奧爾夫教學法在中國音樂教育中的應用探索

[摘 要] 隨著國際全球化的發展，我國對高素質人才需求不斷增加。奧爾夫音樂教學法能激發學生的音樂潛能，培養學生音樂的創造力和探索精神，為國家發展增添高素質人才。對奧爾夫教學法在中國音樂教育中的應用情況進行分析，對奧爾夫教學法在我國音樂教育應用中存在的問題進行研究，提出相關發展策略，進而促進我國音樂專業人才創造性發展。

[關鍵詞] 奧爾夫教學法;中國音樂;教育

[基金項目] 2019年度陜西省教育廳科研計劃項目“奧爾夫教學法在陜西音樂教育‘本土化的應用研究”（19JK0834）

[作者簡介] 周泰石（1983—），男，山東新泰人，碩士，空軍軍醫大學基礎醫學院文化與藝術教研室講師，主要從事文化與藝術教育研究。

[中圖分類號] G642.41? ?[文獻標識碼] A? ?[文章編號] 1674-9324（2021）44-0146-04? ?[收稿日期] 2021-07-08

奧爾夫教學法創造出來后就引起多數國家的重視。奧爾夫音樂教學法注重培養學生的創造力，教育方法本身也具有一定的先進性。奧爾夫教學法傳入我國后，立刻受到我國音樂教育的重視。特別是在我國新課改影響下，奧爾夫教學法的存在為我國音樂教育指明了發展方向。

一、奧爾夫教學法在中國音樂教育中的適用性

奧爾夫音樂教學法和我國傳統文化理念是有一定的共性存在的。我國傳統的音樂表現都是以載歌載舞的形式出現的，這和奧爾夫音樂教學法所倡導的多種藝術結合的教學方式不謀而合。我國民族音樂創造是需要長久性的發展的，只是模仿之前的音樂會讓我國的民族音樂核心傳承漸漸消散。因此，我國民族文化音樂需要在現有的基礎上進行創新。奧爾夫音樂教學法所提倡的也是這一點，這是奧爾夫音樂教學法在我國發展非常適用的主要因素[1]。

二、奧爾夫音樂教學法的主要特點

（一）原本性

奧爾夫音樂教學法是對世界影響最大的三大體系之一，其所倡導的教育形式是學生參與音樂教學的一種形式。參與過程中，學生不僅僅是傾聽者，更是演奏者。進行音樂活動時，教師要引導學生采取邊唱邊跳的方式靈活參與，避免出現被動式接收音樂知識的情況。奧爾夫音樂教育體系對教師的要求較高，教師從教學到表演再到樂器制作都必須要有藝術價值。教師教學時是沒有教學大綱的，教學內容也不是根據年級和基礎教材設定的，所有的教學都根據音樂語言發展來進行。

（二）綜合性

奧爾夫音樂教學法表示音樂能夠根據元素來體現，最基礎的音樂節奏是音樂的基本元素，歌曲旋律不同，但節奏卻可以相同。奧爾夫音樂教學法表示語言是音樂的本質，教學中音樂的核心要素就是音樂的旋律性和節奏性。奧爾夫音樂教學法表示音樂是一種綜合性藝術，音樂是由動作、語言、節奏共同組成的。教師通過多種媒介對學生音樂能力進行培養，能夠提高學生的綜合性能力。對此，奧爾夫音樂教學法有著明顯的綜合性。

（三）訴諸感性

奧爾夫音樂教學法強調教師要隨著學生的感覺去尋找學生各方面的潛力。學生對音樂的認知是從感性出發最后歸結于理性的，讓學生全身心地投入音樂活動中，進而培養學生的音樂節奏和旋律。奧爾夫音樂教學法表示音樂是人天性的需求，只有對學生的音樂能力進行開發，才能培養學生的音樂感受能力，提高學生之間的交流，將音樂和學生的想象力、情感體驗等多種能力進行聯系。

三、奧爾夫音樂教學法的教育理念

（一）人本主義教育理念

音樂教育中，首先是將學生放到教學的第一位，其次才是教育。對此，教師進行音樂教育指導時要根據學生的內心思想，了解學生的思想情況，根據實際情況進行音樂教學計劃調整，要讓學生感覺接受的是平等的教育。奧爾夫音樂教學法所表達的教育思想就是讓教師和學生自由平等地進行音樂學習，在人本主義思想上進行教學，踐行以學生為本的音樂教學理念。

（二）多元文化教育理念

在全球化影響下，世界音樂教育主流已經開始向多元化方向轉變，奧爾夫音樂教學法在教學中也更加注重多元化的教學理念。從全球方面來看，西方的音樂教學方式只是其中一種，想要更好地對學生進行教育，還需要教師采取多元化的教學方法對學生進行教導。只有接收多種文化的熏陶，學生對于音樂才會有深層的了解，繼而提高學生的音樂視野，增長學生的音樂知識，提高學生的創造能力。

四、奧爾夫音樂教學法的內容

（一）結合語言教學

學生之間的交流溝通是根據語言進行的，語言是溝通學生思想的媒介，不同國家的語言不通也代表著國家有著不同的文化。奧爾夫音樂教學法是要以本土文化為基礎進行學習的一種音樂教學方法。奧爾夫音樂教學法中的節奏語言是融入我國文化的基礎，將我國語言和節奏進行結合，在練習中學，不僅會提升學生的節奏感，還能加強學生對節奏的創造力。教師可以根據學生生活中的語句和詞匯進行節奏編排，也能鼓勵學生進行節奏語言組合，進而提高學生的創造力。

（二）結合動作教學

奧爾夫音樂教學法可以將動作和音樂進行有效結合，學生學習時加上一些肢體動作的引導會讓學生對音樂的記憶力更加深刻，增加學生的掌握水平。把動作和音樂結合之后，除了培養學生的節奏感外，還能加強學生對音樂的感受能力，增強學生身體各方面的協調性。音樂教師引導學生學習時，可以采用拍手、跺腳等方式練習，鍛煉學生的身體協調能力，提高學生的音樂表現能力。

（三）結合樂器教學

奧爾夫音樂教學法中，樂器教學是一個重點。教師通過樂器能有效激發學生的音樂興趣，加強學生的綜合能力。奧爾夫音樂教學法中采用的都是簡單、易操作的樂器，學生使用樂器時會更好的體驗感和參與感。學生學習時只有真正地參與到音樂活動中，才能加強學生對于音樂的認知。奧爾夫音樂教學法中的樂器是不能代表人聲的，因此，學生在學習中最重要也最基礎的樂器就是人聲。樂器在人聲的基礎上進行補充，會讓音樂曲目更加完善。

五、奧爾夫教學法在中國音樂教育中遇到的問題

（一）中西方文化存在明顯沖突

奧爾夫音樂教學法源于德國。德國是崇尚西方文化的國家，而我國是一個擁有悠久歷史的東方國家，這就會出現中西文化之間最原本的文化差異。特別是我國傳統教育理念一直以被動型教學方法進行傳承，在培養學生個性化教育方面會出現多種不適應，導致我國教學環境和傳統教學理念都成為奧爾夫音樂教學法無法在我國良好推行的原因。最明顯的一點就是，我國對于學習一直持有積少成多的理解，要在做好準備之后再實踐，但奧爾夫音樂教學法所表達的特點是以即興創造為主要教育方式的，這和我國的教育理念產生較大矛盾。

（二）教學場地設施較差

作為奧爾夫音樂教學法發源地的德國，它是重視教育環境和設備完善的，而我國在音樂教育方面會因不是主要科目，設備器材不夠完善。奧爾夫音樂教學法所需的音樂器材數量是比較多的，經濟負擔也相對較大，這導致很多學校的準備并不完善。再加上音樂教育中還會出現學生人數多，但音樂教學設備數量較少的情況，進而出現很多教學活動無法實施的問題。

（三）教學方法過于單一

音樂教師采取的教學方法過于單一，也導致學生的綜合能力一直無法有效提升。奧爾夫音樂教學法要求音樂教師采取即興教學、綜合教學、節奏教學等方式。但目前為止，音樂教師受到我國傳統思想的影響，常常以傳統講授法進行教學，在教學過程中會出現教師教一句、學生學一句的情況，導致學生在音樂課堂上無法發揮自身想象力，也無法做到即興創造，還會覺得音樂課堂過于枯燥。

六、奧爾夫教學法在中國音樂教育中的應用策略

（一）國家政策的支持

音樂教師想要更好地運用奧爾夫音樂教學法還需要國家政策方面的支持。國家在政策方面加大對學校音樂教育資金的安排，將能有效實現學校購買一些音樂器材的目標，這會讓學生更具有參與感，在教學過程中保證學生的學習積極性。此外，國家要頒布相關政策，將音樂教學和我國國情相結合，從我國國情出發進行引導。

國家還應對學生的教育課程進行改革，增加音樂課程，避免出現主要科目教師占課情況，要從實際情況出發采取音樂教育方法。要根據奧爾夫音樂教學法理念對音樂課堂進行改革，在教學中要學會借鑒奧爾夫音樂教學法理念，注重學生的個性發展，鼓勵學生創造音樂作品，引導學生理解多元文化等。還應根據我國實際情況，將奧爾夫音樂教學法理念滲透到音樂教學之中，鼓勵教師把傳統理念和奧爾夫音樂教學法相結合，創造屬于我國專屬的教育課程，提高學生的課上參與度，倡導學生進行音樂創新，完善我國教育制度，提高音樂教育質量。

（二）改善教學活動條件

比如在教學環境上，首先是奧爾夫音樂教學體系中的環境和傳統音樂教育體系有較大的差別。在奧爾夫音樂教學體系中，教學環境需要在明亮整潔的教室中進行，教室內部需要準備多種樂器，而達到這種情況對經濟方面提出很高的要求。對此，學校進行教學環境設置時，盡量為學生提供寬敞的教室，保障存在較為重要的大型樂器，剩下的簡單設備可以讓教師和學生一起制作，進而提高學生的參與度。

在教學樂器上，奧爾夫音樂教學法也提倡教師和學生都參與到樂器制作中來。在樂器方面，教師可以和學生一起制造一些簡單的樂器，這增加了學生的樂器學習數量，還對學生的創造能力進行了培養。教師和學生一起進行制作簡單樂器時，不僅能增強學生的動手能力，還會讓學生參與到音樂活動中來。學生可以和教師一起探討所制作的音樂樂器在什么時候使用是最合適的，讓學生近距離了解到樂器的特性。音樂樂器制造之前，教師和學生還能一起討論進行哪方面的樂器制造。教師可以讓學生對我國傳統民族的樂器進行了解，并根據樂曲的民族情況、地區情況找出最適合的樂器，也可以讓現代流行樂曲和傳統民族樂曲進行結合，提高學生的音樂基礎知識和創造性。

（三）加強教師專業素質

教師要轉變傳統教學理念，需要注重學生的特性發展，而不是單純地教導學生掌握音樂知識和音樂技巧。同時，教師也要加強教學能力方面的培訓。使用新的教學方法時，教師應該熟練掌握音樂知識的靈活應用性。但傳統的教學方法對這方面的要求并不高，導致教師對其有所忽視。因此，教師應注重對自身音樂知識教學能力的提升。其次是教學實踐方面。教師在使用奧爾夫音樂教學法進行教學時應提高學生的實踐能力，選擇貼近學生生活的素材讓學生進行創造，這會增強學生的音樂創造力。

比如，教師在教學理念方面應該注重學生的參與度，要從思想上重視學生的音樂創作能力。奧爾夫音樂教學法在音樂素材方面是注重本土文化的。教師在授課過程中可以和學生進行民族音樂的分享，把學生帶入民族音樂文化氛圍當中，鼓勵學生在民族文化音樂基礎上進行二次編創，從而讓學生對于民族文化更有歸屬感。教師在音樂課程教學的基礎上還能進行多方面的學習，比如舞蹈、樂器等，保證在學生學習音樂時自己能夠掌握音樂延伸知識，這將為學生學習音樂知識打下堅實基礎。教師還要多讀一些書籍，增加對奧爾夫音樂教學法的了解，如可以通過網絡預覽相關知識，觀看優質視頻，了解奧爾夫音樂教學法的發展情況，有助于更好地了解奧爾夫音樂教學法的相關知識。

教師在教學中要提升學生的實踐能力。在學生初學階段，教師可以采用一些生活因素和間接節奏去引導學生進行創建。過段時間之后，教師就可以采取難一點的旋律和復雜的音樂素材進行講解。教師要根據學生實際情況進行教導和改善。在教學中，如果長時間沒有產生教學效果，教師可以換種新的方法進行教導，這同樣要求教師提高教學能力。因此，教師要對奧爾夫音樂教學法理念有深刻的了解，還應加強自身素質能力，做到靈活運用音樂知識。

（四）豐富音樂教學方法和內容

音樂是人們表達自我情感的一種方式。在奧爾夫音樂教學法中，音樂是由語言、節奏等多種知識組合成的一種教學方法。奧爾夫音樂教學法要求學生必須參與到音樂活動中來，而不是旁觀音樂活動。采用身體動作對音樂活動進行參與，也是教師教學的一種方法。學生進行音樂學習和肢體動作學習之后，將能有效提高注意力，讓學生更好地進入音樂創作中來，從而提高學生的音樂創造力。

比如，教師在教學中可以和學生一起制作簡單的樂器來提升學生的參與度。沒有材料的情況下，教師也可以采用拍手等動作運用節奏，還能為學生創建一些音樂場景，采取音樂和場景相結合的方式會大大提升學生學習效率。音樂教師還應鼓勵學生創作音樂作品，在學生創作出相關作品之后要對其優點進行鼓勵，避免學生失去自信心。教師還能讓學生組成小組創作音樂，進行比賽，讓學生課下花時間對音樂作品進行排練，在比賽的時候還可以讓學生選出最喜歡的節目，以此激發學生之間良性的創造競爭情緒，從而調動起學生的積極性。此外，教師在教學方法上還應從整體上重視學生的學習計劃，要摒棄傳統的教學方法。教學時，教師要根據音樂內容和形式分塊，從音樂知識和音樂歌曲欣賞兩方面進行學習。音樂知識教學和音樂歌曲欣賞這兩方面的內容是獨立又相連的。教師根據這樣的內容，既可以在教學過程中保持其邏輯性，又能在教學中培養學生的創造力。

七、結束語

奧爾夫音樂教學法是一種創新型的音樂教學方法，從西方傳到我國后得到了較大關注。但因為中西方文化差異，我國教學理念和西方教學理念有一定的差異性，這就導致奧爾夫音樂教學法在我國發展較弱。此外，我國對于奧爾夫音樂教學法教學理念的認知不夠完善，導致教學中教師教育理念落后，這就阻礙了奧爾夫音樂教學法在我國的發展。并且，我國在音樂教育環境設置方面并不夠完善，引入奧爾夫音樂教學法之后一直處于教學環境設備不完善的情況，導致我國音樂教育無法采用先進理念進行。國內的教學方法和內容也過于單一，傳統的講授法導致學生學習枯燥，學習內容側重點不足以支撐學生進行音樂創作。我國音樂教育想要改變這一情況，就需要從國家和學校兩方面解決。國家可以發布相關政策促進奧爾夫音樂教學法的發展，解決奧爾夫音樂教學法教室設備完善的問題。學校可以組織教師增強自身綜合素質，采取多樣化教學方法和從多方面進行音樂教學，增加學生的參與度，增強學生的音樂創新能力。

參考文獻

[1]呂寶文.奧爾夫教學法在音樂教育中的應用研究——評《奧爾夫音樂教育思想與實踐》[J].新聞愛好者，2020（6）：105-106.

Application of Orff-Schulwerk Teaching Method in Chinese Music Education

ZHOU Tai-shi

（Basic Medical Science Academy， Air Force Medical University， Xian， Shaanxi 710032， China）

Abstract： With the development of international globalization， Chinas demand for high-quality talents is increasing. Orff-Schulwerk teaching method can stimulate students music potential， cultivate their music creativity and exploration spirit， providing high-quality talents for national development. This paper analyzes the application of Orff-Schulwerk in music education in China， studies the problems existing in the application， and put forward relevant development strategies， so as to promote the creative development of music profession talents in China.

Key words： Orff-Schulwerk teaching method; Chinese music; education