西方浪漫主義時期鋼琴演奏技法的演進

摘 要：在西方浪漫主義思潮的影響下，鋼琴在各個方面都有了很大變化。首先，鋼琴樣式從三角鋼琴發展為立體鋼琴，其材質也更為豐富，有了金屬材質。除此以外，鋼琴音樂作品也產生了很大變化，浪漫主義時期的鋼琴音樂作品情感抒發更濃烈，情緒表達更直接。同時，鋼琴演奏技法也有了一定的改進，在演奏手法上對演奏者提出了更高的要求，還有諸如顫音等特殊音節的演奏也有了很大變化。基于此，通過對浪漫主義時期鋼琴的改良過程、演奏技法的升級和音樂性質的改變進行分析研究，探討這一時期鋼琴演奏技巧的演進。

關鍵詞：西方;浪漫主義時期;鋼琴;演奏技法

鋼琴誕生至今已有三百多年歷史，其可塑性非常強，一直以來人們都在對它進行不斷改革和完善，以使其適應時代的發展潮流。鋼琴在發展初期并不被大眾所看好，直到浪漫主義文化席卷歐洲，鋼琴才逐漸被西方文藝界所重視，并憑借其強大的內在表現力，逐漸獲得大家的喜愛與認可。藝術的浪漫主義時期主要指的是19世紀前后這100多年的歷史。在這一時期，浪漫主義是音樂發展的主流，并且文學藝術為鋼琴音樂的發展指明了方向。浪漫主義思潮對鋼琴的發展和變革產生了重要影響，近年來越來越多音樂領域的專家學者開始對這一時期文學藝術和鋼琴之間產生的化學反應進行探索和研究，以更好地推動鋼琴藝術的發展，從而促使更優秀的鋼琴音樂作品的誕生。

一、浪漫主義時期鋼琴的變革

與鋼琴類似的鍵盤式樂器的出現時間可以追溯到18世紀初，因此到了浪漫主義時期，鍵盤樂器已經經過了100多年的發展歷程，不論是演奏技巧還是情感表達方式都比較成熟，這點對于研究浪漫主義時期的鋼琴演奏技法非常重要。三角鋼琴在18世紀就已經面世，然而在經過了一個世紀之后，也就是19世紀末期，鋼琴才被引用到各類音樂作品創作中。這一時期受到第一次和第二次工業革命的影響，機械化技術有了質的飛躍，樂器制造業也隨之取得進步，三角鋼琴的制造工藝就是在這一時代背景下得到了較大提升。首先，人們將機械裝置運用于鋼琴的內部結構中，有效地彌補了鋼琴運轉上的不足，使鋼琴的音樂旋律更加婉轉動聽。其次，人們改變了以往金屬會破壞鋼琴音色的固有觀念，在鋼琴制造中引入金屬框架，不但使金屬材質在鋼琴制造中得到廣泛應用，還極大地提升了鋼琴的音色。盡管三角鋼琴得到了人們的接受和認可，但是其體積龐大，給鋼琴學習者帶來了很大的不便。為解決這一問題，人們逐漸開始用立體鋼琴替代三角鋼琴。與三角鋼琴相比，立體鋼琴的機械性能更強，并且能夠在演奏技法上進行一些創新，不管是從便利性還是性能角度出發，立體鋼琴對鋼琴在世界范圍內的推廣和普及都具有關鍵作用。

二、浪漫主義時期之前的鋼琴演奏技法

在浪漫主義思潮到來之前，鍵盤樂器主要是管風琴和鍵琴，其中管風琴是出現最早的鍵盤樂器。管風琴的演奏速度很慢，演奏技巧也比較簡單，學習者很容易掌握其演奏方法。在樂隊演奏中，管風琴一般承擔低音部分的演奏。

與管風琴不同，鋼琴在剛剛出現的時候，由于其演奏方法比較復雜，不僅需要學習者花費大量時間掌握其演奏要領，還因其沉重的特性使演奏者容易感到手部疲勞。為了更好地進行鋼琴演奏，研究者對鋼琴的高度和演奏人員椅子的高度進行了調整，使演奏者可以在彈奏鋼琴時運用上臂肌肉力量，降低疲勞感，這使得鋼琴的演奏技法獲得了一定的改良和完善。

三、浪漫主義時期鋼琴演奏技法

（一）浪漫主義時期鋼琴材質和樣式的改變

進入浪漫主義時期之后，鋼琴經過了一個世紀的發展和變革，其材質和音色都有了很大的進步和提升。在樣式上，這段時期鋼琴樣式基本確定為立體樣式，主要因為在進行學習時，立體鋼琴比三角鋼琴更為便利，演奏技法提高空間更大，更受鋼琴演奏者的青睞。在材質上，鋼琴與其他琴類樂器的相同之處在于都以木頭為主要材質，不同點在于鋼琴還引入了金屬等其他材質，不僅在制造工藝上有了提升，也改善了鋼琴音色。

（二）浪漫主義時期鋼琴演奏技法與其他樂器的配合度更高

浪漫主義時期的鋼琴作品風格多樣，鋼琴伴奏領域的樂器種類不斷增多。為了適應多樣化的鋼琴作品風格以及更好地與其他樂器相契合，鋼琴演奏技法開始從配合的角度出發進行改進，以充分體現演奏作品的音樂性。例如這一時期鋼琴演奏對于和聲的處理方法，演奏者在演奏低音部時減小敲擊力度，再利用輔助音補足音量。這種方式對于和聲的處理更為細膩，也更容易與其他樂器配合。

（三）浪漫主義時期鋼琴演奏技法的改變

浪漫主義時期鋼琴的演奏技法從音樂技巧方面來看，有了很多細節上的改變。以顫音的鋼琴演奏方式為例，在浪漫主義時期之前，鋼琴與其他鍵盤樂器同樣都使用雙手交替敲擊琴鍵來完成顫音彈奏。但是在浪漫主義時期，鋼琴作品所要表達的感情更加豐富，情緒變化更快，以往的顫音音程范圍不能滿足這一時期的作品演奏要求，所以，人們將顫音的音程范圍從二度和三度逐漸擴大到了八度，演奏技法也有了相應調整。另外，在浪漫主義時期之前，顫音主要用于烘托音樂氛圍，營造歡快的音樂環境。但浪漫主義時期，鋼琴音樂作品的情感更加細膩，為了充分表達情緒變化，很多低音區部分也逐漸開始使用顫音，這與之前的鋼琴演奏技法有明顯不同。

四、浪漫主義時期鋼琴演奏風格

（一）鋼琴演奏的藝術追求更高

受浪漫主義思潮的影響，這一時期的鋼琴作品呈現多元化發展的特點。在這一背景下，鋼琴演奏技法也不斷改進和完善。為了滿足多種作品風格的演奏需要，演奏技法變得更為全面，無論是在技術演進上，還是在體裁改變上，演奏技法都能夠達到相應的標準。另外，浪漫主義時期的演奏技法也十分注重演奏者與演奏作品的契合度及與其他樂器的配合度，在藝術追求方面也較以往有所提高。

（二）鋼琴演奏以張揚個性為時代主題

浪漫主義時期的文學特征造就了這一時期鋼琴作曲家和演奏家的多樣風格，浪漫主義的藝術特征、情懷以及演奏技法得到了充分展示。非常多的作曲家將自己的個性融入鋼琴音樂創作，人們能夠在鋼琴音樂作品中捕捉到作曲家和演奏家的影子，感悟到他們的情緒變化。浪漫主義時期的鋼琴音樂創作者將自身的個性和思想融入演奏技法當中，帶給聽眾更深的感悟與思考。

五、鋼琴演奏技法的發展

（一）對鋼琴演奏指法的要求有所提高

鋼琴雖然跟隨時代的步伐進行了重大變革，但究其本質仍是鍵盤樂器，不論是它的演奏方式還是表演技巧必然都與其他鍵盤樂器有很多相似之處。在工業革命的影響下，鋼琴的材質和內部結構都有了很大創新，令其音色和旋律更加悅耳動聽。這一時期，鋼琴的鍵盤彈奏手法也發生了改變，對演奏者的指法技巧提出了更高的要求。另外，由于浪漫主義時期的鋼琴作品大多情感較為豐富，情緒變化較快，所以演奏者必須具備快速調整按鍵角度和力度的能力，以便于充分表現作品的感染力。因此，浪漫主義時期，對鋼琴演奏者的演奏技巧要求較高，演奏者必須經過一段時間的刻苦訓練，才能夠產生較好的演奏效果。

（二）鋼琴演奏方式的統一

在浪漫主義時期，鋼琴演奏不再采用單一的演奏方式，而是引入很多其他樂器進行伴奏。伴奏使鋼琴演奏的表演風格更加多變，演奏方法也有了很大改變。由于鋼琴的演奏效果直接影響了大眾對作品的認知，所以演奏者在鋼琴演奏中必須保持飽滿的熱情，才能充分抒發鋼琴音樂作品中的情感。在浪漫主義初期，由于鋼琴演奏方法過多，演奏者缺乏明確的方法指導，尤其是在多個演奏者共同配合的鋼琴作品中，演奏方式很難做到協調統一，但是在經過反復的嘗試和試驗之后，演奏者對鋼琴的演奏方法加以整合，使之確定了下來。這樣演奏者之間更容易配合，演奏效果也能得到改善。

六、結語

在浪漫主義時期，鋼琴發生了重大變革，憑借著直觀的情感表達方式和特有的音色旋律，鋼琴從不被藝術界所重視轉變為被大眾接受和認可。鋼琴在浪漫主義時期的高速發展，為日后西方樂器的發展創造了有利條件。進入浪漫主義時期，鋼琴的演奏技法與之前有很大差別，浪漫主義時期對鋼琴的不斷創新與完善正是鋼琴獲得成功的根源。

參考文獻：

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作者簡介：

高雅莉，遵義師范學院副教授，研究方向為鋼琴演奏教學。