藝術的哲學思考

徐曉

摘 要：對于外界事物，眼睛所見、耳朵所聞的最直接印象，來自人的本能意識，是一種未經人的思想或生活經驗所雕琢的無意識判斷。但當人們去欣賞或賞析一幅畫、一首歌、一個建筑物或一部影像作品時，此時的判斷就是需要鑒賞者對這幅畫的色彩構圖、這首歌的調式結構、這個建筑物的空間設計、這部影像作品的畫面等進行理性的思考，而這個注入理性的過程，其實也就是用哲學思維去認識藝術的過程。

關鍵詞：藝術;哲學;《藝術哲學》

一、用哲學的理性思維去欣賞藝術的感性部分

哲學是什么？有人會覺得哲學是大部分人看不懂的智慧，有人認為哲學是勤學善思者們獨有的見解，也有人會認為哲學是生活的升華，人類用智慧將其重建并系統化，成為一門知識或學問。但其實，哲學不應該僅僅是一門學問乃至知識，更應該是一種行動，更應該是一種生活方式乃至生活的藝術，更應該是生活本身，是人們對生活無所取舍和執著的豁達自然、明白四達的生活智慧[1]。哲學問題并沒有人們想象中的晦澀難懂，只是人們無心去感受生活，失去了熱愛智慧的欲望，加上諸如柏拉圖、蘇格拉底、亞里士多德等偉大哲人們針對生活進行的一些哲理性概括，就越發導致“哲學”這二字顯得高深莫測。

當下談到藝術，人們可能會覺得那是遠離柴米油鹽、塵世喧囂的詩意生活，或許人們想到的還有那些躺在博物館、展廳、舞臺上各具特色的藝術作品。但其實，生活何處不藝術呢？民間藝人阿炳（華彥鈞）在窮困潦倒生活中的低聲呻吟不是藝術嗎？嚴謹而又自由的音符排列不是藝術嗎？那看不懂的印象畫派不是藝術嗎？這樣看來，藝術其實是自由的，更重要的是，這一切的自由都源于我們的生活，它從來都不是空中樓閣，也從來沒有孑然一身，就像對于嚴謹的古典藝術，溫克爾曼運用了一種精巧的委婉語：對于他而言，希臘藝術從形式上講是關于“自由”，而從歷史來講也是依賴“自由”——盡管“自由”恰恰是很模糊的東西或做著很模糊的事情[2]。藝術是自由的，換句話說，它帶有較大的感性成分，對藝術的追求、陶醉，其實就是對沉重又煩瑣的現實生活的解放。我們欣賞藝術、熱愛藝術，對藝術總是充滿了無盡的欲望與期待——即使它是令人費解的——我們仍然會忍不住愛慕它的灑脫。

在藝術的歷史變化里，有的時間長有的時間短;每一位藝術家以沉淀與流傳的文化為基礎而創作，他們的個人研究貢獻就在于對文化的延伸、深入與變化[3]。當我們用哲學的理性思維去欣賞藝術的感性部分時，我們會發現，藝術并不僅僅是藝術家們表于形的技術或技巧，而是藝術家或者大眾對他們所在時代的情感表達，而藝術產品僅僅是這些情感的傳遞媒介或表現形式。哲學思維還會讓我們發現，藝術是一種本能，一種人類的自發行為，這種本能是通過人類獨有的創造力來實現。歸結起來，藝術的本源是本能沖動，但藝術的產生卻是理性指導的結果[4]。

二、從丹納《藝術哲學》的“三要素”

理解藝術的哲學內涵

丹納在《藝術哲學》書中講到希臘的雕塑時，提出了種族、時代、環境這三要素。在談論種族時，丹納提出首先要考察他的鄉土，因為鄉土文化可以說就像是血液一樣在一個人、一件作品中流淌著，生生不息。由于藝術創作是人的本能創造，所以一個種族所獨有的特征便一定會注入作品中，即使不是有意而為之，也會多多少少地體現這個種族的原始環境、地貌特征、生活方式、性格遺傳等等，就如希臘人無論何時何地，都表現出精明、聰明的頭腦，而他們的智慧與他們生活的土地有著千絲萬縷的聯系：他們生活的地方地形以山地、丘陵為主，土地相對貧瘠，就是因為這樣的生長環境，才讓這一個種族一刻不停地創造、學習、感受，比起生活富足之地的人，他們這些人更容易得到滿足，并更加追求思想、精神上的獲得感。

第二個提到的要素是時代。丹納提到：無論什么時代，理想的作品必然是現實生活的縮影。這里的時代所包含的概念極其寬泛，它包括地理環境因素、精神風貌、宗教教育、世俗教育等會影響作品創作的因素。就比如：中世紀的人愛幻想，追求夢境生活并且一心一意地膜拜神靈;文藝復興時期，隨著政治、經濟、文化，尤其是人們思想、精神的解放，藝術開始活躍起來，藝術家們的天賦和才能也得到了很大程度的開發。在時代因素里，丹納認為要產生偉大的作品必須具備兩個條件：一是自發獨特的感情能不受制約地表現出來;二是周圍要有與你的思想近似的感情存在[5]。

提到的第三個要素是環境。環境包括了政治、經濟、文化、社會、地理、自然等等，丹納闡述的環境要素則更傾向于自然環境。希臘這個半島，沒有酷熱或嚴寒，人們也不會因此變得消沉懶惰或僵硬遲鈍，在這樣的環境下生長的民族，他們的精神狀態、思想意識更加活潑、敏捷，并愿意把思想所創造的一切運用到行動之中。

無論是物質文明還是精神文明，他們的性質面貌都取決于種族、時代、環境這三大因素，因此，可以說藝術是哲學的社會表達，是人類文明發展重要結果的表現體。將其置于當今時代，無論是視覺藝術，還是音樂、戲劇、舞蹈等藝術表現形式，也是同樣的道理。比如20世紀80年代的民謠和90年代的民謠同樣是因為時代背景、人們聽覺審美、經濟發展水平的不同而產生了不一樣的流派或風格，也誕生出了很多有時代代表性的音樂人，比如80年代的老狼、李曉東，我們這個時代的城市民謠歌手程璧、陳粒，等等。

三、用形而上的角度看藝術

《易經·系辭》說：“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”道，是宇宙的本源;器，是有形的存在。一幅畫作、一個雕塑、一首歌曲都是實質存在的物體，人們去欣賞藝術作品時，首先是先有對“器”的初步印象，再經過對作品的“二次創作”，形成了“道”，從某種角度來看，“道”似乎是人們精神思想的表象，但二者是截然不同的，也千萬不可認為“道”就是精神層面的抽象思維。

以華彥鈞的作品《二泉映月》為例。關于這個作品的賞析目前有多種觀點，一種認為這首曲子真實地反映了阿炳的悲慘生活（當然，悲慘這個詞也有可能是我們后人給他加上去的），也展現了他在民樂創作上的才華與高超技藝，另一種認為這首曲子就是在描繪一個月色怡人的夜晚。就是因為藝術上的某些爭議，這些作品顯得更加珍貴。這兩種觀點一種是從“器”的層面進行賞析，比如演奏中是如何運用不同的揉弦方式、力度以及滑音等技巧來對美好月色進行詮釋;一種是從形而上的角度對作品進行賞析，結合了華彥鈞的出生背景、生活環境、性格特征，甚至是眾人對他及他的作品的社會評價，從某個角度來說，這也是“觀眾”對藝術作品的二次創作，這一過程的完成也讓藝術作品本身得到了升華。

無論是音樂作品還是繪畫作品，其藝術價值的實現除了需要創作者從“器”“道”兩個層面進行研究，也需要大眾在欣賞的過程中能夠結合形而上、形而下兩個層面進行分析，以便更深入地完成對作品的剖析與理解。用形而上的哲學觀點去理解作品時，其實也應該結合丹納在《藝術哲學》一書中所提到的種族、時代、環境三要素，不能僅僅停留在“形”這一層面，要像去了解一個人一樣，先了解他的出生地點、生活環境、人物性格、發展方向等等，任何一個人或一件作品都不是憑空產生的，所以，形而上的思維能夠讓我們對作品有一個更加深入、更加完整的理解。

四、結語

一般而言，我們都認同人類應該研究藝術。我們采取一種相當寬厚的觀點，認為藝術作品值得我們學習與探索，而且我們必須這么做才能發掘出隱藏于作品中的秘密[6]。至于用一種什么樣的方式、什么樣的態度去對其進行研究，更是一個值得我們去探索的問題。藝術很重要，藝術的哲學內涵更是需要深入研究的課題，對其進行深入的探索，才能讓藝術的功能、價值在生活中真正實現。

參考文獻：

[1]郭昭第.藝術哲學提要[M].北京：中國社會科學出版社，2014：1.

[2]普雷齊奧西.藝術史的藝術：批評讀本[M].易英，譯.上海：上海人民出版社，2015：35.

[3]阿爾甘，法焦落.藝術史向導[M].譚彼德，譯.南京：南京大學出版社，2018：25.

[4]桑塔亞納.藝術中的理性[M].張旭春，譯.北京：北京大學出版社，2014：11.

[5]趙婷.論丹納《藝術哲學》的“三要素”[J].文學教育，2016（6）：94-95.

[6]德波頓，阿姆斯特朗.藝術的慰藉[M].陳信宏，譯.武漢：華中科技大學出版社，2019：7.

作者單位：

湖南工藝美術職業學院