彩色修復技術建構下的彩色之魅
——從彩色修復版《永不消逝的電波》淺析彩色修復電影的發展前景

文/孫夏萌（上海大學上海電影學院）

2021年9月28日，我國首部黑白轉彩色4K修復故事片《永不消逝的電波》在北京舉行首映禮，10月6日正式登陸全國院線。當我在電影院觀看黑白轉彩色版的《永不消逝的電波》時，我聽到身邊很多觀眾討論說彩色版的《永不消逝的電波》很令人感動，但覺得與黑白色版本相比也就只有色彩不同而已。筆者認為，黑白和彩色修復版兩版《永不消逝的電波》相比，表面上看最大的不同之處是色彩，但是根據1911年意大利詩人和電影先驅者卡努多發表的“第七藝術宣言”，電影是一門關于視聽的綜合藝術，牽一發而動全身，加之色彩是影視藝術的基本建構元素，所以細細品味之下會發現色彩的添加帶來的絕不僅僅是觀眾在視覺上所接收到的彩色畫面之美，更多的是彩色修復版所帶來的魅力。本文主要從色彩營造時代氣氛、塑造人物形象、展示人物內心、轉換不同時空、深化主題幾個角度來分析彩色修復版《永不消逝的電波》中演員的皮膚顏色、衣物顏色、人物形象、人物心理活動、建筑外觀顏色、家具實物顏色以及影片中各種景象在不同光影下的色彩、亮度與質感的魅力所在。

一、黑白轉彩色4K修復版《永不消逝的電波》之魅

（一）運用色彩營造時代氣氛

法國電影理論家安德烈·巴贊曾說過：“攝影與繪畫不同，它的獨特性在于其本質上的客觀性。色彩的還原再現了現實生活的逼真，而觀眾也正要求著這種逼真的客觀性反映。”影片開頭的片頭曲《延安頌》響起時所對應的畫面中延安寶塔屹立在山頂的一幕在黑白版本和彩色修復版本中都能看出來，交代了故事發生的環境之一，即延安，背景音樂《延安頌》則暗示觀眾故事內容和抗日戰爭時期的延安大后方有關，但是在這一段視頻的畫面中王蘋導演展現了大面積的天空，如果是僅僅觀看黑白版本的話可能不會第一時間看出來導演是在展現黎明破曉時的天空，尤其是對于生活在當下這個攝影技術發達的時代且不經常接觸黑白電影的年輕人而言。彩色修復版《永不消逝的電波》中這一段視頻的天空是使用的淡淡的藍色，更容易使人辨識出這是黎明前的天空，對觀眾理解導演的意圖更有幫助，也更能理解電影的故事背景和時代氛圍——這是一部講述“黎明前的黑暗”的故事的影片，奠定了影片的基調，構成首尾呼應的結構，也暗示了這部影片的題材性質——是新中國第一部講述黨的隱蔽戰線英雄人物的經典影片。

（二）運用色彩塑造人物形象

影片中給老孫送消息的白麗遙身穿旗袍，在黑白版本中看不出旗袍的布料使用的是天鵝絨，但在彩色修復版中能明顯看出來這是天鵝絨布料的旗袍。影片中所講述的這個時代，天鵝絨布料不是一般貧苦人民或者工人階級能穿得起的，而白麗遙出于傳遞情報的需要而出入的大樓無論是在黑白版本還是彩色修復版都能看出它是有錢或有權的人才能進出的地方，天鵝絨旗袍就成為白麗遙進出這所大樓的無言的通行證，幫助她免去不少的麻煩，她的舉止形態也都與這身旗袍相符，處處透露著當時上海上流社會的風氣其中又不失共產黨員的正氣。在這里色彩增強了視覺感受，發揮了色彩的造型功能，彩色修復版影片通過對人物色彩生動化、立體化的塑造，從而更好地促進銀幕形象與觀眾之間的深層次的信息交流。

（三）運用色彩展示人物內心

俄國畫家列賓有一句話，“色彩即情感”。電影作品也常用色彩來表達人物感情，產生情感互動，從而確立和展現整部影片的總體情緒，生動地表達幻覺、回憶和現實之間的不同情調。在《永不消逝的電波》這樣一部以通過人物描繪架構敘事的影片中，色彩的合理運用可以更好地將影片中人物的性格特征與心理狀態反映給觀眾。影片一小時二十四分處姚葦迫切邀請李俠到酒店商量做自己的發報員，兩人坐在沙發上對談，這些在黑白版本中也能清楚看出，但彩色修復版里面這一幕李俠身穿淡灰色長袍，姚葦身穿一套白色西裝，李俠背后有一盞燈，在黑白版本中無法清楚判斷這盞燈是開著還是關著，但在彩色修復版中能一眼看出這盞燈是亮著的，把李俠整個人都囊括在光明里，這暗示著李俠接下來已經打算假裝與姚葦合作，他在心里盤算著一個偉大的任務，完成這件任務既達到他個人的成功，也將為黨的革命事業和國家的和平做出巨大的貢獻，未來是光明的，李俠是偉大的。而姚葦所處位置的一側沒有燈光，他所穿的白色西裝和背后米色的窗簾反而襯得窗外更加漆黑，暗示著他在當下黑暗的戰亂年代雖然生活得如魚得水，但他的選擇是錯誤的，他的前路無望。

（四）轉換時空，深化主題

影片最后李俠同志犧牲，但他仍然堅持發送電報的身影與天空重疊，在黑白版本中我們知道這是在暗示李俠同志的犧牲，但在彩色修復版本中我們不僅僅能得到李俠同志犧牲的信息，還可以看到天空采用了明亮的藍色，藍天之上白云朵朵，多么美好的一幅景象，讓觀眾不禁為這位英雄無法看到如此美好和平的景象、無法在他用鮮血和汗水甚至生命換來的和平天空之下生活而感到無比遺憾和無限惆悵。這與影片結尾處老孫最后一次交給李俠任務時所說的“天快亮了”相呼應，也和電影開頭黎明前的淡藍色的天空首尾呼應，體現了李俠同志的犧牲是偉大的，他的形象將被世人銘記于心，表達了影片對革命英雄的崇高敬意，引發觀眾的共鳴。

二、黑白轉彩色修復版《永不消逝的電波》電影本體之外

（一）中國政府的支持

中央廣播電視總臺（China Media Group），是國務院直屬正部級事業單位、中華人民共和國國家廣播電視機構，“央視頻”（China Media Group Mobile）是中央廣播電視總臺基于5G+4K/8K+AI等新技術推出的綜合性視聽新媒體旗艦平臺，也是中國首個國家級5G新媒體平臺；中國電影資料館是我國國家級電影檔案館。黑白轉彩色修復版《永不消逝的電波》是由中央廣播電視總臺央視頻5G新媒體平臺與中國電影資料館聯合完成的，且在第十一屆北京國際電影節期間舉辦了首映禮，中宣部電影局副局長、電影劇本規劃策劃中心主任白軼民、中央廣播電視總臺編務會議成員兼總編室主任王曉真、總臺有關部門負責人等參加了首映禮。首映禮上影片引起在場的田華、謝芳等前輩以及社會名人的無限感慨，這些無不體現了國家對黑白轉彩色修復版《永不消逝的電波》的大力支持。

（二）人機交互式AI上色技術的支撐

黑白轉彩色修復版《永不消逝的電波》的項目修復團隊使用了我國擁有自主知識產權的人機交互式AI上色技術。

中國電影資料館膠片電影數字修復師王崢在采訪中談到，膠片是電影最初的載體，過去的膠片電影是化學感光的，隨著時間的推移，膠片會遇到比如像畫面漏光、衰減、受潮、劃痕、臟點、霉斑、褪色等各種各樣的問題，有些損傷特別嚴重的膠片就只能永遠消失在了這個時間的長河里了。彩色修復版《永不消逝的電波》，顧名思義，它不僅僅是只有上色那么簡單，上色之前需要對膠片先進行修復，這也是我們所看到的彩色修復版《永不消逝的電波》看起來清晰度更高的原因。據王崢介紹，對影片進行彩色修復，主要分為以下三大步驟，第一步是物理修復，就是要對整個影片的膠片本身做一個全身的檢查，要用專業的工具對膠片上一些塵埃、霉斑等進行水洗和清潔處理。物理修復完是第二步數字修復，簡單來說就是在電腦上對掃描完的影片，進行一幀一幀“PS”。修復開始之前必須檢查一下機器運轉是否正常，還要把機器用軟布擦干凈，確認機器上沒有灰塵之后才能把膠片放在機器上進行掃描，要不然掃出來的畫面不夠漂亮不夠干凈。膠片AI修復要先掃描影片，做到膠片到數字化的轉換，在膠片完成基本校正工作之后分區域對照片進行去噪，分為空間域、頻域、小波域、時域、時空域和色彩域去噪等。但使用Photoshop等工具很難對所有影片進行全方位修復，這時就不得不依靠AI。尤其是4K修復手法，它對清晰度要求更高，而且這種修復手法所增加的像素數量遠遠超過人力計算的范圍，所以單靠人工不可能完成這項任務，另外，如何使影片完成平滑過渡、怎樣使多出來的像素更符合實際情況，都離不開AI技術的支撐。相關技術人員介紹，“如果沒有AI而用過去人工著色的方式，很多東西做不了。”例如插值技術，如何給需要添加像素點的部分插入過渡色就離不開AI。“比如說在某種亮度的紅和綠之間插值，AI可以通過對幾百萬張大數據圖片的比對，在成千上萬個高清圖片中找到十有八九都會碰到一起的兩個顏色，從而得出與此種紅、綠兩個像素點在自然界很大概率的情況下都會相鄰的光點，作為可選的近似值之一。而最終插入這兩個光點中間的過渡像素，其光點值可能用的即非紅也非藍、綠，而是一種灰，因為其最貼近自然界的真實色彩。在這兩個光點之間插入一個光點，增加清晰度，是人工智能算法中的一種，而這個可選的光點是自然人沒辦法直接拍腦袋決定的。”數字修復完之后，就要給影片注入靈魂了，這也就是第三步藝術修復——對影片整體色調的還原。“無論是圖片還是影像，放大到一定的顆粒度，你會發現它們都是由一個個的光點組成，這個最基本的單位就叫像素，所謂影像，不過就是連續播放的靜止圖片而已。”像素自身具有某種程度的亮度、色彩和形狀，AI將這些像素通過RGB來表示。AI借助這三項元素能調出全部的色彩與形狀，從而恢復出全部的電影畫面，所以這一切背后都需要數字技術的支撐。

（三）工作人員的支持和努力

1.影片相關人員的發聲

袁霞在《永不消逝的電波》中飾演女主角何蘭芬，并憑借此片獲得南斯拉夫國際電影節最佳優秀女演員獎。她為彩色修復版《永不消逝的電波》發聲——“很遺憾沒能參加首映式。我衷心感謝電影資料館為這部影片的精心修復！也衷心感謝廣大觀眾對我的厚愛！謝謝！謝謝大家！”同時，在該片于北京舉辦的首映禮上，三位與影片有著緊密聯系的革命烈士和老藝術家后代發表了感言。李立立是電影中主人公李俠的原型——李白烈士之孫，他表示，家國為重、不畏生死，這是爺爺的初心，也是所有隱蔽戰線上無名英雄的使命；宋昭，導演王蘋的女兒，她表示，如果沒有新中國第一代電影人堅韌不拔、不畏挑戰、勇于開創的精神，就無法誕生《永不消逝的電波》這部影片。從黑白到彩色，修復的不僅是一部老電影，更是內心深處珍藏的記憶。電影主題曲《延安頌》的作曲鄭律成之女鄭小提表示，父親和革命時期熱血澎湃的文藝創作者們譜寫的傳奇經典，陪伴戰士走向戰場，留給后代永久傳唱。

2.背后工作團隊的努力

彩色修復版《永不消逝的電波》的完成除了依靠人機交互式AI上色技術之外，還需要與傳統修復手法相結合，即機器的自動處理完成后，還需要進行人工的二次創作——對黑白版本的影像進行逐幀修復與著色，根據作品中的故事背景、畫面氛圍等上下文檢索該年代或特點事件的特征，進行針對局部和重點對象的再次渲染。例如巨大的場館里面有成百上千名觀眾，此時不得不依靠機器和AI來處理，即使人再專業也不可能對這種龐大數量的人物進行一一處理。與此同時，由于操作人員的水平對早期全幅相機影響頗深，拍攝時經常因過度曝光從而不得不又一次將光線拉回等，所以AI修復免不了需要人工介入。例如觀眾群里有人身披紅旗等細節，AI算法再強大也無法感知那里有一面旗幟是紅的，此時必須依靠編輯人員進行二次創作。中國電影資料館膠片電影數字修復師王崢在采訪中談到，他們的工作團隊每人一天大約能修復6000幀的畫面，平均一個畫面就需要點擊鼠標4次到5次，一天下來就是20000多下。有時候會遇到非常困難的，比如《勞工之愛情》，它的時長僅僅只有十分鐘，但整個工作團隊卻修復了將近一年時間，因為這部影片存放的時間太久，膠片已經嚴重變形扭曲，使用電腦掃描之后得到的畫面大部分都是虛化的，他們只能把每個鏡頭中虛化的信息逐幀地摳掉，再通過手繪替換等方式補全它的畫面。對于要修復片長110分鐘的《永不消逝的電波》，他們整個工作團隊的修復人員在長達7個多月的時間里必須對160000幀左右的影像圖片作輔助性人工操作以及人工校準工作，終于重新為這部紅色經典注入了新鮮活力。

（四）觀眾的認可

彩色修復版《永不消逝的電波》首映禮上，年過九旬的老一輩表演藝術家田華、王曉棠和謝芳等人感動不已。線上很多網友對于影片給予了充分的肯定，比如網友董小姐聊電影中說道：“老電影修復清晰度真的令人震撼，加上色彩以后，主演眼中的血絲都能看清楚了，色彩復古，很柔和。觀眾看完以后都說印象深刻，經典就是經典啊，63年以后再看，還是覺得這故事太好看了，攝影、表演，樣樣都特別精致講究。”線下“百年百場點映活動”在北京、上海、南京、杭州、深圳、蘇州、太原、西安、無錫、包頭、南寧、南昌、石家莊、揚州、岳陽、遵義等地陸續展開，影片放映后引發了強烈的反響，不少觀眾表示“這修復的不只是一部電影，更是幾代中國人共同的記憶”。

三、黑白轉彩色修復版《永不消逝的電波》之價值

（一）再現客觀事物

黑白影片受限于膠片技術，無法呈現物質現實的真實色彩，所以它對現實的復原不能算是完整精準，而彩修則可以彌補這一缺陷。從觀眾的角度來看，色彩在影片中最直觀的作用就是發揮寫實的功能，再現客觀事物，正如巴贊的“電影本體論”所主張的使影像同被攝物一樣，且根據克拉考爾的經典定義——電影的本性是對“物質現實復原”。如此，彩色修復便有了理論依據。

（二）為媒介考古學研究提供案例支持

目前學界公認媒介考古學有三個研究取向。首先，在恢復物質性研究取向上，彩色修復版《永不消逝的電波》借助令人可感、可觸的彩色圖像重回觀眾視野，使得黑白版本和彩色修復版的《永不消逝的電波》重新引起社會各界的關注；其次，在尋訪異質性研究取向上，媒介創新的擴散遠非一蹴而就，目前彩色修復版《永不消逝的電波》的上映令人機交互式AI上色技術引起了社會關注，但在此之前知曉這一媒介創新的人以及目前真正掌握并熟練運用這一技術的人還是少數。最后，在捕捉復現性研究取向上，《永不消逝的電波》是王蘋導演在1958年上映的電影作品，彩色修復版《永不消逝的電波》只是對黑白版本的彩色修復，并不能改變其原創性，而且中國電影資料館膠片電影數字修復師王崢在采訪中強調，中國電影資料館藝術修復一直堅持的原則就是修舊如舊，尊重原創。所以彩色修復版的放映嚴格上來說是對《永不消逝的電波》的重映，對于之前看過黑白版本的觀眾而言整部彩色修復版影片都似曾相識，對于之前沒有看過黑白版本的觀眾而言彩色修復版影片中也會有似曾相識的媒介元素。

（三）創新探索

2006年，《國家中長期科學和技術發展規劃綱要（2006—2020年）》公布，黨的十八大作出了創新驅動發展戰略部署；2015年，《中共中央國務院關于深化體制機制改革加快實施創新驅動發展戰略的若干意見》發布，指出主要目標在于建立技術創新市場導向機制，完善成果轉化激勵政策，構建更加高效的科研體系，創新培養、用好和吸引人才機制，推動形成深度融合的開放創新局面，加強創新政策統籌協調等9部分30條。人機交互式AI上色技術在電影領域的應用響應了國家的號召。利用AI技術對黑白影片作色彩還原，是一種值得嘗試的創新探索。這一技術的應用，不僅可促進彩色電影修復技術的發展，而且會增進人們對物象、色彩、光影的精準理解，進而促進AI技術及相關科學的進步。對未知領域的實驗和探索，正是一切科學技術發明創造的必經之路。

（四）給予觀眾更多的選擇

美國著名影評家、普利策獎得主羅杰·伊伯特在《在黑暗中醒來：羅杰伊伯特四十年精選》中的《我為什么愛黑白片》一文中談到“在涉及電影保護的領域里，沒什么議題能比給黑白片上色更惹人生氣的了。真的就缺少了這么一件丑陋的“彩色”大衣，被隨隨便便地覆蓋在原本的黑白灰色上嗎？真的就缺少這種廉價的色彩裝飾嗎，就像是給尸體化的妝一樣？”“通過上色手段得出的并不是彩色電影，而只是對于黑白片的糟蹋，令人悲傷，叫人惡心。原本的明暗被摧毀了，原本的氛圍被搞糟了，原本的人物氣氛被任意更改，添上去的那層人造色彩，與披著合法外衣、惡意破壞文物的做法沒什么區別。”我認為這種觀點雖然自有道理，但未免有所偏頗。對黑白影像進行色彩還原，并不是要用彩色版本取代黑白經典版本，既不干涉經典黑白片檔案的保存，又使觀眾多了一種選擇，這應該有利于經典影片的傳播。中國電影資料館膠片電影數字修復師王崢在采訪中談到“每一次的藝術修復我們都會盡我們最大的努力去邀請當年曾經參與過影片的主創來跟我們共同完成這件事情，但是遇到主創已經不在的時候該怎么辦，新中國的第一部彩色故事片《祝福》掃描完成以后，顏色是非常亮麗的，我們先去找了那個時代的彩色照做了一些參考，但是總感覺不對，幸運的是后來找到了桑弧導演的一篇影片闡述，上面寫著這個影片是個悲劇。了解到這個情況以后，我們就把整個色調降到淡彩色，細到淚珠透過月光打出來的那種亮晶晶的感覺都做了調整，一定要把咱們的修復工作越做越好，這樣的話才能有更多的人去關注我們這些國產的經典，能讓它們繼續地發揮它們的光芒，每當想到一個優秀經典的故事可能會在熒幕上消失就有一種緊迫感和責任感，膠片不只定格了過去的光影記憶，留下了我們雕琢的痕跡，更將在未來‘導演’新的傳奇……”

（五）為傳播紅色英雄精神添彩

《永不消逝的電波》根據李白烈士的真實事跡改編而成，講述了中共黨員李俠在上海潛伏發送電報最后英勇犧牲的故事。他白天與敵人斗智斗勇地收集情報，深夜向延安傳遞情報，面對敵人的嚴刑拷打也絕不出賣組織，在最后關頭把電報發完，留下一句“同志們，永別了，我想念你們”。現實中，李白在被敵人殺害前與妻子說：“事到如今對個人的安危，不必太重視；現在全國要解放，革命即將成功，總是覺得非常愉快和欣慰的。如果我不能出來，你們要和全國人民一起，過上自由幸福的生活。”李白烈士沒能活著看到祖國解放，沒有看到今天我們自由幸福的生活，但電影留住了他們，也帶著他們走進了新時代。

彩色修復版《永不消逝的電波》使這部紅色經典煥發出新的活力，成為開展黨史學習教育和愛國主義教育的生動教材。在這部影片中，英雄是有色彩的，而那色彩是有溫度的。中國電影資料館館長、中國電影藝術研究中心主任孫向輝表示，全片16.5萬幀畫面的精心上色修復，是電影修復工作者對革命先烈的禮贊，和對老一輩電影工作者們的致敬。作為新一代電影檔案工作者，將繼續推動紅色經典影片再生，不斷賡續紅色基因，傳承中華民族的優秀文化。

這些優秀的紅色經典影片和鮮活的人物形象代代相傳影響了很多人，直到今天，影片中所傳達的精神依舊鼓舞著我們。山河無恙，告慰英雄。英雄未竟的事業有我們繼承，英雄守護的信仰由我們傳承，英雄精神永不消逝！

四、結語

綜上所述，筆者認為無論是站在電影本體或電影產業的立場來看，還是從政治、經濟、文化等多種維度來看，彩色修復電影走進大眾視野都將是大勢所趨。而且，對于圖像、影像的AI修復，如果能在個案中找到可持續發展的應用前景，此舉將節省更多的經濟成本，將更有利于經典電影的傳播。