貝多芬《暴風雨奏鳴曲》三個演奏版本之比較研究

葉文萱

引 言

貝多芬第17號鋼琴奏鳴曲《暴風雨奏鳴曲》（Op31.No.2）（以下簡稱《暴風雨》）創作于1802年，此時正值他聽力急劇下降、身體和精神也飽受摧殘的時期，其標題來自于當年他的學生辛德勒向他請教這首作品所闡釋的內容時，貝多芬回答：“去讀莎士比亞的《暴風雨》吧！”莎士比亞在他最后一部戲劇《暴風雨》中所塑造的主人公米蘭公爵普洛斯比羅的命運坎坷但卻堅強不屈的活著，這與貝多芬的命運一樣，他用音樂直接表達了他與坎坷命運做斗爭的思想，內涵豐富，集崇高、優美、熱情、細膩為一身，第一樂章緊張而激動，第二樂章凝神而明哲，第三樂章急速與不安。

威廉·肯普夫，德國著名作曲家、鋼琴家、管風琴家，其父親是當地的一位管風琴師兼波茨坦宮廷樂隊的隊長。他的彈奏特點是嚴謹、一絲不茍、忠于原作；阿爾弗雷德·布倫德爾，奧地利鋼琴家，出生于捷克，他演奏的最大特點是善于發現音色的細微變化及很好的處理裝飾音，他常常把自己的熱情與幻想寄托在作品中，前提是他已經對作品的背景，結構都熟記于心才做到在二度創作的時候與作品的真正內涵產生共鳴；丹尼爾·巴倫博伊姆，以色列鋼琴家、指揮家，出生在阿根廷的首都布宜諾斯艾利斯的一個猶太音樂家庭，他的音樂風格非常富有詩意和浪漫氣息，具有獨特的抒情性和歌唱性，由于在指揮界具有很深的造詣，所以他喜歡將鋼琴也比作一個小樂隊，使得他在演奏鋼琴時，非常善于抓住作品的整理結構，對音色、聲部平衡具有很強的敏銳度，其顯示出的音樂特征極具豐富多變的色彩與線條，呈現出強烈的立體感。

一、速度比較

由于鋼琴演奏是對鋼琴作品的二度創作，即演奏者根據自己的理解去表現作曲家的創作意圖，所以對于同一首作品，每個人的理解不一樣，對于作品的處理方式也會有差異。速度是音樂表現中缺一不可的要素之一，恰當、適度的速度處理是音樂表演獲得成功的重要保障。雖然每一首作品都有速度標記，但是速度是一個因人而異的比較抽象的概念，就算是同一個演奏家，在不同時期或者不同場合演奏同樣的作品時由于感受不一樣，演奏出來的速度也會不一樣。根據網上提供的視頻及音頻資料，關于肯普夫、布倫德爾、巴倫博伊姆三位演奏家演奏的《暴風雨》各樂章以及各樂章中各主題所用時間及速度比較如下：

（一）第一樂章

第一樂章廣板與快板（Largo,Allegro），最常用的速度為89-97拍/分鐘。肯普夫的演奏速度約為98拍/分鐘；布倫德爾的演奏速度約96拍/分鐘；巴倫博伊姆的演奏速度約為120拍/分鐘。所以對于第一樂章的演奏，巴倫博伊姆所用時間最短，即相對而言，他的演奏速度最快。他的這種“最快”似乎暗含著他更加渴望“暴風雨”的平息。而布倫德爾保持著自己的嚴謹作風，肯普夫也不矯揉造作，兩位演奏家都比較淡定和坦然。

（二）第二樂章

第二樂章柔板（Adagio），最常用的速度是56-58拍/分鐘。肯普夫的演奏速度約為45拍/分鐘；布倫德爾的演奏速度約39拍/分鐘；巴倫博伊姆的演奏速度約33拍/分鐘。所以由此可見，三位演奏家對于此樂章的演奏用時相差最大，巴倫博伊姆所用時間比肯普夫所用的時間遠遠多出了2分鐘。演奏此樂章的巴倫博伊姆讓人很快就忘卻了第一樂章的急促與不安，他用他的柔情征服了聽眾的心靈，將我們帶入一個完全不同的世界。此樂章的演奏中，肯普夫的演奏速度最接近于節拍機的要求，這也恰恰映證了他忠于原譜的原則，而布倫德爾還是一貫的嚴肅認真，像在傾訴，又像是交待什么。

（三）第三樂章

第三樂章小快板（Allegretto），最常用的速度是108-116拍/分鐘。肯普夫的演奏速度約為104拍/分鐘；布倫德爾的演奏速度約為106拍/分鐘；巴倫博伊姆的演奏速度約為102拍/分鐘。對于這一樂章的演奏，用時最長與最短的依然分別為巴倫博伊姆和肯普夫。但是布倫德爾在此樂章的表現力大大加強了，在保持自己的嚴謹態度的同時增強了該有的爆發力，使得他傳遞出來的“暴風雨”非常具有說服力。

綜上所述，三位演奏家的速度并不是很嚴格得按照節拍機上的速度來演奏，比如第二樂章的柔板，他們三位都比節拍機上要求的速度要慢。事實上，貝多芬本人也經常不遵照自己的速度記號演奏。在1826年，即他去世前一年，貝多芬給肖特（Schott）寫道：“我們幾乎不能再有任何通常速度了，即在我們必須遵循我們自由的靈感。”哈羅跟·勛伯格在《偉大的鋼琴家》一書中，詳細引用了辛德勒根據里斯的回憶，描述貝多芬在演奏自己各個作品時，節拍與速度是如何自由的情形之后，評論道，這些回憶“不言自明，貝多芬可不是節拍機。”

二、力度比較

（一）第一樂章

樂譜規定的最強力度是ff，最弱力度是pp，在整個樂章的演奏中，巴倫博伊姆的演奏幾乎沒有很弱的音，從一開始就顯得格外張弛有度，他的力度變化比布倫德爾與肯普夫演奏的都更加明顯，在強奏處具有很強的爆發力；肯普夫的演奏力度雖然沒有巴倫博伊姆那么有力，但還是能夠聽出比較明顯的力度變化，他遵循著忠于原譜的態度，將力度變化處理得循序漸進，沒有絲毫的情緒化；布倫德爾追求的是一種相對平衡的狀態，力度對比沒有巴倫博伊姆那么夸張，而是比較均勻，全曲幾乎不能感受到爆發力很強的彈奏。在第樂曲的29-40小節，左手低聲部旋律半音上行，巴倫博伊姆的演奏不僅在力度上比布倫德爾與肯普夫的演奏力度強，且速度也稍快一點。在第一樂章中，這種力度變化最明顯地體現在呈示部的末尾兩小節，譜面上標記的力度記號是P和cresc.，巴倫博伊姆在演奏這兩個小節的第二小節時，力度明顯加強了很多，不像漸強，而更像是突強。而以忠于原作為特點的肯普夫和以尊重作曲家意愿為特點的布倫德爾的演奏則是比較嚴謹的按照譜子的標記去彈。進入再現部之后，第159-160小節、第164-165小節和第167-168小節的每隔一拍有一個四分休止的和弦反彈，肯普夫與布倫德爾的演奏離鍵迅速，而巴倫博伊姆則在彈每一個和弦時稍有停留，顯得更加莊嚴。

（二）第二樂章

巴倫博伊姆在此樂章的演奏雖然速度上與第一樂章的演奏速度形成最鮮明的對比，但在力度的把握上與第一樂章的演奏沒什么變化，依然在強奏的地方釋放出他原有的爆發力，如第15小節高聲部旋律的二分音符，譜面上的力度記號是f，巴倫博伊姆的演奏力度比其他兩位演奏家的力度明顯要強。從第17小節開始一直到副部主題的出現，左手三連音后緊接著八分音符的跳音和十六分音符的休止連續出現，肯普夫在彈奏這些音的時候并沒有松開踏板，所以感受不到有停頓，相對而言，巴倫博伊姆的十六分休止做得更好一些。

（三）第三樂章

肯普夫在第三樂章的演奏依然有著同前兩個樂章相同的結構感，在節奏的控制上也很嚴格、準確，句子起伏舒緩；布倫德爾對這個樂章的演繹相對于前兩個樂章而言在強弱對比上更加明顯了，例如再現部的第350小節主題旋律材料被加厚處開始，力度由一開始主題的p轉變為ff，此處布倫德爾的演奏力度比肯普夫的要強；巴倫博伊姆的演奏除了依舊富有爆發力之外，其彈奏的顆粒性比較強。在呈示部第23小節和第27小節的大跳出現的最高音時，布倫德爾彈奏的時候刻意停頓了一下，而其他兩位演奏家是通過延音踏板一帶而過。展開部第159-169小節的漸強，布倫德爾的處理方式也與其他兩位不一樣，他是從第165小節才開始漸強，而其他兩位演奏家則是遵守譜面上的力度記號去演奏。

盡管三位演奏家在演奏同一首作品時所用的力度不一樣，然而每一位鋼琴家心中都有一部屬于自己的《暴風雨》，都在自己內心塑造了一個自己領悟、理解的貝多芬形象，都用自己獨特的方式去打動聽眾，都能讓聽眾與之一同進入“暴風雨”的世界，去感受暴風雨來臨前的沉思，來臨時的猛烈以及暴風雨離去后的寧靜，也感受到貝多芬內心世界的一種矛盾和對于美好未來的一種幻想。

三、演奏風格的比較

作為德國著名的作曲家兼鋼琴家，肯普夫對于音樂結構的理解具備德國人傳統上的嚴謹，他將這種嚴謹運用在作品的演奏中，充實了音樂內容，所以他演奏的《暴風雨》風格細膩、音色如歌、聲音柔美、態度嚴肅、織體清晰、哲理性強。梅紐因曾這樣評論過他的演奏：“肯普夫的精彩之處在于，他不僅忠實于作品所處的那個時代，并且真實地反映了我們自己的時代。”由此可見肯普夫的演奏多么富有生命力。《新格羅夫音樂和音樂家辭典》中說“他是一位能使音樂發出迷人、抒情、自然聲音的鋼琴家，他絕不在句子上裝模作樣，而是關注作品明顯的結構、歌唱的音質，不追求速度，從而盡量使演奏變得高貴典雅”。

布倫德爾有著非常寬的演奏幅度，不僅擅長深入研究作品潛在的思想內涵，而且還能夠充分挖掘出作品深藏的抒情性，他的演奏風格繼承德奧的傳統，演奏的作品從海頓、莫扎特、貝多芬到舒伯特、舒曼，處處都閃爍著智慧的光輝和哲理的雄辯。他還是一位勇于思考的鋼琴家，深信音樂具有內在的精神力量，唯有音樂的崇高表現才是聽眾心靈的交流。這種善于思考的能力賦予他理性地對待任何作品，所以他演奏的《暴風雨》想象力豐富，注重情感和音樂的整體感，富有說服力。

巴倫博伊姆內心世界更是豐富多彩，在他早期演奏貝多芬作品時不僅顯示出他的青年朝氣，又與他精湛完美的演奏技巧結合在一起，使聽眾在聆聽的過程中也感受到了貝多芬的氣勢。由于在指揮界具有很深的造詣，所以他喜歡將鋼琴也比作一個小樂隊，使得他在演奏鋼琴時，非常善于抓住作品的整理結構，對音色、聲部平衡具有很強的敏銳度，其顯示出的音樂特征極具豐富多變的色彩與線條，呈現出強烈的立體感。因此他演奏的作品一般具有管弦樂的色彩，在彈奏，又像在“指揮”。他演奏的《暴風雨》層次非常清晰，多聲部旋律演奏得如魚得水，音色靈活而富于變化，線條清晰明朗，感情豐富，音樂具有很強的震懾力。

雖然三位演奏家的演奏風格不一樣，也自不同國籍，生活在不同文化背景，接受教育程度不一樣的三位演奏家都能以自己獨特的方式，高超的演奏技巧以及屬于自己的演繹手法去詮釋這首作品，使每個人在聆聽不同版本時都能產生不一樣的情緒——肯普夫的嚴肅與細膩、布倫德爾的理性與坦然、巴倫博伊姆的莊嚴與震撼。無論是誰，都無疑是貝多芬作品最權威的詮釋者。

結 語

貝多芬作為維也納古典樂派的重要代表人物，被譽為“樂圣”，他不僅將維也納古典主義音樂發展到頂峰，同時開辟了浪漫主義音樂的先河。他的一生命運多舛，晚年徹底失聰，一生沒有建立家庭，但是由于他對音樂的熱愛使他無數次與病魔頑強的斗爭著，愛情、喜怒哀樂、英雄主義以及對大自然的熱愛都直接并且富于個性的在他的音樂作品中展現出來。貝多芬反對封建專制，崇尚自由、平等、博愛的民主精神，音樂個性鮮明，既有充滿激情的氣勢，又有含蓄深刻的心理刻畫。筆者認為，他的作品最大的特點就是戲劇性比較強。這種戲劇性也突出體現在這首《暴風雨》中。將熱情、沉思、幻想都完美的融合在這首作品里。

從三位演奏家演奏的《暴風雨》不難看出，貝多芬的音樂具有辯證思維的藝術特征，第一樂章在情緒和速度上形成鮮明的對比，由此突出了音樂的矛盾性，體現了貝多芬的辯證思想，使得音樂在對比中既充滿矛盾又緊密聯系。這種辯證的音樂特征還體現在各個樂章的對比中，將第一樂章的沉思與悲壯、第二樂章的純樸與明朗和第三樂章的活躍與奔放緊密聯系在一起，從而構成了一部完整的、壯麗的奏鳴曲。也生動又形象地向我們展示了一個多樣的貝多芬。■