詠嘆調《我充滿激情》的演唱風格研究

聶大幸

一、羅西尼生平及其創(chuàng)作風格特點

（一）羅西尼生平

羅西尼1792年出生于意大利佩薩洛，是一位出色的歌劇作曲家，其父親是小號手，母親是歌唱演員。由于從小受音樂的熏陶，對音樂情有獨鐘，從小就跟隨父母在各地演出，并學會了大提琴、法國號和作曲。隨后在波輪亞大學音樂學校接受正式化的音樂學習，天生聰慧的大腦以及對音樂創(chuàng)作方面有著天生的靈感，羅西尼在學習期間就對歌劇的創(chuàng)作就展現(xiàn)了非常大的好感，并創(chuàng)作出了多部歌劇作品。畢業(yè)之后的羅西尼正式走上了歌劇創(chuàng)作的道路，經過多部歌劇的經驗積累，此時的創(chuàng)作水平已經今非昔比，他創(chuàng)作的正歌劇《唐克雷迪》在上映之后，反應異常強烈，獲得了巨大的成功，1829年他創(chuàng)作了自己人生最后一部歌劇作品《威廉退爾》，在這之后羅西尼沒有再涉及歌劇這個領域，雖然此時的他還未到不惑之年，大眾還無法接受，但是此前的聲望和榮譽將會伴隨他終身。他為意大利歌劇的復興、發(fā)展、成熟做出了巨大的貢獻。

（二）羅西尼創(chuàng)作風格特點

羅西尼不僅領悟了傳統(tǒng)形式的歌劇架構，并且對傳統(tǒng)歌劇的架構進行了細致的整理和微調，從而更多的重視戲劇性的表現(xiàn)，將以往只注重演唱技巧的局面成功的扭轉了過來。他的每個創(chuàng)作基礎都是以劇情為基調，根據人物性格的不同以及主人公身上所發(fā)生的愛情故事和正能量來進行深層次的靈感創(chuàng)作。所以羅西尼的每部作品都有這共同的特性，架構非常清晰，樂曲旋律非常優(yōu)美，歌曲的戲劇性非常突出，并且最為突出歌曲中人物性格，例如《我充滿激情》這首詠嘆調是表現(xiàn)了唐克雷迪在見到自己心愛的人的時候所表達出來的興奮和激動的情緒。在民族利益和家人中艱難徘徊，為了能夠贏得這場戰(zhàn)役的勝利，不惜犧牲自己的性命，也要拯救整個民族的愛國情操，民族英雄不光是奮勇無敵，在家人面前展現(xiàn)了自己溫柔的另一面，其中有歡喜，有堅毅，有柔情，有堅定，這些方面的呈現(xiàn)都使得歌劇內這個覺得更加完整的表現(xiàn)在大眾面前。不僅這些，在音樂架構的組成方面，創(chuàng)作者也將戲劇性的因素巧妙的結合在一起，從歌曲的序曲、宣敘調、詠嘆調、合唱、重唱、樂隊編排、歌唱技巧等等這些都和故事劇情的延伸和變化變得整整齊齊，次序分明，條理清晰。

二、《唐克雷迪》的創(chuàng)作背景及特點

歌曲是依據法國作曲家伏爾泰原作的（1760）的故事情節(jié)重新進行創(chuàng)作，經過加埃塔諾·羅西根據塔索的《被解放的耶路撒冷》（1575）撰寫腳本。運用“十字軍東征”這一征戰(zhàn)歷史為背景，進而歌詠和頌揚歌劇《唐克雷迪》中男主角的英雄氣魄和完美主義精神。二十歲出頭的羅西尼在剛進入圈內就已經轟動整個意大利，迅速紅遍整個音樂圈，成為當時很有名望的音樂作曲家。但就是因為成名過早，對當時享有一定聲譽的作曲家的利益造成了威脅，處處給予他各樣的麻煩和阻撓。《唐克雷迪》正是在這樣的多方的威脅和壓力下創(chuàng)作出來的。但也正式羅西尼無謂阻撓創(chuàng)作出的《唐克雷迪》在當時意大利人民抵抗并且反擊外來侵略者的民族解放斗爭中起到了至關重要的振奮作用。

羅西尼的正歌劇在音樂的特性方面非常獨特，正是因為當時的羅西尼二十出頭正值青春年少，生活態(tài)度樂觀，積極向上，在他所創(chuàng)作的正歌劇中依舊可以看到幽默歌劇的創(chuàng)作靈感。通常的正歌劇的詠嘆調一般都是比較嚴肅認真，結構比較嚴謹，音調的起伏平穩(wěn)。這和當時的正歌劇風格是截然不同過的兩種形式。他在歌劇創(chuàng)作中最擅長的是要屬技巧難度最大的花腔旋律，在歌劇《唐克雷迪》這部歌劇中，角色的演出屬于反串類型，即男性角色由女性來裝扮，這個充滿正能量的正歌劇的詠嘆調，樂曲非常充實飽滿、速度相對平穩(wěn)、聲音響亮而有勁。還有劇中花腔部分的加入更增添了這部正歌劇的色彩，更突顯出羅西尼對任務的描繪更加特別和強烈。

三、《我充滿激情》的演唱風格及技巧

（一）演唱風格

《我充滿激情》這首著名的詠嘆調整體風格相對平穩(wěn)、節(jié)奏清晰，不僅有花腔女中音的高難度技巧，還歌頌了人民的愛國情懷，以及人民對國家的熱愛之情，歌曲的問世極大的鼓舞了當時意大利的人民。

花腔旋律由以下幾種形式構成：①三連音式：連續(xù)的三連音上行或下行構成花腔旋律。②附點節(jié)奏式：以連續(xù)的附點節(jié)奏構成花腔旋律。③音階與回音混合式：由音階與回音形式混合搭配的花腔旋律。④臨時變音音階式：由臨時變音組成音階的上行或下行構成的花腔旋律⑤倚音式：裝飾音式的一種，由倚音構成的花腔旋律形式。

《我充滿激情》里面角色的演出屬于反串類型，即男性角色由女性來裝扮，這個充滿正能量的正歌劇的詠嘆調，樂曲非常充實飽滿、速度相對平穩(wěn)、除了幾個花腔跨度稍大的部分需要多加練習，歌曲的花腔演奏形式共出現(xiàn)了音階式3次、模進式8次、裝飾音式倚音型10次、連音式7次。從中我們可以發(fā)現(xiàn)羅西尼在這首《我充滿激情》詠嘆調的花腔運用方面，裝飾音的倚音運用的相對較多，很多這樣方式的鏈接都會是承上啟下的作用，還能夠達到修飾語句的作用，使得音樂整體更加的富有靈性；創(chuàng)作者為了使音樂更具流動性，也用了比較多的音階式和模進式的方法；還有連音式經常出現(xiàn)的方式是在音階的變奏中，有時也會作為進過音的形式出現(xiàn)，三連、五連音也是常見的形式。

女中音的音域一般來講是在音域g-a1的區(qū)間內，當然也會因為人的不同而采取不同的態(tài)度或方式對待。有些會更高，有些會更低。在演唱技巧方面難度最高的要屬于花腔女中音，因為在演唱中音域的要求跨度更大、更寬，聲音自由隨性、不受約束并且生動細膩，聲音華麗且富有強烈的感染力。在演唱的音色方面不僅有高音區(qū)要求的明亮，而且還具有中低音的渾厚，同時還要求了音色更加的細致和靈動。該作品具有極強的戲劇表現(xiàn)力，聲音張弛有度、速度較為緊湊、舒展性強，在高音、中音、低音這三個音區(qū)的音樂較為整體、統(tǒng)一，有著抒懷、戲劇等多樣式的表演風格和技法，整體表達非常清晰、流暢并且感染力強。在表演的風格上，花腔女中音大多塑造的人物角色比較深刻，清新明朗的音色給人以睿智和勇氣的印象；轉音的變化和富有靈活性的表現(xiàn)，給人以機敏、聰慧的感覺。并且最主要的一點則是詼諧幽默的故事情節(jié)和極具戲劇性色彩的沖突。

（二）演唱技巧

《我充滿激情》這首詠嘆調是表現(xiàn)了唐克雷迪在見到自己心愛的人的時候所表達出來的興奮和激動的情緒。羅西尼運用了喧敘調和短歌這兩部分為基調創(chuàng)作的這首作品，不僅僅是對愛情的表達，而且在內心深處對家鄉(xiāng)的眷戀、國家的情懷以及個人英雄主義的情結都有所表達。因為這首作品是女性扮演男性角色來演繹的，再演唱的過程中需要表演者有男性的一種氣魄和沉穩(wěn)，并且需要充沛飽滿富有彈性的氣息，尤其在中音區(qū)的位置，氣息不能發(fā)抖，保持高位置的統(tǒng)一，把每個音符都清楚的表達出來并且音色要干凈、大方。

這一首詠嘆調使用最多的花腔段落，需要重點記住的就是氣息，段落較長，歌詞較多。對氣息的連續(xù)使用尤為重要，表演者在演唱這段之前內心得有所準備，深吸一口氣，充分利用好自己的氣息，在自然放松過的情況下把這段花腔旋律自如、清晰的演湊下來，從開始到組后保持在同一水平位置。在個人情感、情緒方面要明白英雄唐克雷迪情感上細微的改變。

在作品的初段，唱到“我充滿激情我非常擔心甜蜜的愛人上帝憐憫”。這段旋律平穩(wěn)，樂速緩慢，許多音符都有修飾音性質的花腔。本段表達出了英雄的平靜和鎮(zhèn)定，也可以從中感受到唐克雷迪內心激動不安的心情。下面一段“你見到我，我見到你，美麗的目光充滿情意”。這段旋律依然平穩(wěn)，樂速緩慢，雖有兩個小節(jié)以上的休止，但絲毫不影響整個音樂的連貫性，這段音樂與歌詞的交相呼應，更深一步體現(xiàn)了英雄唐克雷迪在見到心愛之人時的欣喜之情。隨后唱到“一起興奮，一起嘆息，一起傾訴，一起歡喜”是整首歌曲最為難的段落在附點音符和三十二分音符的鏈接處，這個段落的旋律非常緊湊，簡短而急促的休止符與連線的組合將整首作品推向高潮，英雄唐克雷迪的渴望、怡悅、激動的心情，在這段音樂中完全展現(xiàn)了出來。最后一個音符的延長，緊接著后面一個上行半階音銜接使聽著對音樂的幻想無限的延伸。隨后一段“我的心對我說，此刻幸福無比，是命運將我們聯(lián)系在一起，你見到我，我見到你，美麗的目光充滿情意”情緒再次曲折復雜，旋律跳躍起伏、優(yōu)美動聽，雖然節(jié)奏又回到初段的平穩(wěn)，但隨著花腔的增加，情緒十分的歡樂、喜悅并充滿柔情。歌曲最后的重復段落，旋律和節(jié)奏也變得復雜，大篇幅使用連續(xù)的多音符花腔使音樂靈動并富有浪漫氣息，像是對心愛之人的情意猶如這連綿不斷的旋律沒有盡頭。

歌劇演唱的主要問題是對演唱技巧的掌握，表演不可以離開氣息，氣息是表演中主要的動力所在，然后是聲音的共鳴，共鳴的作用是放大和優(yōu)化聲音的效果，演繹一首作品的聲音是需要不斷的追求作品的品質和對于這首歌曲如何合理的運用聲音，歌曲中的咬字、發(fā)音以及腔調非常重要，不管是漢語還是意大利語再或是其他種類的語言，語言是傳達一首作品的內在氣質最重要的關鍵所在。

想要詮釋好一首作品關鍵是對于這首作品的了解和表達。了解歌曲的音樂內涵和非音樂內涵。音樂內涵包含詞曲的創(chuàng)作者、歌詞表達的內容、劇情；非音樂內涵包含創(chuàng)作的年代背景、首次演奏的時間、地域、評論和聽眾的反應，這些情況下才能真正了解一首作品的全面性。完美的演繹一首作品就是將自己所理解和掌握的每個方向的因素結合起來在舞臺上完美的展現(xiàn)，將技巧和對原創(chuàng)作品的了解向歌劇的藝術表演轉化的歷程，在這個轉化的歷程中也包含伴奏的音樂。

自身對作品的實際體驗也是對歌劇藝術繼續(xù)邁向成熟一定要經歷的路程，表演中的實際體驗就是講究個人對舞臺的熟悉，不斷向成熟前進的必經過程，在這個過程中需要表演者多次的舞臺表演，虛心的總結經驗、教訓，吸取各方的意見，用心的對各方意見進行分析和理解，只有這樣重復磨練才能推動歌劇日益走向成熟。

在《我充滿激情》這首詠嘆調的演唱和學習過程中，表演者需要有強大的內心，不斷地去摸索、理解、體驗、感覺，發(fā)自內心的去學習和演唱這首作品，再加上創(chuàng)作者對每個角色的創(chuàng)造會有不同的感受，這樣才能提高自身的演唱能力，并更好的來精確演繹。

結 語

通過對羅西尼的人物分析和對這首詠嘆調演唱風格的研究，為我們演唱實踐提供更多的理論依據，從而賦予更多的感情。演繹好一首詠嘆調需要歌者掌握一定的演唱技巧；多次的自身實踐；精準的演繹作品；無瑕疵的臨場表現(xiàn)。才能夠將一首完整的藝術作品表現(xiàn)在觀眾前面。只有完全了解到這首作品的最重要、最好的部分，端正心態(tài)學習演奏，體會細品歌詞、感情、人物變化、音樂風格，循循善誘的進行科學的表演技巧的鍛煉，才會提高個人的自我音樂內涵和表演的水準，從而對《我充滿激情》這首音樂作品做到更加完美的詮釋。■