編織工藝在服飾設計中的運用

陳安琪

（廣東白云學院，廣東 廣州 510000）

新時期，編織工藝的操作手法多樣、表現手法多變，與現代的時尚、個性品味不謀而合。當下，人們對服飾設計的要求日趨個性化，編織技術的運用更讓中國設計師乃至世界設計師喜愛。因此，在實踐分析過程中，設計人員要深入工作實際，加強設計創新研究能力，進一步將編織工藝有效運用到服飾設計中。

1 編織藝術概述

編織技藝發展至今已有幾萬年的歷史，從其產生開始，民間便有結繩的相關記載。遠古人的生活用具主要由植物莖葉和表皮編織而成，如竹椅等。隨著歷史的發展，編織技藝不僅可應用于日常生活用具和衣物的制作，同時在技術的支持下，還可與藝術融合，形成兼具美觀性的工具和事物。我國的編織技術從技巧方面來講主要分為編、結與織3種。

1.1 編

編便是通過繩線的纏繞，以扭絞或挑壓等技巧進行組合運用所形成的技巧。運用該種方式編成的物品相對松散，只有對編織物邊緣進行打結等處理，才能提升物品的穩定性。

1.2 結

結主要受到古代結繩記事的影響，以打結的形式，將繩線變成錯落有致的圖案，寓意吉祥，盤長結傳達情誼。由于地域差異，結又可分為中國結和西洋結兩種。中國結外觀追求對稱效果，正反面一致，體積較小，整體較為輕巧靈動。該種結的類型較多，可單獨使用，也可組合應用。西洋結的實用性較強，在編織方面的技巧也比較隨意，可按照具體的需求增減繩線的數量。

1.3 織

織主要借助特定的工具對繩線進行串套，形成連續循環的圖形樣式。主要使用的工具為棒針和鉤針兩種。鉤針編織速度更快、靈活度更高且形式多樣，在編織期間不易出現漏針等情況。編織者可運用不同技巧來編織服飾的配件，給受眾帶來多樣化的視覺體驗，體現編織技巧的豐富性。

2 編織藝術在現代服飾中的應用

2.1 編結盤扣在民國旗袍中的應用

清末年間的主要服飾類型為旗袍，該種服飾的特點為相對寬松，衣長到腳踝，在領子、門襟和下擺等位置進行修飾。在西方文明被引入中國后，旗袍的設計樣式也發生了一定的改變，運用立體裁剪的形式，由原本的垂直效果改為迎合女性的身體曲線特征，并在腿部設計分叉。到了清末時期，又出現短款旗袍樣式，設計者重點對旗袍下擺位置進行裝飾，同時，適當提升領口位置的高度，并使用盤扣裝飾。在民國，西方面料被引入中國，化纖質地的面料在市場中流行。該種面料的種類較多，旗袍的設計樣式也相對豐富。此時，旗袍的領口和袖口位置均使用滾邊裝飾，其中，編結盤扣的認可度較高，使用該種設計形式，不但能夠良好地連接門襟，藝術性也較強，可進一步加深旗袍服飾的意蘊。盤扣早期出現在元明后期，主要由扣、條等部分構成。當時應用頻率較高的盤扣有靖艇扣頭等。盤條也可稱作“條”，可對服飾起到固定作用。在工藝逐漸成熟的基礎上，盤條的長度和樣式也產生了更多變化，如出現蝴蝶形、如意形等。

2.2 編織藝術在建國初期服飾中的應用

我國成立初期，列寧裝是男女通用的款式，受到當時民眾的普遍青睞。但該種服飾設計風格相對保守。進入20世紀后，春秋衫開始在市場中盛行，由于社會中的女性工作者數量增多，旗袍便逐漸退出了女性選擇的范疇。到了20世紀60年代，由于當時的社會背景，軍裝、軍用物品等均為社會普遍選擇的服裝和配飾。編織工藝在服裝方面的應用度不高，多見于生活和手工藝品。

2.3 編織藝術在20世紀80年代后期服飾中的應用

進入改革開放時期，西方文化對中國的影響逐漸增大，人們在服飾設計方面的理念也更為前衛，因此，便又出現了懷舊風潮，具有情感特征的繩結和自然的編織工藝再次受到了人們的追捧。此時，人們更追求精神層面的享受，在服飾中應用編織技藝進行設計，不僅可繼續傳承傳統文化，還可提升服飾的美感，迎合人們的審美需求。在我國與外國來往更為密切的時期，國內服飾設計的元素更多來自國外，款式和材質的類型增多。由于編結服飾具有明顯的中國傳統特色，在國際上也受到了普遍的關注和推崇。進入21世紀，服裝設計人員普遍重新挖掘傳統服飾的元素和風格，將我國的編織技術與國際設計理念相融合，因此，我國多種服飾設計中均使用了編結的元素和技巧。

2.4 編織藝術在現代服飾設計中的應用

在現代服飾中，設計者傾向于使用編結技術來體現自己的設計理念，以傳承傳統文化為基礎，運用更為先進的手段來呈現設計者的想象和創造能力。對現代服飾進行設計時，設計人員可結合編織線繩的點線面結合的規律特征，在立體和平面多個維度開展創造性設計。在工藝發展的支持下，設計人員對編織技法方面也進行了優化，全面強化了編織服飾設計的特點，不但能夠傳承文化、體現民族的精神，還可引發懷舊情懷，拉近受眾與服飾設計理念的距離[1]。

3 編織藝術在服飾設計上的創新

編織藝術發展歷史較為悠久，具有鮮明的特征，以傳統圖案作為參考，同時運用新的設計技巧，是創新編織藝術的重要渠道。時尚的發展具有一定的循環性特征，流行趨勢也會周而復始。近年來，我國的傳統設計風格又對時尚界產生了較大的影響，這也迎合了現代人對傳統文化的追求。國外設計行業的名家均在設計作品時有意應用中國傳統元素，如對流蘇、編結等進行細節化設計，為服裝增添優雅的氣息和時尚感。在保留傳統技藝的基礎上，還對服裝的飾品進行深化創新，恰當運用現代化設計理念進行延伸，為傳統的服裝元素和設計風格增添時尚感，充分迎合現代人的審美需求。

3.1 編織材料

編織材料的類型相對豐富，有皮革、塑料、棉繩、藤條等，只要保證原料具有一定的柔韌性，且為條狀，便可用于編織。在進行編織時，需注重材料的成分與外觀。材料主要有天然、化纖、塑料等，其中，藤、竹、麻等屬于天然的植物原料，毛、皮革等屬于纖維材料，尼龍、金銀絲屬于化纖原料。天然的原料能夠呈現出較為古樸、田園化的風格，化學原料顏色更為艷麗，具有現代化的氣息。編織外觀主要包括形狀、粗細、顏色等多種因素。以往的編織原料主要為繩子，顏色相對單一。現代的紡織工藝主要應用新型的紡紗手法，可形成各類紗線，手感和外觀均較為理想，有多種顏色的彩線、印花線等以及形態各異的波浪線、乒乓紗、網狀帶子紗等，類型更為多樣。在技術進步的背景下，新型的編織材料陸續產生，如紙質材料、彈性、金屬及光導纖維等材料，不同材料之間通過內部結構的變化形成復合型材料，為二次編織和改造等，提升編織藝術的多樣化和創新性，進一步開拓編織技藝的發展前景[2]。

3.2 編織工藝

對工藝方面進行創新，主要從編織技巧和外觀方面著手實施。針對同種材料，使用不同的技術方法，也會形成不同的風格，或明朗、或含蓄。材料和編織技巧的差異，也會形成粗細、輕重等對比效果。在編織技巧方面進行創新，設計人員需熟練運用不同的編織技巧，依據原料的不同特征來發揮想象力進行創新。基于傳統的編織技巧，可對輪廓等進行創新設計，形成新型的服飾造型。用金屬材料對鞋跟部分進行編織，用皮革條完成鞋面的編織，改善靴子給人的厚重感。通過鏤空的設計，給人輕盈的感覺，加強視覺體驗。編織的外形，從以往的平面上升為立體效果，同時還可編織各類幾何圖形，如球形、方形等，均會給受眾帶來新奇之感。通過科學地創新編織工藝，進一步提升服飾設計水平。

3.3 裝飾形式

編織裝飾可作為服裝整體設計的輔助形式。對于現代服飾來講，對編織的裝飾進行創新設計，可賦予服裝新的內涵。通過改善帶子的形狀、質感和長短等，運用特定的編織技巧進行特殊強調，發揮其裝飾性特征，便會給人帶來更為新奇的感覺，為傳統的編織技藝帶來更多現代時尚氣息[3]。如在高級定制服裝的設計中，設計人員便可使用編、盤等各類編織技巧，運用繩帶編織成各類明顯的裝飾性圖案，不但能夠在傳統與現代風格之間達到平衡，還可形成新的風格。對裝飾的形式進行創新設計，可打破服裝設計的審美秩序，改善以往不變的傳統編織效果，為人們帶來視覺和心理層面的新鮮感。通過細節的裝飾性改變，優化服裝設計的整體風格，傳達具有現代氣息的新理念，實現傳統編織工藝的革新應用。

4 結語

本研究結合服飾設計工作開展，探索編織藝術在服飾設計過程中的應用方式。作為新時期的服飾設計人員，要樹立正確的設計觀念，加強對于編織技術的掌握能力，創新編織技術手法，科學地將編織藝術應用到服飾設計中，賦予具有中國特色的服裝設計，推動編織藝術走向世界舞臺。