論“虛擬實境”在繪畫作品中的運用

摘? 要：繪畫中的“虛擬實境”不是簡單的模仿現實，而是作者通過主觀想象將生活中的物象經過解構、重構、替換、疊加等手段處理之后形成的非現實存在的物象，放進作品中描繪的現實的空間中去，使之與周圍的環境產生可以信服的聯系，在感覺上成為畫面所營造的真實空間的一部分，從而產生實境的視覺體驗。“虛擬實境”的藝術效果在勃魯蓋爾的《巴別塔》中有很好的實現。

關鍵詞：虛擬實境;繪畫;勃魯蓋爾;巴別塔

虛擬實境（Virtual Reality）一詞，在我國有不同的譯法，如虛擬現實、靈境、虛擬實在，虛擬境象，虛擬真實等，無論何種譯法，“虛擬實境”從技術層面看，一般是指計算機和先進的傳感設備構造出來并可使之與人產生交互作用的人工環境[1]。簡言之，“虛擬實境”是通過虛擬的手段實現基于視覺、嗅覺、聽覺、味覺、觸覺等產生的真實場景體驗。這種通過虛擬的方法營造的真實場景體驗也存在于更早時期的繪畫藝術當中，本文借用這一概念，從勃魯蓋爾的具象繪畫藝術來探討這一問題。

一、繪畫中的“虛擬實境”及其范例

虛擬（Virtual），指對不存在的事物進行假設或制造假象，在具象繪畫藝術中我們主要是指用寫實的手法，通過一系列的對現實世界中可感對象的模擬的重組形成新的主體;而實境，是指真實的情境或體驗，指畫面上的各個虛構對象的視覺特征與觀者對現實世界的體驗產生真切的聯系，并達到具有符合一般現實邏輯關系的三維空間感的效果。因此，我們將要討論的繪畫中的“虛擬實境”不是簡單地模仿現實，而是作者通過主觀想象將生活中的物象經過解構、重構、替換、疊加等手段處理之后形成的非現實存在的物象，放進作品中描繪的現實的空間中去，使之與周圍的環境產生可以信服的聯系，在感覺上成為畫面所營造的真實空間的一部分，從而產生實境的視覺體驗。其主體物像的本質特點是超越現實的、幻想的，是一個看上去可以實現但并不存在的藝術對象。

在美術史上，具有這一特征的代表性作品有尼德蘭文藝復興時期畫家勃魯蓋爾①的《巴別塔》，以及勃克林②的《死亡之島》等。本文重點討論“虛擬實境”的藝術效果在《巴別塔》這一作品中的實現。

二、寫實繪畫作品中“虛擬實境”的實現

筆者將從勃魯蓋爾的《巴別塔》作品出發，進一步歸納虛擬實境的實現條件。

（一）合符邏輯的模型設置。一個想象的主體如何承載作者的觀念并打動觀眾？顯然，如果它的形態是荒誕不經的，則不能實現我們想要的實境效果。當它具有真切可感的實體，人們才有進入它、思考它并領悟出它的意義的可能。勃魯蓋爾為此而做的準備工作是構想一座建筑并努力使之符合一般現實的邏輯關系。當然，這只是他的思想之中的一個合乎邏輯的模型。這座建筑不僅體現出創作者所描繪的人群對“高度”的激情，還體現出他對建筑的理解。有研究者認為勃魯蓋爾作品中形狀古怪的巴別塔，在一定程度上代表了畫家所處時代中歐的建筑水準。同時還要考慮觀眾是否相信它。

（二）真實的人類生活場景設置。塔上密布著無數工匠和各種建筑機械，海中繁忙的運輸船只，在人們感嘆畫家高超的細密畫技巧的同時，也為他們創造的場景的真實所震撼。對建筑場景的真實描繪，以致于《巴別塔》成為對當時建筑技術研究的重要依據之一。畫面上所描繪的密密麻麻的人物當中，能看到所進行的具體工作的人就有兩百之多，而且每一組人物進行的工作都不相同。

（三）真實的環境設置。貢布里希說：“尼德蘭藝術家一直是被認為是精于模仿自然的名家。”[2]《巴別塔》描繪的是典型的尼德蘭的濕地城鎮的景色——河流遠道而來穿過整個城市匯入海洋，密集的房舍讓人相信這是一個人口眾多的市鎮，房屋之間穿插著其貌不揚的普通樹木，有著傾斜陡檐的屋頂是北歐風雪地帶的典型建筑——那一定為尼德蘭的觀眾所熟悉，甚至我們可以猜想：站在勃魯蓋爾的畫前，有的觀眾能找到自家的房子。

此外，還涉及到風格和心理因素以及作為審美對象的真實性，比如說由線描風格帶來的似乎可以觸達的視覺滿足。“虛擬實境”強調“虛擬”，是對創造性的保證，是對現實物象桎梧的超越、破壞和重建。這種重建，使主體對象承擔起比現實物像所能承擔的更深刻的意義。虛擬實境，強調“實境”，強調虛擬幻想后對真實現實的回歸，越真實越美、越真實越震撼，以實境的效果直達觀者的內心。

三、“虛擬實境”與“模擬”及其他

拿一般意義上描寫現實生活對象的的寫實繪畫與尼德蘭文藝復興時期代表性畫家勃魯蓋爾《巴比塔》作一對比，就能很清楚地看到具有“虛擬實境”特征的繪畫與一般繪畫作品的差別，在19世紀現實主義畫家庫爾貝所作《你好，庫爾貝先生》作品中，可以清晰地感受到畫家二維平面上模仿三維空間的感覺，是真實生活的二維錯覺。而《巴別塔》中作者將不存在的對象真實化。前者顯然是一種模擬。這里我們可以把繪畫中的虛擬和模擬作一比較。模擬要做到的是盡可能地把握對象原型，接近對象的原態、屬性和所處環境的各種條件，達到仿真的效果。而虛擬更重要的是主觀地構想原型并加以實現，在美術創作和一些研究中，當人們無法從現實條件中了解對象的全部內容時，便人為設定對象可能的狀態和條件。原初對象和虛擬對象之間可以不受嚴格的邏輯關系和對應關系的限制。這也說明虛擬是超越現實的創造性活動。“虛擬實境”就是通過“虛擬”這種超越現實的創造性活動，通過一定的媒介，這種媒介可以是數字化的中介系統，在繪畫上可以是繪畫的媒材，而創造的符合一般現實邏輯關系的環境。

勃魯蓋爾作品《巴別塔》中的凌云高塔正是一個看上去可以實現但并不存在的藝術對象。繪畫中的“虛擬實境”具有超越現實的想象和符合一般現實邏輯關系的特征，還應強調以下幾點：首先，繪畫中的“虛擬實境”不是簡單地無根據地編造事物，它所使用的繪畫元素來自生活，讓人一眼就能看明白。這也是它之所以能實現“實境”感覺的最重要的原因，這些元素是畫家運用各種手段進行加工和重組，并賦予了新的意義，也使作者能更準確地表達對現實的思考。其次，它不像超現實主義者那樣追求那些看上去荒誕不經的潛意識的或夢幻的世界，而是力圖營造可感的空間效果。它是不存在而可以實現的構想，是理性的組織，而非潛意識或無意識的運動。虛擬實境還具有追求三維空間感的特點，運用準確的透視、比例等營造深度的感覺，這一點與一般模仿現實的作品是完全一致的。大量模仿現實的作品的存在，在傳達視覺錯覺的真實感上為虛擬實境的作品做了非常好的鋪墊。當我們面對《巴別塔》時，我們為那宏偉的構圖和復雜的建筑物所感動，它顯得很真實，每一個細節都告訴人們其真實性可以細細揣摸，大概沒有人會認為那些建筑是不存在或不能存在的。

值得一提的是，具有“虛擬實境”特征的作品和超現實主義的作品都具有“虛擬性”，也就是說它們都有超越現實的一面，其中的共通點是顯而易見的，甚至，當人們一看到“虛擬實境”這個命題就立即聯想到超現實主義，并且《巴別塔》的作者勃魯蓋爾，也曾被認為是超現實主義的先驅。這些都或多或少地造成了對二者的混淆。

顯而易見的區別在于，超現實主義是一場藝術史上的革命，而“虛擬實境”只是作為一種技術或是一種視覺的效果出現在有限的作品個案之中。超現實主義的作品往往放任畫面的荒誕性，而虛擬實境的作品不僅最大限度超越現實，又最大限度地回歸現實。它綜合想象和現實的力量，最大程度地發揮出作者的創造性，也最大限度地激活作品的能量。不僅能體現出畫家所處時代的精神特質，而且更能參與到時代精神的建構當中去，并影響現實生活本身。與此同時，運用這種方法的創作過程以及由此而產生的結果使作者和觀者的想象得以釋放，并從中獲得更大的精神的空間，從而產生豐富的審美愉悅。

四、結語

虛擬實境在繪畫上不是一種風格流派，而是作為一種創作方法存在于一些畫家的作品個案之中，它既不同于現實主義作品對現實世界的模擬與再現，也不同于超現實主義對潛意識或夢境的非現實邏輯的描繪。準確地描述這一特點，一方面能使我們更清晰地認識這一類作品，了解它們“為什么能如此”的原因，另一方面，認識這一方法，有利于我們在創作中借鑒這一方法，提供更大更自由的創作空間，并創造出更豐富的視覺財富。

注釋：

①勃魯蓋爾，尼德蘭文藝復興繁榮時期的最重要的畫家，關于他不太為后人所熟知的生平，本內斯這樣記述：“16世紀尼德蘭最偉大的畫家。他死之后數十年，畫家凱爾.范.曼德為他寫了本傳記，這本書過于貧乏，只是向我們提供了一些零星的記錄和簡單的史料。1569年，勃魯蓋爾結束了他短暫的一生去了另一個世界。……由于這些記錄，我們對他的了解要比博西多一些，但對于如此偉大的大師來說，我們了解得還是太少……”參見：奧托-本內斯.北方的文藝復興[M].戚印評，毛羽，譯.杭州：中國美術學院出版社，2001：86-162.

②勃克林（Arnold Bocklin，1827-1901），瑞士象征主義畫家。繪畫題材多取材于神話故事、英雄傳說和羅馬詩人奧德維《變形記》等作品。

參考文獻：

[1]黃禧禎.虛擬現實問題的哲學反思[J].廣州大學學報（社會科學版），2004（2）：51-56.

[2]貢布里希.藝術的故事[M].范景中，譯.北京：生活·讀書·新知三聯書店，1999：382.

作者簡介：江山，碩士，佛山市藝術創作院專業畫家，佛山美術館聯盟秘書長。