論影響鋼琴音色變化的要素及常見的觸鍵方式

任怡靜

（西北民族大學，甘肅 蘭州 730030）

一、影響鋼琴音色變化的原因

（一）鋼琴演奏時力度振幅對于音色變化的影響

力度作為音樂中的聽覺屬性之一，由物體的振幅來決定。在樂譜演奏中，力度是指樂譜中作曲家對于譜面中樂段標注的力度記號的強弱程度。在演奏中，力度是相對的概念。在演奏時，每個音的力度都不能用絕對標準來衡量，而是在演奏時跟其他樂句音量的對比來表達豐富的情感。同時，鋼琴演奏者的觸鍵技巧可以決定鋼琴內部結構中波形的變化，同時也會對鋼琴發出的音色變化帶來影響。所以演奏者可以通過選擇不同的觸鍵技巧及演奏方式，來幫助演奏者彈奏出不同的音色表達作曲家思想感情。大力觸鍵時發出的聲音較為渾厚明亮，但如果直戳下去會變得較為生硬。而輕觸琴鍵時所發出的聲音較為柔和且綿長，但觸鍵發力不對會引起較為微弱不集中的聲音。需要我們進一步的研究。演奏者可以根據每首曲子的背景及樂曲風格、作者的情感表達來進行鋼琴音色的處理，保證各不同音高位置音的音色、振幅的和諧穩定。同理，如果演奏者在演奏過程中觸鍵過于生硬，會導致樂曲表達簡單、音色單一。

（二）鋼琴踏板對鋼琴音色的影響

鋼琴的裝置中有三個踏板，分別為柔音踏板、中央踏板及延音踏板。

1.延音踏板。延音踏板位于鋼琴下面的最右側，是演奏者在演奏時最常用的踏板。該踏板控制鋼琴內部的阻尼器。阻尼器是小氈墊，靠在鋼琴內的金屬弦上。當演奏者按下琴鍵時，該鍵的單個阻尼器就會升起，使鋼琴弦振動并發出聲音。當演奏者抬起手指并松開琴鍵時，阻尼器再次按壓琴弦，聲音停止。如果用腳踩下延音踏板，所有阻尼器都會被抬起，琴弦振動會不斷擴大與延續，即使按下琴鍵，演奏者演奏的每個音符都會繼續發出美妙且富有共鳴的聲音。但因為它可以將音符混合在一起，所以如果音符太多，會變得相當混亂。所以演奏者在演奏時通常一次只踩住制音踏板，然后再抬起腳來降低阻尼器并“清除”聲音，然后再次踩下踏板。

2.柔音踏板。柔音踏板位于鋼琴下面的最左側，使鋼琴聲音變得更為柔和。在立式鋼琴中，左側柔音踏板會使琴槌更靠近弦線，因此錘子不會打得很硬，有較為明顯的柔和聲音的作用。在三角鋼琴中，踩下左側柔音踏板會使琴槌向側面略微移動，以便每個音符只敲擊一根琴弦。

3.中間踏板。中間踏板可以具有幾種不同的功能。在一些三角鋼琴上，可以用作延音踏板，類似選擇性延音踏板，即使當演奏者抬起手指時，音符也會繼續發聲，但是只會在演奏的時候按住音符時持續。在一些立式鋼琴上，中間踏板降低了錘子和琴弦之間的一塊毛氈的高度，所以踩下中間踏板會有一定柔和音符的作用。

二、鋼琴演奏技巧

（一）鋼琴觸鍵的方式

1.抬指。人的手掌所做的最熟練的動作就是握拳，所以演奏者在抬指時手指的運動軌跡應像握拳那樣。首先是全身放松，尤其是肩膀、手臂及手腕。放松的手臂自然下垂，手型是握拳之后放松，手稍微打開，掌關節突起，類似輕握拳手掌里放了東西，微微握住之感。演奏抬指時，手腕下沉不動，手指高抬，掌關節打開；在下鍵時，掌關節帶動手指自然落體迅速下鍵，在下鍵之后，手腕應保持不動。很多演奏者，在追求音量時，手腕不放松，練琴時會帶動手腕幫忙用力，造成手腕上下抖動，手腕僵持最終有酸痛感。解決辦法：在確認掌關節及手腕都在放松的狀態下，一個手指在下鍵時，其他手指不要跟著一起高抬，盡量減少其他無謂的動作，練就每個手指的獨立能力。

2.貼鍵。貼鍵方法與抬指是完全相反的。是要貼著鍵彈，常用在跨度較大較快的演奏中使用。首先，肩膀、手臂及手腕放松，手指輕松地放在鍵盤上。彈奏時，手指略為彎曲，手指放松貼鍵按下琴鍵后水平平移為下一個鍵做好準備，然后按鍵。聲音既要有顆粒性，也要保持連貫和較快的跑動，這樣更能練就手指快速跑動能力以及與抬指相比更為柔和的聲音。

3.跳音。跳音常用的方法有手指跳音和手臂跳音；（1）手指跳音。手指跳音是快速跳音的彈法。是指手腕在放松不動的情況下，手指在琴鍵上放下再迅速彈起，手型要保持好，且放松。手腕下沉，手指第一關節迅速用力“抓”鍵，聲音靈活短促。（2）手臂跳音。手臂跳音的彈法與貼鍵基本一致，但在觸鍵時比貼鍵要更快更有力，爆發力更強，以便將手臂彈起。手腕要保持絕對放松狀態，力量都集中于指尖的爆發點，手指要先貼鍵，彈起時像手指推起手臂那樣，聲音迅速有力不拖泥帶水。適用于時值較大，爆發力較強的跳音。（3）抬指慢下。與抬指準備工作一樣，手腕放松，掌關節撐住，手指抬起，帶動掌關節拉至極限，慢慢放下，觸鍵要深，力量源源不斷從手掌到指尖再到琴鍵，像有力道有層次的一階一階處緩緩注入琴鍵深處，聲音連貫且富有深情，是演奏者在彈奏慢板樂章時比較常用的觸鍵方法。（4）低指快擊鍵。此種方法結合了貼鍵與抬指的長處，首先要貼鍵，再抬高中指指關節去“抓”鍵，手腕配合手指移動，聲音既要連貫又要具有顆粒性，是快速彈奏的好方法。（5）和弦彈奏。在彈奏和弦時，與以上五種方法不同的是，手腕也要跟著幫忙，手腕放松，手型保持，手指貼鍵的同時，手腕下沉后抬起，手指同時“抓”鍵，音要下的清晰整齊，在壓鍵之后迅速放松，手指與手腕同步。

（二）觸鍵力度方式

在鋼琴演奏中，力度是我們必不可免需要重視的話題，力度的運用對于鋼琴作品的呈現和展示作曲家的思想感情起著至關重要的作用。觸鍵指的是彈奏時力量通過手指敲擊琴鍵，指尖，手臂，及肩膀肌肉在放松情況下力量傳遞合作的結果。所以鋼琴演奏的力度方式可以通過傳遞力量的不同方式分為指尖傳力、手掌傳力以及手臂傳力觸鍵。

1.指尖傳力。指尖傳力的演奏方式是三種鋼琴觸鍵力度方式中相對肌肉運用較小的方式，是在手指固定好手型之后，通過手指關節作支撐點，手掌帶動手指抬起后，指尖快速下鍵，在演奏時，指尖既要起到支撐，還要起到力量集中的作用。指尖要結實有力，更有力量。同時，指尖與琴鍵的接觸面積不同也會導致音色的不同，如果接觸面積較小，就會得到較為明朗清脆的聲音，使聲音的顆粒感更好地表現出來。此過程雖然看起來較為簡單，但是很多演奏者在指尖傳力時會過于生硬。如果接觸面積較大，掌關節的支撐沒有前一種方法那么硬挺，手指盡量做到貼鍵，配合手腕的跑動，就會得到相對柔和優美的聲音，產生渾厚，遼闊的音樂意境。但也會有很多演奏者因為指尖獨立性不夠而產生虛空的聲音。所以培養指尖的獨立性尤為重要。

2.手掌傳力。手掌是在鋼琴演奏中支撐手指跑動的基礎，也是我們在傳力時的核心。在鋼琴彈奏時，掌關節要有撐起來，具有支撐的作用才能更好地進行跑動。在練習時，可以慢抬快落，掌關節進行支撐，手指抬起在放下，練就手指的顆粒性以及更為放松的技能訓練。

3.手臂傳力。手腕、手臂及肩膀都要做到放松。很多演奏者在練快速的跑動時，由于手腕不放松導致手腕過于僵硬，手臂酸痛。在連奏時，手腕下沉，手臂保持放松狀態，掌關節做到支撐作用，手指抬起落下，在敲擊完琴鍵后迅速放松，為下一音做準備，做到力量不懸空，從而達到結實飽滿的聲音。