從心理學角度談美育繪本的開發創作

李禮 戴翕昀

摘? 要：繪本廣受少年兒童喜愛，是良好的兒童美育讀物。準確認識美的心理作用機制，把握兒童心理發展規律，對于開發優秀的美育繪本具有重要的意義。美的信號輸入大腦后，大腦建立了美與愛的聯結，使人們在領略美的同時受到感動和啟迪。美育繪本使兒童能夠設身處地理解他人的情感和需求，從而促進兒童道德觀和價值觀的正確發展。因此賦予美更多的精神內涵，提高藝術的表達純度，講好美育故事，這些將使美育繪本具有更強的影響力。

關鍵詞：美育;漫畫;繪本;心理

基金項目：本文系中央美術學院2020年度校級科研項目“繪本在兒童心理美育上的開發與應用——以腦科學為輔助”（20KYYB021）研究成果。

一、美育是一種心靈教育

美育通過審美教育涵養心靈，以塑造高尚、純粹、美好的靈魂。美育的方式有許多，包括了美術、文學、音樂等。美育的最終目標是使人的心靈向健康美好的方向發展。因而美育的實質是心靈教育，引導人們的心理向更積極的狀態發展。

不同時代的美育目標各有側重。原始社會是美育思想的萌芽期，由于社會生活生產條件惡劣，為了鼓舞士氣，許多部落確立了專屬的圖騰，并記錄在了陶罐等器物上[1]。這些圖騰或是自然界已有的動物形象，或通過一定程度的藝術加工而成。這表明原始社會人們已產生了對美的需求，并具備一定的藝術創作能力，懂得使用藝術形象鼓舞精神意志。到堯舜禹時期，美育的方式從美術拓展至音樂，成立了專門的典樂機構[2]，誕生了《擊壤歌》、“百獸舞”等歌舞音樂，以鼓勵人們進行生產勞作。及至先秦，隨著文明和政治的發展，美育的主要目標側重于維系人際和諧，促進社會穩定。孔子明確提出審美與人格具有密切聯系，他確立了“禮、樂、射、御、數、書”“六藝”作為教育科目，指出藝術活動能夠滿足人的高尚精神追求。孔子強調美育和心靈的關系，提出美育與情感、品德和人格等高級心理狀態密切相關。這些觀點為后世的美育發展奠定了基礎。我國傳統美育基本是沿著這一思路發展的。進入新時代，美育與高尚心靈的關系更加緊密。2018年習近平總書記在給中央美術學院老教授的回信中指出：“美術教育是美育的重要組成部分，對塑造美好心靈具有重要作用。做好美育工作，要堅持立德樹人，扎根時代生活，遵循美育特點，弘揚中華美育精神，讓祖國青年一代身心都健康成長。”新時代的美育，是以中華民族精神為根本，引導人們認識美、感受美，培養人們對美的追求，進而使精神和行為更加高尚，激發人的創造潛力和活力。從立德樹人的角度，美育升華人的品格和情感;從創造力的角度，美育激發人的創新動力和認知能力。因而相對于智育來說，美育對心理具有更加深遠的意義。

繪本是漫畫的一個分支，受到少年兒童的廣泛喜愛。美育繪本對于培養兒童美好的心靈有重要的作用。從這一點上，認識美的心理作用機制，了解少年兒童的心理規律，是開發美育繪本的第一步。

二、美如何作用于心靈

從認知心理學角度來談，美實質是一種信號，它對心理的影響首先是通過信息輸入開始的。外界信息通過感覺系統輸入大腦，引發了高級心理功能，進而改變個體行為。美的信號主要是通過視覺和聽覺進入人腦的信息加工系統的。當我們看到美麗的風景，聽到悅耳的音樂時，這些美的信息進入視覺和聽覺加工系統，繼而引發了一系列的高級心理變化。信息輸入是美育的第一步，它是由美育形式決定的。美育的形式決定了信息輸入源的類型，包括自然風光、音樂、美術、歌舞等傳統美育形式，也包括了繪本漫畫讀物、電影等當代的美育媒介。

美的信息輸入之后，對人類心理進一步產生作用。這種作用主要通過以下幾種途徑來發揮。

（一）通過建立美與愛的聯結，喚醒人對美好品質的向往，進而改變人的認知和行為。此處的“愛”指的是正面的精神力量。當美的信息進入大腦之后，人就產生了知覺。知覺是人對事物產生的整體的認識過程。當我們在知覺美的時候，過往的知識和生活經驗會對知覺產生主要影響。比如，當見到高飛的鴻雁時，我們往往知覺到天空的遼闊，感受到胸懷和視界都變得廣闊，那是因為許多文學作品都以鴻雁比喻有宏大志向的人，如“燕雀安知鴻鵠之志”等。讀過的書或通曉的知識會影響人們對美的知覺。

總而言之，過去的知識經驗、讀過的書、看過的畫，或是聽過的故事，都使我們在美麗中感受到愛的力量。同樣一件事物對不同的人產生的意義也有所不同。美育就是通過建立美與愛的聯結，影響人們的思考和認識。

過去知識經驗的影響可以是積極的，也可能是消極的。心理學家華生做的小阿爾伯特實驗清晰地證明了這一點。該實驗中一名叫做阿爾伯特的小嬰兒一開始對小白鼠并不感到恐懼，隨后當小阿爾伯特觸摸小白鼠時，華生和助手用鐵錘敲擊鐵棒發出尖銳的聲音，這種駭人的聲音使小阿爾伯特受到驚嚇開始哭泣。實驗反復多次以后，小阿爾伯特建立了白鼠與尖銳聲音的條件反射，一看到白鼠就產生了恐懼的情緒反應。這種條件反射也出現了泛化，當小阿爾伯特見到毛茸茸的小兔子時，也產生了同樣的反應。華生的做法建立了小白鼠與尖銳聲音之間的聯結，這應當是美與惡的一種聯結，這種聯結對嬰兒的心理造成了嚴重扭曲。小白鼠對于小阿爾伯特來說一開始是美的、可愛的，可是當其與某種消極的經歷建立關聯以后，就會改變人對小白鼠的認知，這種條件反射甚至泛化到了相似的其他事物。由此可見，過去經驗深刻地影響著人的行為、情緒和人格。積極的經驗能夠擴大人對美的感知，使人無時無刻不發現美、感受美，而不良的經驗不但會蒙蔽人們發現美的雙眼，甚至會產生消極的影響。

兒童時期的經驗影響著人的一生。人的行為反應多數是源于兒童時期的不良的經歷。華生的做法與美育的原則是背道而馳的，美育是要將美與愛進行聯結，使人們容易發現美、感知美，見到美便心生善念，產生積極的心理想法，進而改變行為。美育實質上是喚醒、傳播、建立、強化美與愛聯結的過程。美與愛的聯結是可以通過后天的教育和經歷得以建立與強化的。當我們在聽《義勇軍進行曲》時，通過歌詞和常識，理解了歌曲在表達受壓迫的國人奮起反抗的精神，我們因此更容易受曲中的情感所鼓舞，進而產生愛國情感。在傳統水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》中，通過小蝌蚪找媽媽的過程，表達了孩子對父母的依戀以及孩子成長獨立的過程，這使得人們見到蝌蚪與青蛙，便想起了親情與成長。這種聯結不只關系到蝌蚪與青蛙，也泛化到了一切與之相關的事物。比如，夏天流淌的小溪使我們聯想到蝌蚪，進而想起了動畫片中的故事情節。那么除了蝌蚪，與之相關的小溪也引發了我們產生正面心理的想法。這就是聯結泛化的結果。泛化使人們不只局限于某一個特定的物體，相關的事物都會使人們萌發出情感。如果人們接受越來越多的美的熏陶，這種聯結就會越來越廣泛，那么一草一木在人心中都是美的，都可以引發人的思考。

（二）美對于人類心理的影響也通過生理和進化起到作用。人對美的喜愛是與生俱來的。神經生物學和腦科學的研究發現，美的事物能夠使人的內分泌發生變化，舒緩神經，使大腦某些結構發生改變。長期受到輕音樂陶冶的人，體內會分泌大量的多巴胺使人產生愉悅的體驗。這種生理上的變化是人類進化的結果。鮮花和美景之所以令人心曠神怡，是由于鮮花、綠樹、草地等都象征著豐收和富饒，這種豐饒的地貌恰恰是我們的祖先原始人所喜愛的。遠古時代智人在與自然相抗爭的過程中，食物和溫暖是保證生存的最重要因素。而豐收富饒、安全的地貌則代表了安全感和生存下去的希望，久而久之這種喜好就變成了人們基因中的一部分[3]。

（三）上述兩種觀點分別從行為主義和進化心理學的角度來談美育，這兩種觀點忽略了人的高級屬性。人是不同于動物的，具有高級的心理過程。美好的故事，及其所具有的意義對人的善惡觀、是非觀和道德觀起到很大作用。美育繪本講述的故事對于塑造人的觀念有重要作用。繪本能夠促進人與人之間的理解，使兒童全身心地投入其中，設身處地地感受他人的感受，理解他人的情感和需求。心理學家科爾伯格將兒童的道德認知發展分成三個水平，分別是前習俗水平、習俗水平、后習俗水平。在前習俗水平，兒童多數是為了避免懲罰或獲得獎勵，或服從權威人士的要求，而對事物產生對錯的認識;到了習俗水平，兒童不僅僅是服從道德要求，而是認可接受了這種要求，并且積極地維護道德要求，到后習俗水平，人們能夠對道德要求和原則做出自己的合理解釋[4]74-75。兒童心理學家皮亞杰也將兒童的道德認知發展分成了四個階段。階段一是前道德階段，即兒童并未將自己與外面的世界區分開，因此不理解、不重視成年人的道德要求。階段二是他律道德階段，在此階段兒童主要是服從權威和他人的要求。階段三是自律道德階段，兒童能夠用自主的道德認識去判斷行為，他們有自己的判斷標準。階段四是公正階段，在此階段兒童能夠從公正的角度去做道德判斷，說明兒童已經能夠從利他主義的角度去思考問題[4]74。柯爾伯格和皮亞杰的理論表明，兒童的道德觀是在不斷完善的，不止局限于服從權威階段。隨著年齡的增長，兒童能更好地理解社會和他人、產生共情等高級的心理想法，進而去做出相應的道德決策和行為。促進兒童道德發展，就是通過繪本故事使兒童逐漸從權威的、自我中心的角度發展出利他的、公正的視角。

美育繪本需順應兒童心理發展的規律，借鑒這些規律引導兒童心靈成長。這是促進品德教育的重要基礎。我國傳統的道德教育是通過一系列道德規范將是非觀念灌輸給兒童，試圖改變兒童對行為規則的認知。但這種方法并未從情感上真正地影響兒童的人格。美育繪本恰恰通過共情的方式使讀者跳出自我的框架，走入角色的世界里，與他人融為一體，對他人產生共情和同感。這種方式從根本上加深了人們對于高尚心靈的認同和喜愛。

三、美育繪本的創作

美育繪本是通過強化美與愛的聯結，使人在無意識中受到感動，產生思考，并發生行為和觀念的變化。因此，如何建立美與愛的聯結、如何講好繪本故事是美育繪本創作的關鍵。

（一）建立美與愛的聯結

美育繪本的首要在于建立美和愛的聯結，第一步便是發現美、表達美。美來源于自然界的萬事萬物，來源于賞心悅目的事物。山石草木、花鳥蟲魚皆可為美。美的事物通過文學家的創作成為了文藝作品中的一部分，并且使之具有了美的延伸意義。《詩經》是我國最早的美育文學作品，它采用的是賦、比、興的方法。賦、比、興實質就是在建立美與愛的聯結。《國風·周南·關雎》中描繪了魚鷹互相唱和的場景，通過鳥的叫聲進行起興，贊美了男女之間美好的情感。《關雎》使讀者仿佛看到一對對魚鷹在河面起舞，充分感受愛情和家庭的美好。這實質上是在魚鷹和親情之間建立了聯結。《周南·螽斯》通過對螽斯振翅高飛的描寫，使人感受到了生命力，歌頌了一種生生不息的精神。這是螽斯與堅韌不拔精神的聯結。《豳風·七月》中描寫了一整年農民日常生活的場景，包括春耕、狩獵、遷土、養蠶、制衣、釀酒等故事，以此側面歌頌了勞動人民的勤勞勇敢。這是農耕生活與勤勞精神的聯結。《詩經》通過賦、比、興，賦予美充分的社會意義，使人們見到魚鷹就感受到溫暖，看到螽斯就充滿力量。這些都是美與愛的聯結。

對于美育繪本來說，可以充分借鑒賦、比、興的方法，在自然界中尋找美的原始素材，通過觀察思索提取美的成分，建立美與愛的聯結，賦予美充分的意義。這種做法在古代詩詞文學中有可供借鑒之處。屈原的《離騷》運用了大量象征的手法，以秋蘭和杜若花比喻高潔，以“朝飲木蘭之墜露，夕餐秋菊之落英”來隱喻涵養美好品德。他的《漁父》描寫了放逐期間遇見“與世推移”的漁父，通過二者對話突出了屈原堅守人格、不與世同流合污的美好情操。曹操《觀滄海》以東臨大海所見所感，表達內心宏闊的胸懷;張九齡《感遇》以蘭花表達內心如草木孤潔的堅貞;岑參《白雪歌送武判官歸京》以飛雪送別，感慨邊疆之苦寒與依依難舍之情。這些詩詞文學雖都以文字表述，但內容卻充滿了畫面感和故事性，它們與繪本的作用機制是相似的，用文字營造了高度畫面感的場景和故事，經過讀者的閱讀想象，產生美化心靈的作用。在古代，美包括了一切自然之美，如大海、蘭花、飛雪等，那么對于今人而言，美可以涵蓋得更廣，如智能機器人、航空航天器、地鐵等現代化的事物，這些都可以通過漫畫與繪本刻畫它們背后的精神力量。

（二）提高藝術的純度

繪本是漫畫的一種表達，屬于漫畫產品。美育繪本的純度決定了它的生命力。高純度的藝術即雅正的藝術，低純度的藝術即浮靡的藝術。雅正的藝術是可以反復品味的。浮靡的藝術能給人以感官上的巨大沖擊，卻沒有長久的魅力。美育繪本要起到長遠的作用，就必須將藝術的純度加以提升。在任何藝術的創作中，越純魅力越大，越純越久遠。漫畫和繪本也不例外。純藝術與流行藝術的本質區別是，前者以作用于精神世界為主張，后者是以表現物欲世界為主體。純藝術是以文化包涵娛樂，可以傳世。流行藝術是以娛樂包涵文化，可以傳播。例如越流行的音樂，傳播越廣，生命周期就越短，如鳥叔的音樂。如將純音樂元素植入到流行音樂，生命周期就會比較長，像列儂的音樂就是如此。那么古典音樂這樣的就是永遠流傳的純音樂，因為純度最高。那么同樣的道理，漫畫也是如此。

生活里的單幅漫畫，大多都以娛樂為主，所以被遺忘得快，甚至像報紙一樣，看完就可以丟掉，娛樂的時間非常短。當漫畫成冊變成書以后，生命周期就變長了，因為里面有了故事性，畫面的質量提高了。但生命周期依然是有限的，最后還是會被丟掉，例如日本的Manga，美國的Marvel，中國的小人書。當漫畫變成了架上繪畫，增加了純藝術的成分，純度也就更高了，那么生命周期就又長了，成為獨一無二的純藝術品，自然就不會被丟掉了。因此，美育繪本只有用純藝術的表現手法高度繪制，才能夠在眾多流行繪本中葆有恒久的生命力。

（三）風骨并具的表達

美育繪本表達情感和思想的方式可雅可俗，這也最終決定了它在歷史中的位置。一切好的藝術品都有風骨，情采并具。“風”指的是感動人的力量，也就是情感。人稟七情，應物感斯。對于美育繪本來說，真摯自然的情感是創作的首要原動力。故事一定要發乎本真、貴乎自然，其發生和發展是自然而然的。好的故事首先是發自創作者內心的所思所想，通過高純度的藝術表達形成的美育繪本，才具有觸動靈魂的力量。

“骨”指的是從技術層面上藝術的高度和純度。骨是需要反復地思考提煉的。漫畫和繪本實際上是為讀者創造了一個具有代入感的“真實”的世界。這個世界也稱作“物理境”[5]。物理境中所有的元素都由創作者營造，包括人物角色、畫面場景、語言文字及故事內容。而美育便是通過物理境與人的心理場的相互作用產生的。人們最先知覺到的是漫畫的整體，然后才能夠知覺到其中的細節。而整體又依賴于各個部分。漫畫講述的是怎樣的一個故事？故事中的人都是什么樣的個性特征？畫面中的主要場景是什么樣的？顏色是明亮還是沉郁？漫畫的語言是什么風格？這些元素是否符合目標讀者年齡的心理特點？這些都屬于漫畫中的元素，通過藝術家的創作它們同時出現在了物理境中，以一個整體的方式發揮作用。當人讀了漫畫以后，產生了內心的知覺、想法、共鳴、思索等，而美育的作用就產生了。美育繪本如果僅有風而無骨，則顯得單薄;如果僅有骨而失了風，則失去了靈性。好的美育作品一定是既表達了高尚情致，又在細節處精細生動的作品。

簡言之，漫畫和繪本是通過畫面和故事，建立更多的美與愛的聯結，最終實現心理美育。任何美育作品都應是創作者出于自然的表達，是發乎本真的，否則將變得毫無生氣。美育就如春風化雨，無需刻意雕琢或說教，情感是自然而然產生的。同時，創作者又要在本真創作的基礎上，充分思考其中的結構、故事、畫面和語言等，以最大程度使漫畫和繪本更加具有美感和意境，賦予美的事物更多的精神內涵，令讀者見到象外之象、境外之境，所思所感迸發于胸中。這便是藝術喚醒人格精神力量的最佳寫態。

參考文獻：

[1]中央美術學院美術史系中國美術史教研室.中國美術簡史[M].北京：中國青年出版社，2002：9.

[2]冀昀.尚書[M].北京：線裝書局，2007：13.

[3]Ellen Winner. How Arts Works[M].Oxford：Oxford University Press，2019：64-65.

[4]張治忠，馬純紅.皮亞杰與科爾伯格道德發展理論比較[J].揚州大學學報（高教研究版），2005（9）：71-75.

[5]童慶炳.中國古代心理詩學與美學[M].北京：中華書局，1992：156.

作者簡介：

李禮，碩士，中央美術學院動畫第三工作室教師。研究方向：漫畫繪本創作。

戴翕昀，北京師范大學心理學部碩士，主要研究方向為美育心理，藝術心理學。