蔡珊珊
(嶺南師范學院文學與傳媒學院,廣東 湛江 524040)
教育戲劇,就是把戲劇元素,包括情境、角色、臺詞等元素與教育結合起來,讓學生借助情景代入、角色扮演等方式,體驗和領略學習內容與目標,形成創新性的思維模式,來達到素質教育的目標。李嬰寧老師曾對教育戲劇這樣定義:“教育戲劇是一種區別于舞臺演出的、以過程為主的、即興表演的戲劇形式。參與者在指導下,運用想象調動自己的經驗在戲劇實作中開拓、發展、表達、交流彼此的理念與感覺,達到開啟智力、增加知識、活躍身心的目的。”[1]
戲劇教育是一種專業培養戲劇人才為目的的學科,側重于戲劇人才培養的專業性;但教育戲劇是借助戲劇元素,把戲劇與各學科內容相結合,使受教育者從中領會教學內容的一種學習方式。學者吳戈這樣看待兩者的區別:“戲劇教育都是以戲劇知識、能力培養為目的的教育活動,教育活動的內容是戲劇知識和能力。但是,教育戲劇除了借助于戲劇方式之外,教育的內容可以是任何知識、技能,往往與戲劇無關。”[2]現代社會的專業劃分有逐步走向精細化的趨勢,教育戲劇與戲劇教育之間最終“劃清界限”也是歷史的必然。[3]這種概念的劃清,其實有利于我們師范生推廣和融合戲劇教育。我們站在師范院校和師范生的角度去研究戲劇教育的途徑和優勢,是想在競爭越來越激烈的時代背景里,思考師范生在教育界中的能力和地位,增強師范生在教育行業的競爭實力,同時這個研究的推行也符合“師范院校培養高素質高技能教師”這一目標的落實,提升師范院校的辦學水平和培養更多更具特色的學生。
在2001年7月,我國教育部提出新課程改革,頒布《〈基礎教育課程改革綱要〉試行》,在教育領域提出一系列改革方案,其中“素質教育”“因材施教”等相關教育理念的重點提出,讓教育的形式備受關注。新課程改革至今推行已有一定的時間,但我國仍然存在“唯分數論”的現象,素質教育的推行這樣看來還是一句空話。打破有“以成績決定未來”的困境是促進學生成長的唯一標準,外界應該把更多的關注點放在孩子素質全面發展上,尊重孩子的個性和特長,讓他們在教育中能有更多的發現和自我得到發展,將每個學生看成獨特的人,因材施教,是如今教育課程前進的方向。
《廣東省教育廳關于做好中小學生校內課后服務工作的指導意見粵教基【2018】9號》文件在服務內容的相關部分里提及:在不加重學生課業負擔的前提下,學校在托管時間主要安排學生做作業、自主閱讀、體育、藝術、科普活動,以及娛樂游戲、拓展訓練、開展社團及興趣小組活動,觀看適宜青少年的影片等課外活動。第二課堂工作的相關要求對教師隊伍是一個挑戰,而師范生運用戲劇教育在第二課堂和校內課后服務工作中能夠發揮出極大的優勢,戲劇教育不僅適用于正式的課堂教學,也能在課后的興趣輔導中發揮作用,豐富學生的課后興趣,這樣既能避免第二課堂中因藝術教師的缺乏而開展的活動單一等局限于課本教材的問題,也能在一定程度上與學校有限的藝術教師相配合,大力推動第二課堂工作的大范圍開展,有力增強學校的素質教育和個性教育的能力。
我國對戲劇教育的研究數量逐年增多,但多集中在中小學及學前層次,高校層次的相關研究數量不足。針對性地研究師范生教育是鳳毛麟角,所以有很大的發展空間。
目前,雖然我國大多數教師對戲劇教育在課堂教學中的應用,僅根據教學實踐或者自己的教學經驗來提出建議,且多集中在理論領域,但是已經體現出將戲劇和教育相結合可以為課堂教學輸入更多活力。
戲劇教育,是站在教育者角度所做的名詞,是教育者應用戲劇的形式來指導學生學習的新教學手段,為一種新的教學方法而存在。總而言之,應用教育戲劇來教學的方法,就稱為戲劇教育。而師范院校的課程安排大多都幾十年如一日,師范院校的戲劇課程在內容上無法滿足現代師范生的需求。雖然現在的戲劇課程也會出現在高校的課堂當中,但是都是以講解理論為主,而且還是在文學的基礎上,未能真正形成獨立的學科。
由于現在大眾學歷過高導致崗位分配不均,再加上一些錯誤言論的引導,有些人會把本科四年的時間荒廢掉,特別是對于師范生來說,將來是為人教師,但在大學的學習階段里卻忽略了專業知識的積累,以至于在畢業階段,有很多人連基本的理論知識都掌握不好。而且在高校里,學生的成績是由平時成績和期末考試成績組合而成,考試的要求并不高,導致很多學生放松對自我的要求,沒有樹立起正確的學習觀和提升自我的意識。
在師范院校的教學方案里,教師的必備技能訓練合理地分配在各個學期,開設心理學、教育學、班級管理、教材解讀與分析等課程,但在這些課程里,師范院校的老師會偏向于課本理論方面的講解,這樣就形成師范生實際操作機會有限的結果,他們對這些技能的理解也只能更多的是停留在純理論和案例分析上,缺少實際操作的可能性。很多師范院校的實踐機會,一般只會停留在教師教學技能大賽、暑期“三下鄉”社會實踐支教活動、院校與中小學實習的合作,但這些機會一般難以普及到全體師范生,在總體上來看,缺乏實踐訓練還是師范院校里一個重要問題。
1.明確師范生所對應的各年齡段學生的學習、發展目標及有效幫助和促進學生學習與發展的教育途徑、方法。
2.學習專業書籍,根據課題開展需要,閱讀相關書籍,師范生根據課題分小組進行集中學習和自學,為了達到學習效果,師范院校應要求課題成員一學期撰寫不少于5000字的學習筆記。
確定戲劇課程以后,就開始制定具體學習內容了,可以根據多位專家進行具體指導,以“游戲為基本活動”“以學生為主體”為理念,并指出“注重學生各年齡段戲劇課程的有機銜接與循序漸進”,按照要求,將戲劇課程中的表演課、臺詞課、影視欣賞模擬課內容的設計與學生發展目標相一致,并結合相關書籍的建議,開展活動,從而促進學生發展。
1.營造氛圍。在每個班級都設計戲劇教育主題墻,使學生提高參與度。
2.打造學生劇場。學生戲劇表演專用活動室配備有小舞臺、音響設備、服裝道具等,用于活動、表演。
3.開展校本培訓。師范院校可選拔在才藝大賽中獲獎的教師作為校本培訓講師,定期培訓教師。
4.將戲劇課程列入班級周課表。課題組教師按課表計劃開展活動。
5.開展校本教研活動。為了更好地推進戲劇課程實施,我們師范院校應該組織課題組成員開展小組集體備課,組織“說、上、評”研討課活動,在教師備課、上課環節上不斷優化,形成“戲劇教育”校本課程。
戲劇教學法是新型的綜合教學法,能拓展高職師范生應用教學法的更寬廣領域和創新性。
為高職院校師范生應用戲劇教學法的必要性和可行性探索理論體系和實施模式。
建立游戲互動、教師入戲、角色問答等戲劇教學法。
戲劇教學法的應用有助于高職院校師范生培養課程教學模式的改革。
我們會認真傾聽每一個孩子的獨特感受,去尊重孩子的個人看法和心理體驗。因此,我們倡導打破“唯一標準”的教育形式,老師引領學生正確價值觀的大方向,讓學生學會自己做判斷。正是因為孩子的看法和經歷不同,使他們在對同一件事情的判斷能力也不一樣,他們在做選擇的時候,也是基于以往對這件事情的感受,在這個過程中,我們要把真正展現自我的平臺還給學生。
為了讓思維有更多的碰撞,老師會盡量把時間交給孩子去掌控。在每一個新的小組合作環節里,是通過隨機分組的方式進行,這樣既避免了同一層次的孩子的集中,也能讓他們學會與不同的人去交流自己的想法和傾聽不一樣的意見,這是他們小組共同商議出來的結果,是他們思維的一個結合,也充分體現到了小組討論學習對于孩子的思維是一個極好的鍛煉平臺。
這與現普遍推行的課堂形式有很大的區別。課堂上,除注重小組合作式學習外,我們也會把關注點放在孩子的個體展示上,確保每個孩子都能真正參與到課堂上來,個體表演也是我們教育戲劇課堂上的重點。