藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》創(chuàng)作特征及演唱詮釋探析

劉 璐

無(wú)論是《詩(shī)經(jīng)》、楚辭，還是宋詞、元曲，詩(shī)與歌始終關(guān)聯(lián)緊密。《釵頭鳳》這首藝術(shù)歌曲以古詩(shī)詞為依托創(chuàng)作于“五四運(yùn)動(dòng)”時(shí)期，將詩(shī)詞之美、音韻之美融合在一起，表達(dá)難以言說(shuō)的凄楚癡情。通過(guò)對(duì)《釵頭鳳》進(jìn)行資料搜集可知，其版本較多，為使研究更具統(tǒng)一性選定曲作者為周易的版本。基于此，為使《釵頭鳳》藝術(shù)歌曲詮釋更為到位，探析創(chuàng)作特征及演唱方略顯得尤為重要。

一、概述

（一）藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》創(chuàng)作背景

陸游三十歲左右創(chuàng)作《釵頭鳳·紅酥手》，記述他與原配夫人唐琬被迫分離后于沈園偶遇的情景。許久未見(jiàn)陸游相思之情翻涌，惆悵之感溢于言表，便在沈園墻上寫下《釵頭鳳·紅酥手》這篇傳世佳作，將情、景、人融合在一起，表達(dá)悔恨交加復(fù)雜情感，情景凄美催人淚下。唐琬讀后寫下《釵頭鳳·世情薄》作為應(yīng)答，抒發(fā)二人怨恨苦楚。《釵頭鳳》被改編多次，本文研究所選版本曲作者為周易，為美籍華裔作曲家。

（二）藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》歌詞解讀

《釵頭鳳》上闕主要是對(duì)往昔美好愛(ài)情的追憶及迫于分離的苦痛。開頭3句屬于上闕第1層，回憶過(guò)去與唐琬同游沈園美好情景，“紅酥手……宮墻柳”中的“紅酥手”雖寫“手”但用“紅”字描繪唐琬靚麗儀容，體現(xiàn)詞人憐愛(ài)之情。“黃藤酒”指的是美酒，暗指二人把酒言歡愉悅情景。在描寫“手”、“酒”基礎(chǔ)上從細(xì)節(jié)著手表現(xiàn)二人昔日情感之甜蜜。第3句賦予往昔夫婦二人幸福生活背景，“紅”、“黃”、“綠”描繪一幅生機(jī)勃勃景象，烘托二人愉悅及恩愛(ài)之情，與《釵頭鳳》之后悲戚結(jié)局對(duì)比鮮明。

在第二層主要描寫詞人與愛(ài)妻被迫分離后的痛苦之情。上一層寫下無(wú)限春光，此處筆鋒突轉(zhuǎn)，詞人內(nèi)心的憤懣?jī)A瀉而出，“東風(fēng)惡”一語(yǔ)雙關(guān)，暗指造成有情人分離的陸母。此后3句對(duì)“東風(fēng)惡”加以控訴，“歡情薄……幾年離索”，體現(xiàn)出詞人在與愛(ài)妻分別后的愁苦之情。連用三個(gè)“錯(cuò)”字，怨恨、悲痛一發(fā)不可收拾，體現(xiàn)詞人錐心之痛。

下闕將思緒拽回現(xiàn)實(shí)，進(jìn)一步體現(xiàn)詞人與愛(ài)妻被迫分離的哀痛。前3句為第1層，“春日舊”與“滿城春色”相對(duì)，雖然眼前的一切似乎并未改變，但人的關(guān)系與內(nèi)心狀態(tài)卻早已不復(fù)存在。在“東風(fēng)”摧殘下昔日的生機(jī)勃勃被消瘦、憔悴取代，說(shuō)明與愛(ài)妻分離后詞人始終處于煎熬中。“淚痕……透”這句描寫唐琬表情動(dòng)作，一別多年沈園重逢，回憶涌上心頭，眼淚浸濕手帕，悲痛至極。經(jīng)過(guò)表情刻畫進(jìn)一步體現(xiàn)二者酸楚與內(nèi)心的委屈，亦表明詞人對(duì)唐琬的愛(ài)憐。

在第二層體現(xiàn)二人相逢悲慟之情。“東風(fēng)惡”與“桃花落”相對(duì)，后者用來(lái)比喻唐琬昔日之美，被現(xiàn)實(shí)摧殘猶如一地桃花。詞人此時(shí)心境好似池塘樓閣一般清冷，寂寥荒蕪，熱情不再。全詞情緒在“山盟……難托”一句上爆發(fā)，雖然詞人對(duì)愛(ài)妻的感情堅(jiān)如磐石，但一片癡心卻無(wú)法表達(dá)。僅八個(gè)字就將相愛(ài)卻無(wú)法相守的凄苦之情表達(dá)的感人肺腑。事已至此不可挽回，連用三個(gè)“罷了”，體現(xiàn)詞人的無(wú)可奈何，全詞在沉痛的嘆聲中畫上句點(diǎn)。

二、藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》創(chuàng)作特征

（一）藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》旋律特征分析

本曲屬于藝術(shù)歌曲，以我國(guó)古詩(shī)詞為依托創(chuàng)作而來(lái)，創(chuàng)新融入自然小調(diào)，使之調(diào)式與民族音樂(lè)區(qū)別開來(lái)，調(diào)式的大膽嘗試突出音樂(lè)作品柔情、優(yōu)美、悲戚特點(diǎn)，與詞人思想感情吻合，利于描寫陸游與唐琬悲劇故事。前奏為1--11小節(jié)，A部為12--15小節(jié)，B部為16--19小節(jié)，A1為20--23小節(jié)，B1為24--32小節(jié)，半休止為33--35小節(jié)，終止為36--41小節(jié)。

通過(guò)對(duì)曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析可知，本曲設(shè)計(jì)成一問(wèn)一答形式，體現(xiàn)內(nèi)心情緒起伏，再一次刻畫情緒濃烈、糾葛萬(wàn)分音樂(lè)形象。旋律上開頭屬于音樂(lè)主題材料，經(jīng)過(guò)1個(gè)2度上行與6度下行體現(xiàn)出內(nèi)心激動(dòng)、濃烈、凄婉、哀嘆復(fù)雜心情，而后經(jīng)過(guò)模進(jìn)、加花主題材料予以發(fā)展，加之六連音、七連音設(shè)計(jì)，細(xì)致刻畫內(nèi)心情感。全曲自然連貫，音樂(lè)邏輯性較強(qiáng)，充分抒發(fā)哀戚之情。

本曲12--15小節(jié)強(qiáng)調(diào)“訴”，清晰展示音樂(lè)主題材料，在維持五聲性基礎(chǔ)上奠定中國(guó)風(fēng)基調(diào)，在傳統(tǒng)民族音樂(lè)調(diào)式結(jié)構(gòu)運(yùn)用中改進(jìn)與發(fā)展。此句音樂(lè)總體下行發(fā)展，突出本曲悲劇情感內(nèi)核。樂(lè)句開頭用到6度跳進(jìn)，帶給人們開朗之感，緊接系列級(jí)進(jìn)，以婉轉(zhuǎn)曲折旋律為依托交代主題。16--19小節(jié)強(qiáng)調(diào)“嘆”，繼承主題材料并運(yùn)用跳進(jìn)方式，應(yīng)用七連音使樂(lè)段更具特色，與前句形成對(duì)比，用四度跳進(jìn)取代六度跳進(jìn)，繼承嘆息感并在情緒上持續(xù)向內(nèi)發(fā)展，使樂(lè)曲更為動(dòng)人。此樂(lè)句與首句相比處于低音區(qū)，指明音樂(lè)發(fā)展趨勢(shì)。20--23小節(jié)旋律與首句相同，緊跟“嘆”之后，屬于上行趨勢(shì)，預(yù)示作品情緒發(fā)展到高位，達(dá)到承前啟后目的。24--32小節(jié)強(qiáng)調(diào)“慟”，音域居于高位，音區(qū)跨度較大，織體密度較大，音樂(lè)張力最強(qiáng)，情緒推至高峰。此處表現(xiàn)愁苦情緒，同時(shí)凄楚之情持續(xù)累加并爆發(fā)，在自有延長(zhǎng)音后緊跟級(jí)進(jìn)，有2句哭泣性明顯，體現(xiàn)悲慟與無(wú)奈。此句出現(xiàn)全曲唯一外音，賦予作品悲哀及陰郁色彩。33--41小節(jié)強(qiáng)調(diào)“抑”，音均在重音位置，起到傾訴、感嘆效果。此句承接上一句結(jié)尾，延續(xù)無(wú)奈之感，結(jié)合唱詞予以處理，表現(xiàn)反抗與否定，從深層次上抒發(fā)無(wú)可奈何、無(wú)力改變現(xiàn)狀之情。

（二）藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》織體特征分析

全曲織體設(shè)計(jì)強(qiáng)調(diào)重音作用并突出重音藝術(shù)性，對(duì)音樂(lè)情感發(fā)展具有輔助作用。全曲將鋼琴視為伴奏樂(lè)器，巧妙設(shè)計(jì)復(fù)調(diào)與和弦，使織體更具獨(dú)特性。例如，24--26小節(jié)由中音聲部復(fù)調(diào)、高音聲部分解和弦、低音聲部長(zhǎng)音組成3個(gè)聲部，其中分解和弦及長(zhǎng)音線條把握全曲和弦發(fā)展趨勢(shì)，復(fù)調(diào)旋律平緩發(fā)展，使音樂(lè)織體更為立體且富有藝術(shù)性，突出音樂(lè)多樣化及表現(xiàn)力。隱伏線條模進(jìn)將作品情緒推至高峰，持續(xù)發(fā)展觸及情緒頂點(diǎn)，全曲流暢動(dòng)人。

本曲織體“3對(duì)4”、“5對(duì)4”不規(guī)則設(shè)計(jì)較多，例如本曲1--3小節(jié)、6--8小節(jié)。此種設(shè)計(jì)增添顆粒感，增強(qiáng)音樂(lè)作品豐富性，雙手2個(gè)聲部能表達(dá)清楚，利于聽眾正切體會(huì)其中深情。

織體在設(shè)計(jì)多元同時(shí)具有烘托氣氛作用。全曲情緒發(fā)展趨勢(shì)與織體呼吸感需協(xié)調(diào)統(tǒng)一，在作品每個(gè)音區(qū)、樂(lè)句、緊張度等方面予以體現(xiàn)，“橄欖狀”的織體設(shè)計(jì)使音樂(lè)張弛有度。織體音區(qū)、華麗度、緊張度等方面音樂(lè)走向設(shè)計(jì)平穩(wěn)，音樂(lè)高潮段落亦通過(guò)寬廣音區(qū)、華麗琶音、和弦緊張?jiān)O(shè)計(jì)推動(dòng)情緒遞進(jìn)，旨在增強(qiáng)音樂(lè)感染力。

三、藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》演唱詮釋

（一）藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》演唱技巧處理

本曲由詞改編，情緒綿柔、內(nèi)涵深厚，具有古詩(shī)詞改編藝術(shù)歌曲典型特點(diǎn)，詩(shī)詞雖然內(nèi)容不多，但語(yǔ)言精練、情真意切、情景交融，詞中的每一句均經(jīng)得起推敲且具有存在的意義。詞人將自己看到的景色與對(duì)妻子的愛(ài)憐融合在一起，通過(guò)借景抒情、情景交融的方式予以表達(dá)，使詞更加耐人尋味，空靈、深邃且富有意境。

本曲屬于現(xiàn)代風(fēng)格，可以用略帶悲戚、不失輕盈的聲音狀態(tài)予以處理，控制音量，切忌唱滿。古聲古韻的表現(xiàn)形式體現(xiàn)藝術(shù)歌曲魅力，并將作品與一般藝術(shù)歌曲區(qū)別開來(lái)。在創(chuàng)作以古詩(shī)詞為依托的藝術(shù)歌曲時(shí)需考慮平仄韻折，保障曲調(diào)與之關(guān)系和諧。基于古詩(shī)詞文字較少，為此在演唱時(shí)既要把握歌曲意境，又要注意控制氣息，依字行腔，字正腔圓，突出韻律，抑揚(yáng)頓挫，使藝術(shù)歌曲更有韻味。

為在演唱中有效處理藝術(shù)歌曲，需率先做好前期研究工作，對(duì)古詩(shī)詞創(chuàng)作背景有所了解，旨在精準(zhǔn)把握作曲家及原作者情感。旋律以樂(lè)曲為依托，韻味需要演唱者領(lǐng)悟，唱腔的處理依靠文化底蘊(yùn)及聲樂(lè)修養(yǎng)。在充分了解古典詩(shī)詞前提下使用演唱技巧，同時(shí)演唱需分析曲式結(jié)構(gòu)，研究詞曲，把握歌曲情感，或凄美哀婉，或豪情萬(wàn)丈，融入自身體會(huì)，表達(dá)藝術(shù)歌曲韻味與感情。

本曲上闕首層“紅酥手……宮墻柳”是詞人對(duì)往昔夫妻恩愛(ài)生活的追憶，演唱時(shí)無(wú)需音量過(guò)大，注重回憶、陳述，起音需注意，“紅”的演唱要保障聲音松弛且積極向上，呼吸要平穩(wěn)，氣息要輕柔，聲帶與喉頭保持放松狀態(tài)，發(fā)聲需“吸著唱”，將氣息沉下去。為表現(xiàn)豐富情感內(nèi)涵，體現(xiàn)“一唱三嘆”意蘊(yùn)，在某個(gè)字上會(huì)連續(xù)運(yùn)用多個(gè)音，如本曲“藤”、“墻”，各自用到七連音，演唱時(shí)既要連貫，又要?dú)庀⒎€(wěn)定。氣息支撐唱詞，開口前準(zhǔn)備好呼吸，在音樂(lè)中控制氣息走向與流量，感覺(jué)氣息是流暢、均勻、連續(xù)的涌出，音與音之間過(guò)渡圓潤(rùn)，在此前提下注入情感，突出強(qiáng)弱對(duì)比，增強(qiáng)情感起伏。分析譜例可知七連音標(biāo)有“poco libero”，引導(dǎo)演唱者稍微自由的演唱，依據(jù)自身情感調(diào)整演唱速度，強(qiáng)調(diào)抒情，猶如古琴揉弦般一氣呵成、靈活生動(dòng)、形式多元。演唱古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲需氣息充沛，此種演唱方式亦適用于本曲其他連音的處理，保障歌曲節(jié)奏快慢變化、跌宕起伏、氣息均勻。下闕旋律幾乎與上闕相同，情感上與之存在差別，更顯無(wú)奈與悲傷，為此演唱時(shí)需與第一段形成對(duì)比，堆砌情緒，為情感迸發(fā)奠定基礎(chǔ)。全曲最后與第一段不同，抬升一個(gè)八度，猶如發(fā)自內(nèi)心的長(zhǎng)嘆，雖只一字，但勝過(guò)千言萬(wàn)語(yǔ)，體現(xiàn)出對(duì)命運(yùn)的無(wú)奈與悲憤。演唱此句時(shí)需較為緩慢，保持積極狀態(tài)，氣息準(zhǔn)備充分，每個(gè)字猶如嘆氣一般，氣不能斷，末尾的“莫”字加上滑音，高音弱唱，體現(xiàn)出旋律空靈及悠長(zhǎng)之感，音樂(lè)嘆息終止，寄托無(wú)限柔情，引人無(wú)限遐想。全曲篇幅不長(zhǎng)，演唱樸實(shí)無(wú)華，注重情感抒發(fā)，要體現(xiàn)出情緒不同層次，通過(guò)咬字行腔、氣息、音色處理完成演唱任務(wù)。

（二）藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》演唱情感體現(xiàn)

歌唱需用語(yǔ)言將歌詞的意境與思想感情抒發(fā)出來(lái)，歌唱不僅要具有藝術(shù)性，還需善用聲音這個(gè)載體，達(dá)到有效體現(xiàn)情感演唱目的。首先，需演唱者進(jìn)入歌詞情境，在此基礎(chǔ)上體會(huì)內(nèi)涵并理清思路。本曲是描寫悲劇愛(ài)情的藝術(shù)歌曲，前奏奠定悲慟、凄婉、無(wú)奈基調(diào)，演唱者需醞釀情緒做好準(zhǔn)備，將自身對(duì)本曲創(chuàng)作背景的理解融入演唱，進(jìn)行合理設(shè)計(jì)，表達(dá)豐富的情緒；其次，演唱者需全情投入，在感染他人之前先讓自己動(dòng)容，將自己設(shè)想為主人公，在久別重逢卻愛(ài)而不得的糾葛中掀起情感漣漪，抒發(fā)真實(shí)感受，進(jìn)入忘我狀態(tài)；最后，積累演唱素材，注重日常體悟，將個(gè)人情感經(jīng)歷融入到藝術(shù)歌曲演繹中，將思鄉(xiāng)情、愛(ài)國(guó)情、友情與愛(ài)情等情感融合在一起，產(chǎn)生樂(lè)曲共鳴，確保情感不僅真實(shí)，而且較為細(xì)膩，能根據(jù)唱詞、旋律、節(jié)奏全情投入，繼而達(dá)到打動(dòng)聽眾目的。

（三）藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》演唱形體表現(xiàn)

我國(guó)京劇表演強(qiáng)調(diào)手、眼、身、步、口統(tǒng)一，這是表現(xiàn)藝術(shù)作品的基礎(chǔ)，只有基本功扎實(shí)，才能在表演中如魚得水，否則縱使心中有諸多情感亦無(wú)法高效輸出。藝術(shù)歌曲演繹亦是如此，在表演中形體屬于一種藝術(shù)語(yǔ)言，能傳遞自身想法與觀念，以手勢(shì)為例，藝術(shù)歌曲演唱中涉及定、開、合、托、錯(cuò)等形式，例如在指示景物時(shí)用到“引”，表現(xiàn)氣勢(shì)及激動(dòng)情緒時(shí)用到“開”，同時(shí)手勢(shì)的應(yīng)用不可過(guò)多過(guò)雜，避免分散觀眾精力。在演唱《釵頭鳳》第一段時(shí)陷入深深的回憶中，演唱者眼睛要隨著手動(dòng)，猶如將心愛(ài)之人捧在手心中一般，面部表現(xiàn)出憐惜之情，身體姿態(tài)柔和。全曲旋律推進(jìn)，情感累積與迸發(fā)，形體有所轉(zhuǎn)變，演唱第四句時(shí)情緒位于頂點(diǎn)，形體較為舒展，手伸向遠(yuǎn)方，體現(xiàn)無(wú)奈、憤懣、思念復(fù)雜情感，高音過(guò)后下行旋律，眼神隨之暗淡，形體稍微蜷縮，與情緒變化吻合。間奏是演唱者形體狀態(tài)有效調(diào)整的重要一環(huán)，除要保持形態(tài)穩(wěn)定外，還需根據(jù)情緒的過(guò)度與銜接做好處理，避免肢體動(dòng)作、表情、站位等形態(tài)處理變得突兀且不自然，旨在賦予演唱統(tǒng)一性。

結(jié) 語(yǔ)

綜上所述，《釵頭鳳》是藝術(shù)歌曲與中國(guó)古詩(shī)詞融合下的產(chǎn)物，既符合我國(guó)民眾審美標(biāo)準(zhǔn)，又能推動(dòng)文學(xué)與音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展。這就需要演唱者對(duì)藝術(shù)歌曲有更為深入的了解，做好古詩(shī)詞情感體悟工作，保障演唱技巧能為藝術(shù)歌曲抒發(fā)情感服務(wù)，注重日常積累，在打動(dòng)自己前提下感染觀眾，加強(qiáng)藝術(shù)歌曲二次創(chuàng)作，繼而助推以中國(guó)古詩(shī)詞為依托的藝術(shù)歌曲不斷發(fā)展。■