高職美術教育教法研究之體驗式教學

賢 慧

（松原職業技術學院，吉林 松原 138000）

近些年來，緊隨我國發展的腳步，社會不斷進步，美術這項蘊含了人類藝術的專業在教育角度也得到了很大的改變。特別針對現在高職院校來說，其基礎必修課程之一就是美術課程，從某種角度而言美術教育也是素質教育的一種體現形式。其在教育界有著不可忽視的重要地位，美術課程不斷改革，社會影響也不斷增加，獲得更大的關注。曾經的美術教學在教學過程當中有很大的弊端，已經不能滿足當前社會的需要。

一、美術教學的改革變化

以往的美術學科教學主要重視的是教學內容，因此忽視了美術教學對于學生全面發展的關注度，也沒有注重學生創新性思維模式的培養教育，從而使得較多的教學資源被浪費。在高職院校的美術教育中，不僅要注重學生所學到的繪畫方面的技巧，也要將學生放在學習的主體地位上，創設系統性的課程模式，以體驗式教學作為模式的核心。以藝術作為媒介，使不同個體的學生在藝術背景下進行感知上的交匯交融，教育工作者應該重新出發，從美術課程創立的初衷來思考藝術的存在與價值，帶領學生以自身的實際感覺作為出發點，教會學生借助繪畫來表達自己的情緒，在日復一日的學習過程中逐步提升審美能力以及自身的綜合文化素養。

美術一詞簡而言之，就是通過各種物質呈現的瞬間特定形象，再于視覺上起作用的藝術表現。體驗則是展開美術教育及活動的基礎，不管怎么樣的美術教學或者活動都要從觀察開始，再則為欣賞，從而形成體驗。體驗不僅是活動過程也是一種結果，以眾多感性思維作為積淀，在其基礎上進行思索探究。在創作的基本階段所形成的認識和感受對于美術教學有深遠的意義［1］。

二、形成體驗式教學的背景

體驗的本身含義是指經過自己親身的實踐過程所獲得的經驗體驗。體是指身體，其中不僅包括了視覺器官眼睛，聽覺器官耳朵，嗅覺器官鼻子，味覺器官舌頭，也包含了四肢皮膚等觸覺器官，以及人必不可少的器官大腦。驗則是指經驗，這種經驗不僅包括了我們在實踐的過程當中所獲得的經驗，也包括了實踐之后所獲得的結果。任何學習都要重視自身參與，只有經過了親身實踐才可能得到充分的感知，才能從感知當中的感性認識上升到理性認識。這樣的一個過程是個性成長的過程，也正是因為這樣的過程而形成個性化，減少了標準化。

體驗式教學最早產生于歐洲，后來在美國得到了成長，最終盛行。自從體驗式教學產生以來，它就和傳統的教學模式存在巨大的區別。但是和我國近年來所推廣的創新型教學理念卻能找出許多的相同點，可以說是“志同道合”的兩個理念。學生的實際需求被這種教育方式作為了出發點，根據教學內容的實際需求，從而建立學習場景，使得學生在學習內容的創設場景當中得到豐富的情感體驗。這樣不僅使學生對課程內容有了更加深入的理解，也使學生的心理得到了滿足，審美感知能力得到提高，全面實現了健康發展［2］。比如在學生以雞蛋作為繪畫對象的時候，學生不僅應該能夠想象基本的雞蛋模型，也不只是以一個兩個實際的雞蛋放在眼前作為參照物進行繪畫，還應該進入到雞蛋的販賣場所，了解雞蛋生產過程，再以通過觸覺感受不同雞蛋的不同形狀，以及外殼的觸覺感受，同時對于生雞蛋和熟雞蛋也會有不同的視覺體現和觸覺體驗。學生要想畫好一枚簡單的雞蛋，就要對雞蛋的產生過程、運輸過程、不同形態的雞蛋都有各種的體驗式認識，全面了解這一物體不同情況下的所有呈現方式，才能畫出惟妙惟肖的繪畫。在這樣的體驗過程當中，學生不但能得到最后的優異繪畫成果，也能了解到生物存在知識，這不僅是審美能力、繪畫技巧的提高，更是全面性知識的提升過程。

三、體驗式教學的目的

體驗式教學的最終目的在于使學生具有創新能力，養成獨立精神，學會以自身作為主體發揮主觀能動性進行主動學習，學生可以通過自己的體驗獲得自我感知和認知。體驗式教學從某種程度上來說又是一種情緒的引導，通過師生互動的方式由教師帶領學生體驗情感形成認知，再將情感和認知相互融合，形成體驗的結果，如果學生能夠針對課題進一步主動探究則可以深度完成教學目標［2］。

例如在進行美術課程資源開發教育時，教師應先為學生展開思想上的教育，對現代教育思潮以及美術教育改革方面進行探討，引導學生體會美術資源教學的重大意義以及其必要性。在后現代課程的觀念的影響下，學校的美術教學教育已經不只是基本技能的教學，也應該同時將美術與社會與文化達成溝通。這時的美術課堂則可以走進我國的文化傳承當中。自古以來我國的服裝旗袍都是世界的經典，從這一點入手，則可以研究到我國的布料制作，我國的藍印花布工藝也可謂一大傳統工藝印染品，這種布料的出世，自然與美術制作密不可分。此時教師可以讓學生先欣賞由藍印花布所制成的旗袍圖片。在條件允許的情況下，可以為學生帶來由藍印花布制成的旗袍的成品，學生可以對旗袍進行試穿，這樣的試穿過程，就是一種體驗，這樣的體驗不僅可以給學生帶來對布料新的認識，也可以讓學生更為深刻了解其中的藝術價值。在進行全方位的體驗式教學之后，學生在進行美術繪畫時，就可以根據體驗的感受進行美術創作，在這種狀態下所創作的美術作品是富有感情的，藍印花布的花紋本就存在千變萬化的樣式，學生根據自己對藝術的理解，則可以創造出更為使人驚嘆的具有藝術價值的作品。在學生完成了繪制與上色過程之后，教師可以再次引導學生進行手工藝術品的完成，這也就是指可以利用繪畫作品制作成迷你的旗袍展品。還可以挑選出其中最為出色幾個作品進行成品衣物的制作，如果有學生對該方面有特別濃厚的興趣，還可以以此為契機，進行創業。

這樣的體驗式美術教學在傳授繪畫技能的基礎上，更融合了文化的傳承，以及中國手工業的深厚底蘊，同時還為學生提供將來的工作方向。因此，在現代的美術教學中，尤為提倡體驗式的美術教學，學生的創新能力得到了提高，成就了自我學習發展的主體的地位。

四、體驗式教學對于美術教育具有獨特作用

藝術作品是具有生命力的，而生命力的強弱來源于其產生的過程，它的產生來源于生活，來源于自然，是我們的心靈對世界對自然對生活的理解，淺薄的認知則賦予其稍弱的生命力，而深刻的認知則能賦予藝術作品強有力的生命力。身為教師，應該引導學生從自然中尋找生命的美感，提煉藝術的價值［3］。只有懂得生活的，才能熱愛生活，才能在藝術中表現出這樣的熱愛，使藝術作品具有強大的感染力。這也就提醒教師情感體驗的重要性，有了感情的產生，才能有感而知，有感而畫。基層的體驗既是自然，也就是美術中寫生的課程，寫生課程教師不能以太過具體的主題作為作業布置給學生，也不能將作業的時間限制得太過短暫，這樣會嚴重影響學生的自主性，越為寬泛的主題，越能使學會生獲得更為多樣的體驗，教師也將收獲更加豐富的教學成果。例如不能直接給學生布置畫動物、畫植物、畫人物等特定的范圍，而是應該布置類似于《季節》這樣的主題，不僅明面上可以分為春夏秋冬四層，而且可以細說為是什么體現了季節的特征，比如說春天萬物發芽，比如說夏天夜幽蟬鳴，比如說秋天田地里農民的豐收之景，比如說冬天的皚皚白雪。如此，學生便可以更加關注于生活，更加關注于細節，放慢時光度過的速度，過更加有意義的人生，體驗更多的喜怒、平靜或者瘋狂。美術是藝術的一種，也是展現藝術的一種形式，生活中所有的體驗都可以借助美術繪畫來進行表達。

教師以體驗式教學教授學生美術課程，也可以幫助學生減輕生活的壓力，可以使學生的感知器官更為敏感，也可以使所有感知更為清晰地表達釋放［4］。體驗式教學的實行過程就是加強人的情感對認知的促進作用，擴大將要認知的事物的優點，從而獲得積極快樂的體驗，獲得學習的動力。

五、體驗式教學的展開方式

體驗式教學最為強調的就是學生的參與和實踐，以及最后的自我總結。在高職院校的美術教育課程中，由于是必修課程，所以面對的學生也是來源于各種不同的專業的學生，所以不能只注重于美術技能的提升，要將美術引導對審美能力的提升作為美術課程的主要方向。

（一）通過改善教案，使抽象變直觀

觀察和思考是教師需要對學生進行培養的內容，這是豐富學生內在意象的關鍵。教學方式有很多種，不同的教學方式對不同的學生會有不同的效果，因此要嘗試各種不同的方式，或者進行智慧的融合，使每個學生的情感記憶都被喚醒，從而使行為和動作得到指引。

（二）重視學生個性化體驗，創設多元性評價

每個人的審美標準都會因成長的差異形成不同的標準，因此教師在教學過程當中不能以自我的審美標準來判定學生作品的優劣，這樣容易使得學生放棄自我來迎合教師的審美進行繪畫。美術課程的意義在于培養學生的個性，最重要的就是教會學生通過作品表達自己的感情。教師應當要有長遠眼光，看到學生是發展的人這一點，以鼓勵學生的態度來給予學生評價。

六、結語

體驗式教學是借助親身實踐獲得感知以及表達感知的一種教學方式，在高職院校的美術教學當中應多加運用，這不僅能有效提高學生學習美術技巧的效率，也能提高學生的審美能力，培養學生對生活的觀察，促進學生熱愛生活，熱愛實踐，注重情感表達。教師要認真研究體驗式教學與課堂的融入情況以及對學生綜合素質提高的作用。