電影表演與戲劇表演的結合

□鄭浩楠 椎劇團

電影表演和戲劇表演之間的差異研究是表演研究的重點方向之一，電影表演本質上源于戲劇表演。隨著電影技術的不斷發展，其表演模式和技巧逐步從戲劇表演中脫離出來，但是兩者在表演技巧和表演形式上遵循的基本規律是一致的。深入研究電影表演和戲劇表演之間的共同點，進而將兩者有效地融合為一個整體，對提升表演教學的效率、拓寬表演者自身的演繹路線有著非常重要的意義和積極的作用。

一、電影表演和戲劇表演在自我準備方面的結合

電影表演和戲劇表演本質上都是人創造的一種藝術，其在表演的過程中遵循基本一致的規律。表演的核心和重點在于形象全面地塑造所表演人物的性格，而這一刻畫過程始終是以演員自身為實體。演員在表現人物時首先需要認識到個體呈現多元化的狀態，在不同的情境中其呈現的自我存在較大的差異。不管電影表演還是戲劇表演，演員在表演的過程中均受到藝術對象的限制，這種限制是物理層面的，更是精神層面的。表演者在表演的過程中應準確地把握人物角色的精神特點，進而將整個電影或戲劇所蘊含的內在思想和情感表現出來。

表演者在學習電影表演和戲劇表演的過程中通常按照相似的步驟：一是對演員這一職業有一個全面充分的認識；二是對自身的素質進行有效的拓展和解放；三是掌握表演的過程中所需的各種類型的技巧。表演者在表演的過程中所運用的經驗和技巧也可劃分為以下幾個方面：一是依據自身的人生經驗和感悟對作品和角色進行再創作；二是依據自身的藝術演繹經驗及生活狀況對劇本中的人物生活進行再組織；三是借助自身和角色的遠景對比實現對角色精神和行為的揣測。從整體上看，在電影表演和戲劇表演的過程中，演員均是借助自身的經驗對劇本進行再次創作，表演的基礎是自我本身，表演的關鍵在于充分地調動自身的經驗。

二、電影表演和戲劇表演在創作原理和技巧上的結合

表演的基礎是行動，電影表演和戲劇表演均是借助一定的行動展現角色獨特的特點。斯坦尼表演體系全面深入地揭示了人類行動的一般規律，而這一體系的核心在于借助能夠用意志操控的行動去體現和表達不能夠用意志進行有效操控的心理。演員在表演的過程中需要以行動為基礎有效地聯結自身的內外部，進而激發自身的創作意識。在電影表演和戲劇表演的過程中，演員的表演技巧本質上就是組織自身行動的技巧。表演技巧應用的最終目的在于使演員和角色融為一體，進而使演員能夠以一種合乎正常邏輯的行動完成自身的表演。電影表演和戲劇表演遵循統一的原則，即反對簡單機械的表演概念，追求多角度、全方位對角色的形象進行塑造。

在電影表演和戲劇表演的過程中最常用的表演技巧是假定技巧。這一技巧是指假定劇本中的故事真實地發生在表演者的生活中，進而使演員充分地體現出表演過程中帶入的情感。假定技巧也是進行藝術創作的基本技巧，其目的在于帶入真實的社會體驗，進而使表演藝術具有生命力。從整體上看，不管在電影表演中還是在戲劇表演中，假定都是表演和創作的基礎條件。

三、電影表演和戲劇表演在創造角色性格過程中的結合

情感是人類精神世界的重要組成部分，演員在表演的過程中存在著較為密集的情感流動。借助情感的流動，表演者塑造了性格上存在差異、具有獨特性的角色。此外，情感也是觀眾獲取體驗的重要來源。在電影表演和戲劇表演的過程中有效表現人物感情的基礎是移情，其本質為將劇本中角色的主觀情感轉化為一種客觀存在的情感。從表演的角度出發，角色的情感實質上是表演者賦予的，賦予情感的過程本質上也是演員和角色進行有機融合的過程，因此，電影表演和戲劇表演都要求表演者對角色的情感經歷有深刻的認識。

表演者在表演的過程中會獲得一定的角色人物感受，進而產生一些下意識的創作。表演者在表演過程中的行動可劃分為三種類型：一是心理活動的外在表現；二是語言行動；三是形體行動。表演者在表演的過程中由行動逐步反饋自己的內心，進而借助下意識的行為將自身所表演的角色豐富起來，賦予角色強大的生命力。

在電影表演和戲劇表演的過程中，演員扮演好某一個角色的關鍵在于能夠深入地體驗角色，進而對角色產生一種代入感。在表演的過程中，演員應盡可能地投入真實的感情，進而使角色形象豐滿、立體。演員在表演的過程中應根據真實的環境對自身的情感進行有效的控制，從而增強自身表演的真實感，進而有效地增強角色帶給觀眾的情感體驗。