在中職舞蹈教學中如何培養學生的“舞感”

□張敬偉 吉林市教育學院

舞蹈作為一種特別的視覺藝術，從原始社會時期就以一種獨特的方式存在。在人類歷史發展的過程中，舞蹈始終擁有著一定地位。舞蹈這種表演形式，是舞者以身體有節奏地舞動為主要的表現形式，通常會借助音樂，甚至一些道具完成場景或情節的展現。舞蹈本身具備較為多元的社會意義和作用，如社交、運動、祭祀、禮儀等方面的意義。如今，隨著時代的發展，受世界各地舞蹈風格的影響與人們思想的進步，舞蹈已經逐漸走入社會大眾的生活中，并形成了多種風格。因此，在中職舞蹈教學中，越來越多的舞蹈種類進入學生的學習范疇。為了讓學生學好舞蹈，學校應該創新教學模式，幫助學生學習到標準的舞蹈動作，讓學生學會通過舞蹈表達情感，從而提高藝術修養。

舞感是舞者在跳舞時流露的情感，即舞者在跳舞時的主觀感受。優秀的舞者在舞蹈時不但擁有舞感，還能將這種舞感傳染給觀眾，使觀眾跟隨舞者的情感融入其中，得到一種情感的抒發。而在中職舞蹈教學中，學生能夠較快掌握基本動作及各種動作要領，但在舞感培養階段進步緩慢。有些教師在培養學生的舞感過程中過于重視舞蹈技巧，而舞感恰恰是舞者升華舞蹈藝術的要點，在整場舞蹈中都起到關鍵作用。因此，中職舞蹈教師應高度重視對學生“舞感”的培養，整體提升中職學生的舞蹈水平。

一、“舞感”的重要性

（一）增強舞者表現力

舞蹈動作中的肢體表演等行為并不是舞者進行的簡單、隨意的擺動，而是根據背景音樂、實時情境進行相應的動作，能夠給觀眾一種視覺享受。可以說，舞蹈動作是舞蹈的主要組成部分，也是舞蹈無聲的語言，而觀眾可通過舞蹈表演感受到舞蹈精髓。因此，在中職舞蹈教學中，教師要培養學生的舞感意識，使其通過提升舞感來增強舞蹈的表現力，帶給觀眾豐富的視覺體驗。

（二）有助于舞者表現出舞蹈的精神內涵

舞蹈沒有了“舞感”，便失去了色彩。由此可見，在舞蹈表演中，要想讓舞者動作更具色彩，增強整場舞蹈表演的靈動性，“舞感”必不可少。舞感是一位舞者要具備的最基本的素養，也是舞者必修的專業課程。

二、中職舞蹈教學中舞感培養存在的問題

（一）學生缺乏積極性

在中職舞蹈課程中，舞蹈的訓練是學生掌握舞蹈最重要的方法。學生在進行舞蹈訓練時，要有一定的基本功，然而，在中職學生中，有的學生從小接觸舞蹈，擁有一定的舞蹈經驗；有的學生基本功訓練經歷幾乎為零，需要付出更多努力加強訓練。零經驗的學生往往不能充分掌握訓練的技巧，易發生受傷情況，因此他們會認為自己不適合學舞蹈，對舞蹈的學習積極性降低。加上中職舞蹈教學中常常伴有枯燥的理論知識，因而學生容易出現厭煩心理，難以取得持續性和較大的進步。而對具備一定舞蹈經驗的中職學生而言，他們會因自身的舞蹈基礎而忽視訓練舞蹈基本功的重要性，產生自我滿足感，缺乏上進心。

（二）教學方式落后

在當前舞蹈教學中，教師的思想還有待提高，部分舞蹈教師的教學思維仍停留在傳統課堂上，認為在舞蹈教學中，“舞感”的培養并不重要。除此以外，其他學科教師還會出現占據舞蹈課堂的情況，使學生的舞蹈訓練時間過少，使學生不夠重視舞蹈課，從而將舞蹈課堂當作休閑娛樂課程，難以獲得較好的學習效果。

在傳統的中職舞蹈教學中，教師往往通過口述表達舞蹈大致寓意與相關動作要點。教師為學生示范相關動作，讓學生根據自己的動作進行模仿，并機械化地反復練習，直至學生的舞蹈動作標準合格。此類教學方法不能保證舞蹈課程教學的完整性，使理論課與實踐課也得不到完全的融合。同時，在傳統教學中，教師往往過度強調學習舞蹈動作的重要性，使學生失去舞蹈興趣，進而失去“舞感”。

（三）教師要求不夠嚴格

舞者擁有“舞感”并不是一朝一夕的事，而是需要一個長期穩定的培養過程，因而，舞蹈教師要制訂詳細且目的性強的教學計劃與訓練方案。首先，教師要先從學生的基本功開始，要求學生具備舞蹈基本功，再刻意對學生的“舞感”進行培養。然而當前現狀下，中職學校的舞蹈課程安排缺乏一定的合理性，師資力量分配不當，導致學生在進行“舞感”培養時沒有完整的體系。此外，部分中職學生自身學習能力較之本科生差，文化程度稍有不足，因此，在實際教學中，中職教師常常難以對學生進行有效管理。同時，部分中職教師也缺乏一定的專業素養，不能負起對學生的教育責任，致使學生的整體舞蹈水平較弱，難以高效地培養學生的“舞感”。

三、中職舞蹈教學中培養學生“舞感”的途徑

（一）加強舞蹈訓練

學生通過肢體動作展現舞蹈的魅力。在舞蹈中，學生需要有足夠的自信與勇氣才能完成表演，而感受舞蹈魅力、擁有自信心的前提都需要舞蹈技術的支撐，沒有長期的舞蹈訓練很難達到預期的效果。因此，教師要加強學生的基本功訓練，只有較強的舞蹈功力加上學生對舞蹈的領悟與樂感的配合才能跳出舞感，展現舞蹈的魅力，引起觀眾與舞者之間的共鳴。

在中職學生中，有的學生具有舞蹈基礎，有的學生不具備，因而他們具有較大的差異。同時在練習舞蹈動作時，他們也會表現出差異。因此，教師要根據學生的特點制定舞蹈教學策略，因材施教，以培養學生的“舞感”。同時，教師也要兼顧學生的整體基本功訓練。例如，針對具有舞蹈天賦或有舞蹈基礎的同學，教師可適當設計幾個有難度的舞蹈動作，讓學生進行自主揣摩和練習，要求學生掌握動作發力點與最佳展示方式。針對沒有舞蹈基礎的學生，教師應該讓他們進行熱身，舒緩身體。當他們的身體逐漸習慣并適應練習時，教師再讓他們從最基本的姿勢練起，慢慢培養學生的“舞感”，縮小學生之間的差距，提高學生的舞蹈積極性。同時，教師可應用合作教學方式，讓學生以小組為單位進行練習。在小組中，教師要根據學生的情況與特點進行定位，使學生發揮出自身的長處與優勢。在學習過程中，學生要觀摩其他學生的表現，找出其長處與優勢，取長補短。教師要提升學生的整體學習程度，兼顧全班學生的“舞感”培養進度。

（二）增強學生的協調性與靈活性

在中職舞蹈教學中，部分教師存在錯誤的思想與教學態度，認為動作規范是判斷學生舞蹈水平的標準，因此部分學生為了得到較高的評分，只注重練習舞蹈動作，致使舞蹈動作過于僵化，缺乏靈氣，不利于“舞感”的培養。為了改變此現狀，教師應該積極主動地改變自身對舞蹈課程的看法，以“舞感”教學為舞蹈教學的核心，提升學生的“舞感”。首先，教師要訓練學生的感官準確性，在特定的環境中，做到理性面對。其次，教師要提升學生的感官協調性。在舞蹈教學過程中，個別學生注意其他舞者與觀眾的眼光，往往會出現心態失調的情況，為后續的順利表演帶來不良的影響，因此，教師要培養學生的舞蹈自信，使學生以較好的狀態完成舞蹈表演。最后，教師要提升學生的感官敏銳力，使學生在學習舞蹈的過程中，發揮自身的特長，明確自身的不足，通過積極訓練來改正自身的缺點，循序漸進地提升自身的舞感。

（三）培養學生的樂感

舞蹈與音樂相結合更能展現出藝術的魅力。舞蹈與音樂之間本就是相互依存、相互成就的關系，因此，教師在培養學生“舞感”的同時，還要培養他們的“樂感”。學生的“樂感”包括感知音樂的旋律、感知音樂的質感、感知音樂的力量與速度等。在中職舞蹈教學中，教師要圍繞樂感對學生進行培養。一方面，教師要在學生進行訓練時，為其播放音樂，使學生的舞蹈動作和音樂節奏達到較好的融合，使在學生掌握舞蹈動作的同時，感受音樂的節奏。另一方面，教師要加深學生對音樂的理解，使學生充分了解音樂節拍。同時，教師要為學生講解與節拍相關的知識，使學生在熟悉音樂旋律的同時，理解音樂中包含的深層情感與內涵，將感受到的樂感充分融入舞蹈中，使音樂與舞蹈完美結合。

（四）培養學生的美感意識

在中職舞蹈教學中，要想培養學生的“舞感”，教師就要提升學生對舞蹈中“美”的感受能力。因此，除了“樂感”，“美感”也是學生學習舞蹈的重要感官能力。有了“美感”，學生可以盡情享受舞蹈中的美，提升自身藝術素養。舞蹈表演的本質就是，舞者以感性認知為基礎，運用理性思維來開展藝術類創新實踐活動。因此，要想表現出舞蹈的美感，學生就要擁有較強的感受美的意識與能力。為增強學生的“美感”，教師應在教學中通過以下幾種方式對其進行培養。第一，在學生進行舞蹈訓練時，教師要注意學生練習的舞蹈種類與風格，引導學生結合舞蹈作品風格進行練習，要求學生先對舞蹈的文化背景、內涵意義充分進行理解，再探究舞蹈的動作技巧，從而使其在舞蹈訓練的舉手投足之間表達出舞蹈的美，在舞蹈動作中注入自己的感情。第二，構建利于培養美感的舞蹈教學環境，在規范學生舞蹈動作的前提下，提高學生舞蹈動作的流暢度，使學生一氣呵成完成舞蹈動作。同時，教師可以布置舞蹈環境，通過音樂、燈光環境等效果引導學生在訓練時深入體會蹈動作中蘊含的藝術美。第三，教師要引導學生深入理解動作的內涵，使學生在掌握舞蹈動作美的基礎上，結合舞蹈的內涵使舞蹈動作更加到位，實現舞蹈動作與內涵的統一，培養學生的美感，使學生學會運用舞蹈語言處理好動作形式與其內涵之間的關系。

（五）注重內心情感引導，提升學生對“舞感”的悟性

學生的舞蹈課堂中，教師應根據舞蹈類型對學生進行相應的情感引導，引導學生流露出真情實感，培養學生對舞蹈的理解力和認知能力，使他們“悟”出舞感。在舞蹈教學中，教師不但要培養學生的舞蹈動作及協調能力，還要培養學生自身的“悟性”。悟性高的學生可以敏銳地捕捉到舞蹈動作中的美感，感受舞蹈帶來的影響力，并更好地將其展示出來，甚至根據舞蹈動作進行創新表演；相反，悟性差的同學只能按照教師的動作及講解完成舞蹈的一整套動作，難以傳遞出舞蹈中蘊含的情感，因而難以加深對舞蹈的理解。由此可見，“悟性”對學生學舞蹈的重要作用。

（六）培養學生對舞蹈的敏銳性

興趣是最好的老師，但光有興趣是不夠的。因而舞蹈生對舞蹈和自身都要有全面的理解，才能成為優秀的舞者。舞蹈是一種肢體語言，因此，學生在舞蹈的過程中，不僅要理解舞蹈的含義，也要擁有自己的獨特理解。基于此，教師要培養學生對舞蹈的敏銳性與感覺反應能力。首先，教師應對學生的感官加強訓練，即“樂感”“美感”等感官訓練，使學生根據音樂跳出舞蹈，保證舞蹈的節奏與音樂旋律一致。舞蹈的節奏受音樂引導，具體措施為：學生通過反復聽音樂進行音頻聽辨訓練，增強對節奏和旋律的感知，提高自身的感官反應能力，進而增強學生對環境的適應能力。教師要讓學生在練習階段在學校中不同的環境下進行彩排，以增強學生的舞蹈穩定性，使學生在各種環境下均可發揮出應有的水平，增強學生的心理素質與舞蹈自信心，進而增強學生的感官反應能力。在具體教學中，教師要讓學生觀察環境，帶領學生在不同環境中跳舞，培養學生對環境的適應能力。

（七）師生共同明確培養目標，嚴格要求自己

在舞蹈教學中，良好的師生關系是提高學生學習積極性的基礎，同時能夠為課堂營造輕松、愉快的學習氛圍。為了增強學生的“舞感”，教師要起到引導學生發展的作用，重視對學生的學習能力的培養，制定有效、科學的培養方案，帶領學生共同練習。教師與學生都要了解舞蹈中“舞感”的重要性，并且雙方都要明確自身的“教學”“學習”目標，相互督促，共同努力。在教學過程中，教師要明確課堂中學生的主體地位，與學生要做好互動。在培養學生的“舞感”時，教師不僅要對學生進行相應的引導，還要培養學生的自我意識，加強學生的舞蹈練習。

中職舞蹈教師應充分認識到“舞感”的重要性，加強對學生舞感的全面培養，不但要加強學生的基礎練習，還要培養學生的“舞感”能力。本文通過對中職舞蹈教學進行分析，探究了提升中職學生“舞感”的教學策略。教師可選擇合適的教學方法，通過“注重內心情感引導，提升學生對舞感的悟性”“因材施教，促進學生整體發展”“提升學生協調性與靈活性”“進行人文課程熏陶”幾個方面，在提升學生舞蹈技巧的同時，培養學生的舞感，推動學生全面發展。