學生的音樂審美能力與藝術修養。另一方面，在課堂上，教師要充分突顯學生的主體地位，鼓勵他們運用已掌握的樂理知識分析音樂作品旋律，自由表達自己的想法。教師可從學生的想法中了解他們對音樂作品旋律的分析層次，從而可根據學生的實際問題，對音樂作品旋律進行深層次的分析，對他們進行及時反饋與針對性的指導。

（三）鼓勵學生利用樂理知識分析音樂旋律的構成

在實際教學中，教師應充分發揮學生的主體作用，鼓勵他們主動運用樂理知識分析音樂旋律的構成，且與樂理要素建立更加密切的聯系，進而引導學生以樂理要素為切入點，根據音樂要素的特性與發展方式對音樂作品的旋律進行深入研究，對樂理知識形成更深入、全面的理解。音樂作品的“骨架”是節奏，旋律是其靈魂，二者相輔相成。比如，長時值寬廣節奏可使聽眾感到心情舒展；緊湊、短促的節奏可給聽眾以輕松之感；二拍子可營造熱烈、歡慶、活潑的氛圍；三拍子可使旋律具有流動、輕盈之感；四拍子能創設莊嚴、遼闊的情境。學生如果對樂理知識熟記于心，就可以根據節拍、節奏特征創作出對應的旋律。旋律不同，其所表達的情感、情緒等也具有差異性。教師應組織學生對不同的民族歌曲、流行歌曲、歌劇等相關作品的旋律進行研究，以此了解構成旋律的音樂要素的作用，并通過長期訓練，全面提高學生的音樂素養、藝術修養及音樂鑒賞能力。

結語

總之，在素質教育背景下，教師應充分發揮樂理視唱教學教育性、藝術性、技術性的特征優勢，利用該課程全面提高學生的音樂綜合素質。教師應將音樂作品旋律分析滲透到樂理視唱教學中，引發學生對其中蘊含的文化內涵、技術原理的深度思考，使學生從技術、社會、文化等多角度分析音樂作品，不僅會聽、會唱、會做，還能培育良好的文化品格與藝術素養。