聲樂演唱中美聲與通俗唱法的融合探析

□馬 玉 沈陽音樂學院

在聲樂演唱中，美聲唱法與通俗唱法截然不同，一些人甚至對兩種唱法產生了偏見，如有的人認為美聲歌曲是“陽春白雪”，通俗歌曲是“下里巴人”，有的人認為美聲歌曲一味拔高、不接地氣，通俗唱法才是抒發情感的真正方式。但隨著現代聲樂藝術的不斷發展，藝術的“跨界”逐漸受到關注，而美聲唱法與通俗唱法之間的隔閡也逐漸被打破，音樂作品也不再受到唱法的嚴格限制，美聲作品可以被通俗唱法重新演繹，通俗經典歌曲也同樣被美聲唱法所青睞。這一現象也讓許多聲樂研究者開始關注并探索美聲唱法與通俗唱法的融合。

一、美聲唱法與通俗唱法的概述

美聲唱法起源于17世紀意大利的佛羅倫薩，在意大利語中是“動聽的歌唱”的意思。美聲唱法是在歌劇的變遷中逐漸形成的。那些原本擔任歌劇主角的歌唱家，其華麗的聲音逐漸形成風格，并從歌劇中獨立出來，最終演化成美聲唱法。20世紀初，美聲唱法傳入我國，并逐步在與我國傳統音樂文化的碰撞與融合中站穩腳跟，之后，在經典音樂作品的支持下迅速發展[1]。

美聲唱法追求音色優美、音質純凈、發聲自如，旋律音的連接均勻而靈巧，裝飾音優雅而精美，感情真摯。在聲樂演唱中，演唱者進行美聲表現的第一步是打開喉器，將自己的發聲器官調整到能夠歌唱的狀態，然后根據作品演繹的需要，準確地控制聲帶振動的頻率，利用聲帶的作用形成優美的音色，同時形成絕佳的音質。當然，在這一過程中，咽腔、口腔、鼻腔等器官的共鳴也是必不可少的，共鳴能夠讓演唱者獲得“聲音放大器”，并將聲音集中在頭腔，共同發出去，以此來擴大音響效果，并提高聲音的穿透力。這也是為什么我們在觀看一些優秀美聲演唱者的表演時，會覺得麥克風對于他們而言仿佛是“擺設”，他們那華麗的、極具穿透力的聲音能夠穿越空間障礙，清晰地傳遞到演唱廳的每個角落，并形成極具震撼力的藝術效果。

通俗唱法起源于美國黑人音樂，并在20世紀30年代引入我國，雖然在某些特定的歷史時期，通俗音樂的傳播幾乎中斷，但是，隨著時間的推移，目前通俗音樂在我國依然蓬勃發展，尤其是在現代信息技術不斷發展的背景下，學唱通俗音樂、以歌傳情已經成為現代人生活中不可或缺的一部分。

通俗音樂的語言簡潔、形式簡單，情感更加貼近人的現實生活，因此也更容易讓人們產生共鳴，并產生演繹、傳播的愿望。在聲樂表演中，通俗唱法多需要演唱者運用自然嗓音發出真聲，并保證吐字清晰、語言親切，這樣才能配合歌曲形成最佳的音樂效果。正是因為如此，許多人對通俗唱法產生了偏見，認為其缺乏藝術性。當然，相較于美聲唱法的技巧性，通俗唱法的技術要求更加直白，其中，明確聲線定位、保持聲線統一是演繹歌曲的關鍵。所謂“聲線”，就是聲音進行的線路，在演唱中，演唱者不管定位在中音區、低音區或是高音區，最終呈現的歌曲都要確保音質與音色的統一，確保聲音的振動頻率相對穩定，這樣才不至于讓聲音過于修飾，也更能夠呈現出真摯的情感。此外，在通俗唱法中，咬字與歸韻也十分重要。通俗音樂來源于生活，因此，在演唱中咬字可以用“自然地說話”的方式呈現出來，并利用音樂藝術進行適當美化，這樣才能形成一種平易近人的表演方式，并增強音樂的藝術感染力。當然，在通俗唱法的表演中，音響技術的運用也是不可或缺的。在演唱通俗歌曲時中，演唱者不能頻繁地運用共鳴腔體，而是需要借助話筒等擴音設備增大音量，并利用技術化的音效營造出情感濃郁的音樂氛圍[2]。

二、聲樂演唱中美聲與通俗唱法的相互借鑒

在目前的聲樂演唱中，美聲與通俗唱法相互借鑒的地方越來越多，這為兩種唱法的融合提供了可能性。

從美聲唱法對通俗唱法的借鑒來看，通俗音樂的流派眾多，如鄉村、搖滾、爵士、說唱等，不同的流派雖然都從本質上遵循通俗音樂的基本特點，但是沒有形成一個比較完整的發聲訓練體系。當然，這并不影響通俗音樂在全世界范圍內的流行。而通俗唱法在演唱中呈現出的獨特性，也為美聲唱法的創新提供了一定的借鑒。首先，在情感的呈現上，美聲唱法十分華麗，經常給人一種肅穆與崇高質感，甚至讓人感覺難以接近，因此，美聲音樂作品的傳唱度不高。通俗唱法的表現更加自然，在這方面對美聲唱法起到了一定的借鑒作用，即美聲演唱者可以通過調整氣息、控制吐字發音等方式，流露出更加自然的情感，讓美聲的華麗感更易于被大眾接受。其次，在演唱動作上，美聲演唱者的動作有時會顯得程式化，甚至僵硬，這在一定程度上會破壞音樂演繹的整體效果。但是在通俗音樂的演繹中，演唱者為了滿足歌曲感情渲染需要，姿勢通常特別放松，而這就使得其在呼吸、聲音上與動作保持協調統一的，能使觀眾產生良好的聽覺與視覺體驗。美聲演唱者可以此為借鑒，在動作上盡量減少設計的成分，根據歌曲情感的推進，自然呈現動作，確保音樂語言與肢體語言的一致性[3]。

從通俗唱法對美聲唱法的借鑒來看，主要體現在三個方面。首先，體現在氣息控制上。氣息是演唱的生命，也是歌唱的動力，平穩綿長的氣息能夠使歌曲在速度、力度及音色、共鳴等方面表現得十分出色，形成獨特的演唱效果。一些演唱者在演繹作品時，將更多的注意力放在了情感抒發上，對氣息沒有給予足夠的重視，這導致其在情感呈現的關鍵處氣息跟不上，影響到整個演唱效果。因此，在通俗唱法的訓練中，氣息訓練十分重要。美聲唱法中有慢吸慢吐、快吸慢吐、氣息拉長音等方法，以及胸腹式呼吸法這種科學的訓練體系。通俗唱法學習者可以借鑒美聲唱法的氣息訓練方法，使自己在演唱中氣息更加穩定、綿長，從而維持整個演唱過程的完整性。其次，體現在真假聲轉換上。在聲樂演唱中，真假聲轉換是非常常見且有一定難度的技巧。轉換順利會形成層次豐富的演繹效果，轉換不當則會出現破音、顫音等狀況。在通俗唱法的練習中，演唱者可以借鑒美聲唱法中的哼鳴方法配合頭腔共鳴，讓假聲聽起來更加真實，同時加強真假聲結合訓練，提高真假聲的統一性，這樣才能讓轉換過程更加流暢、自然。最后，體現在咬字和吐字上[4]。通俗唱法在咬字、吐字方面十分嚴格，當然，周杰倫那種橫空出世的演繹方法，為通俗唱法在咬字和吐字上開辟了一種新的路徑，但總體而言，準確的吐字、咬字依然是保持通俗歌曲情感充沛的關鍵。在這一方面，美聲唱法可以與通俗唱法加強融合，如美聲中會用朗誦的方式呈現元音與輔音的一些咬字技巧，讓發音更加清晰、飽滿。通俗唱法也應該堅持自己的特色，將氣息和吐字相融合，形成更具情感的表達效果。

三、聲樂演唱中美聲唱法與通俗唱法的融合分析

根據上述分析，在聲樂演唱中，美聲唱法與通俗唱法可以相互借鑒，因此，兩種唱法的融合也就成為可能，主要表現在以下幾個方面。第一，在氣息和聲音轉換上的融合。美聲唱法強調音域寬廣、聲區統一，要求深呼吸、低喉位，喉嚨充分打開，強調用氣去歌唱；通俗唱法要求音質與音色的協調性和聲調的穩定性，在演繹通俗歌曲的時候，演唱者在歌曲的高潮部分可以利用美聲的技巧，用胸腹的力量推動氣息，保持高質量的發音，讓聲音高亢堅實、音色飽滿圓潤，這樣真假聲之間的轉換也會更加自然、流暢。第二，在吐字發音上的融合。美聲唱法中的咬字是通過聲帶、牙關、嘴角，將每個字清晰地呈現出來，同時保證聲音不破壞音樂的藝術感；通俗唱法強調吐字，且咬字靠前，保證語言清晰、感情自然親切。例如，譚晶在演唱《一樣的月光》這首通俗歌曲的時候，為保持嗓音本有的音色，讓嗓音位置稍微靠前，用或多或少的漏氣形成了獨特的發音效果，讓氣息和吐字共同呈現，形成了獨特的演唱效果。第三，在共鳴上的融合。美聲唱法的共鳴強調聲音的擴大，通俗唱法較少用到共鳴，主要是利用影像設備達到提升音響的效果。在演繹通俗歌曲的時候，如果演唱者將美聲中的口腔、頭腔共鳴融入自己的演唱中，會讓聲音的呈現更具感染力。

結語

總之，通過上述理論及當前聲樂演唱的發展，美聲唱法和通俗唱法相融合逐漸成為聲樂藝術發展的一種趨勢。美聲唱法和通俗唱法各有優勢，二者在演唱中可以相互借鑒的地方有很多。因此，在聲樂演唱中，演唱者可以根據作品情感的變化將美聲唱法和通俗唱法相融合，這不僅能夠呈現更加美妙的聲樂藝術，還能夠增強聲樂藝術的生命力。