手風(fēng)琴演奏技能的興趣培養(yǎng)初探

□卡麗比努爾·米吉提 喀什大學(xué)

手風(fēng)琴演奏過程中獨(dú)特的藝術(shù)性決定了其所擁有的創(chuàng)造力，演奏者應(yīng)將豐富的演奏技巧及濃厚的感情色彩與樂器完美融合。演奏家在抒發(fā)情感的過程中，應(yīng)為聽眾搭建情感交流的平臺。為達(dá)到這種目的，手風(fēng)琴演奏者既需要有敏銳的音樂嗅覺、豐富的音樂想象審美經(jīng)驗(yàn)，還需要有非常出色的動作技巧。但無論作品的藝術(shù)創(chuàng)造還是動作技術(shù)的構(gòu)成，學(xué)習(xí)者都必須經(jīng)過一系列復(fù)雜的思維過程。因此，本文從學(xué)習(xí)意念這個角度來對手風(fēng)琴的藝術(shù)創(chuàng)作途徑和演奏技巧的構(gòu)成進(jìn)行多元化的解析，提醒學(xué)生在學(xué)習(xí)中要遵循一些規(guī)律，使學(xué)生初步了解手風(fēng)琴學(xué)習(xí)的完整過程。

一、培養(yǎng)過程中訓(xùn)練手風(fēng)琴觸鍵的重要意義

手風(fēng)琴由三部分組成——鍵盤、風(fēng)箱和左手的低音貝斯。左右手各有獨(dú)立的排列結(jié)構(gòu)和指法，由于其組合在一起有內(nèi)在的三種技能和技能序列，所以是一種很難掌握的樂器。要想奏出優(yōu)美的曲調(diào)，首先要有合適的坐姿，在演奏時把琴體放在雙腿之間。坐在合適的位置上，人們不會覺得有太多的負(fù)重感。接下來就是彈奏，也就是手指下鍵，打開風(fēng)門，風(fēng)箱產(chǎn)生壓力，致使簧片振動發(fā)音，這樣人們會認(rèn)為，聽到的聲音來自風(fēng)箱，觸鍵的力量也經(jīng)常被認(rèn)為只需要按壓手指就可以了，并不需要任何力度，但實(shí)際上，觸鍵時手指仍然應(yīng)該擁有一定的力度，并處于放松狀態(tài)。長時間接二連三地使用某些肌群，會導(dǎo)致肌肉疲勞、生硬甚至痙攣，進(jìn)而影響音質(zhì)和曲調(diào)整體意境的詮釋。雖然觸鍵動作需要很多關(guān)節(jié)和肌肉的配合才能完成，但真正重要的觸鍵動作是手指在瞬間對琴鍵的作用力[1]。

二、對愛好者進(jìn)行手風(fēng)琴演奏過程中音樂感的培養(yǎng)

要想使一首曲子彈奏得恰如其分、富有感染力和表現(xiàn)力，演奏者首先應(yīng)加深對作品的理解。演奏者只有對作品完全了解后才能更好地去感觸、理解它。從心理美學(xué)的角度來看，演奏者的理解能力就是藝術(shù)知覺才能，而在樂壇中，又被稱為演奏者的“音樂感”。當(dāng)我們?nèi)谌胍魳罚眢w各部分就會和諧，肌肉也會放松。各部分的和諧，就演奏而言是很重要的。為了做到這一點(diǎn)，演奏者必須從心理上著手，而專注也是一個很好的方法。樂師只有在平時多思考、多練習(xí)，在練習(xí)中“手”“耳”“心”并用，才能深入理解音樂，從內(nèi)涵上提升自己的音樂藝術(shù)修養(yǎng)，加深對音樂的理解[2]。

三、培養(yǎng)手風(fēng)琴演奏的基本動作技巧

技巧性，是指個體運(yùn)用已有的常識經(jīng)驗(yàn)，通過操練而形成堅實(shí)的、具有主動性的動作或智力活動方法的混亂系統(tǒng)。從技術(shù)的細(xì)部區(qū)別中，我們可以看出心理技術(shù)與動作技術(shù)的區(qū)別。但在日常生活中，動作技術(shù)與心理技術(shù)的協(xié)作構(gòu)成人們的行為活動，也就是通過大腦的信息加工和神經(jīng)系統(tǒng)的共同作用來分配肢體動作以完成任務(wù)。誠然，其在協(xié)同工作中所占的比例因技術(shù)組成的不同階段而有所不同。

演奏的整個動作系統(tǒng)中，演奏者應(yīng)將腰部、肩膀、手臂、手腕和手指等與演奏動作有關(guān)的一系列部位和關(guān)節(jié)進(jìn)行連續(xù)不斷的操練，進(jìn)而協(xié)調(diào)一致。當(dāng)學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)彈奏技巧時，不同的學(xué)習(xí)方法或?qū)W習(xí)內(nèi)容的不同，或?qū)W習(xí)興趣降低、學(xué)習(xí)態(tài)度轉(zhuǎn)變，都會使學(xué)習(xí)效果發(fā)生變化。

在手風(fēng)琴動作技術(shù)學(xué)習(xí)的初期，學(xué)習(xí)者應(yīng)通過具體的聽教師對學(xué)習(xí)方針、學(xué)習(xí)內(nèi)容和方法的講解，仔細(xì)研究教師動作示范，把握動作方法，將清晰完整的動作表象輸入腦中，為課堂練習(xí)提供參考。接下來，學(xué)習(xí)者可對演奏動作進(jìn)行分析，將所要學(xué)習(xí)的雜亂動作整合成幾個簡單的分化動作，然后分別進(jìn)行練習(xí)。根據(jù)手風(fēng)琴的外形構(gòu)造，學(xué)習(xí)者左手按鍵和右手鍵盤是分開的，很難對手指、手腕、手臂的轉(zhuǎn)動軌跡及按鍵動作的方位進(jìn)行詳細(xì)的研究。因此，對彈奏動作起監(jiān)督作用的并非視覺信息，而是依靠靈敏的肌肉和清晰的動覺來集中注意力，控制彈奏動作。練習(xí)這些分化動作時，學(xué)習(xí)者可以學(xué)習(xí)到以前的一些經(jīng)驗(yàn)和信息，其動作也是建立在現(xiàn)已掌握的基本動作上的，因此往往能得到較快的發(fā)展。在學(xué)習(xí)彈奏技術(shù)的初始階段，學(xué)習(xí)者通常以一種獵奇的心態(tài)、極大的熱情來對待新技術(shù)的操作，這些因素都能使其學(xué)習(xí)進(jìn)展更快。

在熟練掌握分化動作后，學(xué)習(xí)者將進(jìn)入第二階段的練習(xí)——測驗(yàn)前后連接的分化動作的連接。這種操練中，新的連接結(jié)構(gòu)需要操縱大腦中與之相關(guān)的身體各部分的動作，因此，學(xué)習(xí)者應(yīng)將動作連接時的觸感、肌肉動感放在注意內(nèi)容的首位。當(dāng)然，在動作連結(jié)的初期，難免會出現(xiàn)一些不愿看到的現(xiàn)象——動作技能的不協(xié)調(diào)、僵化等。具體可能會表現(xiàn)為學(xué)員生理上的疲勞和心理上的恐懼，如肩膀出現(xiàn)酸脹、手指和掌關(guān)節(jié)過度緊張、過度操練導(dǎo)致情緒低沉、記憶力和注意力下降等情況。在此期間，一些意志薄弱的學(xué)習(xí)者放棄了操練，但為數(shù)眾多的堅強(qiáng)的學(xué)習(xí)者堅定了信心，經(jīng)過千百次不間斷的操練，最終建立了動力定式，形成了連通循環(huán)，并掙脫了“瓶頸”，之后不斷前進(jìn)。

學(xué)習(xí)者從根本上掌握了前后動作的銜接替換，就進(jìn)入了動作技術(shù)構(gòu)成的最終階段，即自動產(chǎn)生演奏動作，也就是能夠協(xié)調(diào)、自然、流暢地完成整套演奏動作。此時，學(xué)習(xí)者根據(jù)腦中清晰的動作表象來判斷彈奏動作是否符合要求和準(zhǔn)確度，如果有誤，則及時分配注意力來調(diào)整彈奏動作和動作起落。隨著動態(tài)刻畫的自動化程度的不斷提高，學(xué)習(xí)者的抗干擾能力也會進(jìn)一步提高，即使是在生疏的環(huán)境中演奏，其也能自若地運(yùn)用演奏技巧，從而達(dá)到更高的演奏效果。

四、培養(yǎng)手風(fēng)琴的藝術(shù)創(chuàng)作過程

鋼琴家霍夫曼曾說：“技巧就像是放在抽屜里的東西，精明的藝術(shù)家會在適當(dāng)?shù)臅r候，出于適當(dāng)?shù)哪康模瑥乃砩咸崛∷枰臇|西，而擁有這些東西是毫無意義的，這種藝術(shù)直覺在什么時候和如何使用它們是真正有價值的。”分析手風(fēng)琴演奏的本質(zhì)不難發(fā)現(xiàn)：那些令人目不暇接、炫技的技巧表現(xiàn)就是手法，而反映作品的藝術(shù)內(nèi)在、刻畫明顯的藝術(shù)意象才是最終目的。一些手風(fēng)琴演奏者沒有得到觀眾的充分肯定，除缺乏熟練的演奏技巧外，更重要的是沒有與觀眾進(jìn)行情感上的交流。當(dāng)然，成功的演奏家不僅擁有引人注目的技巧，還對作品有著深刻的理解和藝術(shù)創(chuàng)造能力，即在理解譜面信息的基礎(chǔ)上融入自身的情感體驗(yàn)，既能展現(xiàn)自身的風(fēng)格特征和演奏特點(diǎn)，又能與作曲家的創(chuàng)作意圖相匹配，達(dá)到對作品進(jìn)行創(chuàng)造性表達(dá)的目的。

譜子是手風(fēng)琴手進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的起點(diǎn)，從琴手拿到譜子的那一刻起，其就已經(jīng)踏上了藝術(shù)創(chuàng)造的道路。能否充分地理解曲譜上的各種符號，將直接影響演奏者對作曲家想要表達(dá)的音樂意象的把握。樂手應(yīng)仔細(xì)剖析譜面上的各種符號，尤其對譜面上所標(biāo)有的某些表情符號、音樂術(shù)語的體現(xiàn)意義和演奏方法，應(yīng)深思熟慮，以免產(chǎn)生認(rèn)識錯誤。就像俄羅斯著名音樂教育家根·齊平說過的那樣：“作曲家寫出的譜子所包含的內(nèi)容遠(yuǎn)比譜子中的音符多得多，它包含了分句法(有時譜子里有延音連接線，有時沒有特別標(biāo)注)，也包含了不同的發(fā)音方法(連音、斷音、表情滑音等)，還包括了暫停、音色-力度、細(xì)節(jié)劃分及對專業(yè)演奏者來說非常重要的原創(chuàng)作者標(biāo)記，在分析過程中所呈現(xiàn)的指法問題等，這些都應(yīng)該像用放大鏡一樣，進(jìn)行全面考查。”

手風(fēng)琴手在深入理解譜號的含義后，對譜號表象信息有了較為明確的理解，但如果要進(jìn)一步領(lǐng)會譜號豐富的內(nèi)在含義，將譜號表象轉(zhuǎn)換成活生生的音樂意象，就必須以自己的年歷、藝術(shù)修養(yǎng)為根基，不單是重現(xiàn)原作品的音樂意象，還要以自己特殊的年歷、藝術(shù)情感來重現(xiàn)原作品的豐富意象。因此，演奏者需要有詳盡的觀察能力、敏銳的領(lǐng)悟能力及豐富的情感，在表達(dá)情感的同時，要借助熟練的演奏技巧來表現(xiàn)美感，也就是借助手風(fēng)琴風(fēng)箱和觸鍵的靈敏控制達(dá)到技巧與藝術(shù)統(tǒng)一的目的。

結(jié)語

歸根結(jié)底，手風(fēng)琴演奏的藝術(shù)特性決定了它的創(chuàng)造性活動，演奏者應(yīng)將豐富的情感表達(dá)與對樂器的熟練操作融為一體，再深入解讀作品的內(nèi)在內(nèi)涵，為聽眾和作曲家搭建情感交流的平臺。為達(dá)到這種目的，手風(fēng)琴手不僅需要有敏銳的音樂知覺、豐富的音樂想象等審美經(jīng)驗(yàn)，還必須掌握熟練的動作技巧。