舞蹈表演中的音樂與服飾關系研究

湯學發

（上饒幼兒師范高等專科學校，江西 上饒 334000）

舞蹈表演具有很強的技術性與綜合性，以人體動作為藝術創作方式，注重形體技能的應用來對藝術情感進行表達，表現藝術情境，并創作出藝術形象，不僅需要驚人的技巧，還需要與之匹配的音樂、服飾、舞美等。其中，音樂是舞蹈的靈魂，樂舞一體，一場舞蹈表演往往伴隨著音樂的律動。音樂能夠對舞蹈中所蘊含的思想情感和意境品格進行完美呈現，而服飾作為舞蹈審美的基本特征，可結合表演者的舞蹈技巧對舞蹈氣氛進行烘托，讓舞蹈造型更加完美，滿足觀眾的審美需求[1]。基于此，在舞蹈表演過程中，應充分認識音樂和服飾的作用，對音樂和服飾進行有效運用，為觀眾呈現一場完美的舞蹈表演。

1 舞蹈表演中音樂的應用

1.1 恰當地安排舞蹈表演中的音樂

音樂旋律在舞蹈表演中能夠實現與表演者動作的相互補充，特別是一些舞蹈作品的誕生，都源于創作者對音樂作品的改編。以我國著名的民族舞蹈作品《金蛇狂舞》為例，該作品就是以同名樂曲作為藍本而創作出來的[2]。我國樂舞傳統歷史悠久，最初誕生于唐朝時期，相關古籍中就有記載：“舞者，樂之容也。”可見，當時已將舞蹈比喻成音樂的容貌，也在一定程度上運用了舞蹈的藝術表現形式，全方位地體現音樂作品中所蘊含的情感，可顯著提高音樂作品的藝術魅力[3]。通過對比音樂與舞蹈的組成要素發現，舞蹈作品中的動作可以看作是音樂作品的節拍，這是一種比較中肯的觀點。對于舞蹈表演而言，音樂作為其中的重要構成要素，要想成功完成舞蹈表演，就需要確保表演過程中音樂具有很高的品質[4]。一般而言，在舞蹈編排過程中，相關人員會編寫一些旋律比較動人、節奏比較明快的音樂，還會根據舞蹈作品的主題、情境及角色形象等來合理創作音樂。如在《心中的紅牡丹》舞蹈表演中，對回族女性的特點進行了重點刻畫，依據回族文化來對表演內容進行設計，形成獨有的回族舞蹈語言，且將回族女性生活化動作作為出發點來烘托主體。正是基于這一背景，該作品的編創者在音樂設計過程中充分凸顯回族女性特質，創作出一部優秀的民族舞蹈表演作品。

1.2 在音樂美感中升華舞蹈表演

對于舞蹈表演中所呈現的藝術美，主要構成部分為舞蹈動作之美、音樂之美，兩者可展現出人體的韻律之美與音樂的旋律之美。基于此，舞蹈表演者在日常訓練過程中，應當進一步加強音樂美感展現的練習，確保自己的舞蹈表演具備藝術的美感與靈動。在這一過程中，舞蹈表演者應竭力避免一種誤區，也就是把舞蹈表演當作一種技巧，忽視音樂美感養成對舞蹈表演的關鍵意義和重要作用，即在舞蹈表演過程中，既要確保自己能夠展示出標準的舞蹈技術動作，還可以很好地詮釋角色的情感[5]。可以說，舞蹈表演者既要注重對舞蹈基本功的訓練，還應強化音樂美感的培養，確保成功完成舞蹈表演。

2 舞蹈表演中的服飾

2.1 作用

在舞蹈表演過程中，表演者往往需要穿戴經過藝術設計的服裝、配飾、鞋帽等，這就是舞蹈表演服飾，其直接關系到整體舞蹈藝術形象的塑造，不僅涉及對人體進行充分包裝的廣義服飾概念，也涉及對人從頭部到面部，再到全身進行的修飾裝扮等。服飾作為舞蹈構成的延展材料，不僅可以對表演者的肢體美進行全方位的展示，還能夠強化舞蹈表演中所要表達的情緒與時代信息等，可對表演者在表演中肢體語言的不足加以修飾，讓其呈現出完整的美感[6]。此外，舞蹈表演服飾借助舞蹈變得極具生命力，與音樂結合，可獲得完美的表演效果。

2.2 應用策略

在舞蹈藝術中，服飾是一個必不可少的標識性元素，有利于觀眾理解作品內容，掌握整個作品的風格。

（1）在造型上，既要夸張，還要抽象。舞蹈源自生活，隨著人們對人體動作不斷進行美化與提煉，逐漸形成舞蹈。因此，舞蹈服飾在本質上就是生活中常用的服裝，人們的勞作方式、生活環境、宗教信仰等直接影響舞蹈表演服飾的造型。同時，受到人文意識的影響，人們生活中常見的服裝漸漸發展和轉變為舞蹈服飾，可以說，服飾既是無聲語言，也是流動藝術。以古典舞中的服飾為例，服飾的特點是水袖較長。基于此，在造型方面，舞蹈表演服飾只有具備夸張和抽象的特點，方可體現作品中的人物形象。

（2）在色彩上，既要具備裝飾性，還要具備象征性。在明確舞蹈表演服飾的造型后，只有有效把控服飾色彩，才能夠更好地強化服飾在舞蹈表演中的應用效果。對于舞蹈表演而言，情感是靈魂，舞蹈動作是寄托情感的關鍵，舞臺是舞者內心情感釋放的基地。因此，在舞蹈表演服飾色彩上，應該重視情感的表達，盡量表現服飾的象征性。如紅色服飾可代表熱烈忠貞的情感，白色服飾可代表純潔善良的情感，可以說，這些象征性能夠讓觀眾產生不同的情感反應與心理反應，并產生情感共鳴，進而在很大程度上提升舞蹈表演的渲染力。此外，色彩還具備裝飾性，可對舞蹈表演者的優美舞姿進行較好的襯托，并淋漓盡致地體現舞蹈的靈魂[7]。

（3）巧妙設計舞蹈動作與服飾結構的搭配。對于舞蹈表演服飾的設計，應盡量確保能夠符合人物的性格，并體現出表演者的形體美。服飾設計的首要前提在于保證舞蹈動作的流暢與舒展。對于仿生對象的捕捉，應注重捕捉服飾的形態，做到有取有舍，借助弱化或是夸張的方式加以設計，有效利用不同舞蹈動作的呈現規律，較好地展示服飾的動態美。其中，夸張的設計方式主要指通過延展與變形的方式，對舞蹈作品中的形象進行渲染；弱化的設計方式主要指借助舞蹈動作和人體的優美造型進行不斷強化與彌補，可以在人體之間產生和諧、舒展且動態的美。通過人體的動作，讓靜態的服飾美轉變成動態的服飾美。舞蹈動作幅度和服飾結構之間的關系則是相互制約、相輔相成的，創編者需要結合人體工程學和舞蹈動作幅度來合理設計服飾，提升舞蹈表演的效果。

（4）巧妙設計舞蹈形象與服飾造型的搭配。對于舞蹈表演服飾的設計，創編者應確保所設計的服飾造型能夠較好地匹配舞蹈的藝術形象，即需要根據表演者與作品中的角色來對舞蹈服飾進行設計，確保三者之間的和諧統一，特別是應在一定程度上借助舞蹈服飾，將自然界中美好的事物擬人化，把人物變得自然化，完美地勾勒出虛擬的畫面，讓觀眾體驗到一種情景融匯的場景與境界[8]。以我國著名舞蹈表演藝術家楊麗萍的《雀之靈》為例，通過將孔雀擬人化來進一步增強舞蹈作品的表現力，淋漓盡致地展示該舞蹈的藝術魅力，給觀眾更多的遐想空間。

3 結語

綜上所述，音樂和服飾在舞蹈表演中起著至關重要的作用，只有充分發揮音樂與服飾的價值，才能夠顯著提升舞蹈表演的效果，為觀眾帶來一場極佳的視聽享受。在舞蹈作品的編創過程中，編創者需要結合作品的人物形象和思想內涵，對音樂進行科學編創，對服飾的造型、結構、色彩等進行巧妙設計，確保舞蹈表演、音樂、服飾三者之間的有機統一，以呈現完美的表演效果。