體驗式教學在高職院校音樂教育中的應用策略

福建幼兒師范高等專科學校 郭微謹

隨著新時代課程改革的來臨，我國推行中國特色社會主義教育模式，教育的分工日漸優化，多層次人才培養戰略方案逐漸明確。高職教育不同于高等學術型人才以及傳統應試型人才教育，高職教育的主要目的是為國家培養應用型以及專業型人才，高職教育內部各種學科的分工也日益明確，跨學科跨專業的綜合性課程在日漸消減。隨著專業性課程的抬頭，開展高職專業教育既要結合理論，也要讓學生熟知并逐步走向實操，于是高職教育的體驗感在此顯得尤為重要。不同于傳統高職教育以成績為準的教育考評模式，以及以升學為準的教育模式，新課改強調在教育中讓學生能夠熟練應用技能，讓學生由學會知識到實際操作。為此，我們必須撇開純理論，在教材的基礎上充分調動體驗式教學方法。有作者指出：“音樂教育是美育教育的重要內容，將其作為學生素質能力提升的重要教學途徑，可以促進學生的全面發展，提高學生的藝術審美能力和實踐應用能力。”音樂教育作為高職教育的重點專業，既需要深度的理念教學又要輔之以重要的操作教學，作為融合審美與實踐的一體化學科，為達到讓學生將知識與技藝內化審美到外化于行為的教學目標，對教學方式也有著至關重要的要求，選對教學策略成為重要問題。筆者將詳細探討體驗式教學在高職音樂教育中的理論效果以及實際操作中的價值并細化其操作方式。

一、高職院校體驗式音樂教學需要統攝教材與課堂訓練

眾所周知，鑒賞能力是高職音樂教學的首要目標，要想培養學生優秀的鑒賞能力，僅憑傳統的音樂課堂無法做到。開展體驗式音樂教學能夠迅速達成目標，一位學生的審美植根于他的閱歷與所有實踐經驗，這項能力直接服務于今后的社會需求。為此，體驗式教學應當在此基礎之上賦予學生學院派的品味與鑒賞能力，它成為教師運用體驗式教學以及學生走進體驗式課堂的重要一環。雖然高職院校的音樂教育呈現為一種服務于社會崗位需求的市場導向，但是，教師在教學時不應當放逐對高雅審美能力的期待，應當做到“陽春白雪”與“下里巴人”的相得益彰，讓學生在教學中熟練不同層次以及不同社會階層的音樂審美需求，既要植根于大地，又要仰望星空。

開設體驗式音樂課堂教學需要統攝教材與課堂訓練，例如在進行教育部體育衛生與藝術教育司組編的《音樂欣賞》教學設計時，由于受到課時的限制，絕大多數教育工作者會采取跳躍的教學方式或者規避教材中過分高深的課程，以節約課時為目標放棄體驗式教學進行跳躍式講授。其實，從教材的第一節古希臘到羅馬的音樂文化到歐洲文藝復興時期的作品欣賞，再到后面20 世紀現代音樂文化欣賞，沒有一章可以被忽略。我們不應當僅僅局限于格列高利《圣歌》的鑒賞，更應當穿透整個20 世紀，同時轉向傳統中華民間音樂的鑒賞，其回望當下的音樂創作，橫跨古今，融匯中西。音樂鑒賞的體驗式教學在高職課堂中的運用永遠不能被省略，由教師帶領學生進行音樂鑒賞體驗，不但能承接隨后的音樂教學，而且能夠服務于社會以及學生。

二、高職院校體驗式音樂教學需要“雨露均沾”

在高職院校的音樂課堂中，聲樂教學是所有課堂的靈魂所在，但是傳統聲樂課堂面臨諸多局限，選曲的老套不符合時代發展，無法從多種角度調動學生參與課堂的熱情與積極性。學生為了應付課堂而進行聲樂培訓，并未真正習得知識與專業技法，也未能將之內化于心。與此同時，大班式教學并不能“雨露均沾”地為學生創造點對點聲樂訓練的條件，講授式課堂大多窄化了教學的根本方法。教育工作者在教學時面臨尷尬的境地，既希望帶領學生從基礎談起，培養學生扎實的基本功，又局限于課堂的被動授課模式，以至于無法將體驗式課堂融入高職院校的聲樂課教學。于是，小班化體驗式教學的需求不僅應當拉動學生的體驗需求，更重要的是調動學生學習的積極性以擁有扎實的基本功，有能力為高職院校的音樂教育提供良好的模式，于是小班制體驗式音樂課堂在此處成為聲樂教學的核心。

例如，在進行《黃水謠》聲樂教學設計的基礎之上，應當加入小組體驗式課堂，將學生人數進行細致拆分以達成初步的體驗式教學課堂建構，只有基于點對點的聲樂教學才能充分打牢學生的專業基礎。由教師引領學生進行體驗式合唱，再從學生合唱進一步過渡到小組對唱，讓學生在唱中學、在學中唱，不斷夯實自身的專業基礎。高職院校音樂專業的學生就業去向一般為培訓機構或者中小學校，因此，針對中小學校的教材培訓顯得格外關鍵，體驗式聲樂課堂可以適當結合教材內外的音樂作品賞析，讓學生夯實基礎的同時達到業務教學能力的專精。

三、高職院校體驗式音樂教學需要活用媒介技術

將體驗式課堂活用于高職院校的音樂教育顯得尤為重要，它不僅是新課程標準要求下的重要實踐，更是服務社會、對接市場就業的重要橋梁。隨著多媒體以及融合媒介音樂教學的推進，我們越來越容易在現代高職音樂教育視野下窺探傳統音樂教育的不足。傳統高職音樂教育很難深度復制當下高職院校音樂教學的體驗式課堂，現代高職院校音樂教學的成功之處在于其活用體驗式課堂，以多媒體與融媒體的教學方式帶領學生構筑體驗式課堂的深度學習模式。不同于傳統課堂對講臺、鋼琴伴奏的局限，多媒體體驗式課堂的運用能夠很好地賦予高職院校音樂教學新的生機，多媒體在此成為體驗式音樂教學引入高職院校的基本保障。

例如，在進行“傳承紅色基因，傳唱紅色經典”的專題教學中，教育工作者不應當局限于傳統音樂教學模式。體驗式課堂除了傳統的演唱式體驗，抑或是直觀鋼琴欣賞式體驗之外，更需要活用多媒體塑造現代化體驗式課堂，將課堂建設基于釘釘、微信、唱吧等一系列多媒體App。活用多種媒體，讓課堂不僅僅是課堂，更是通向社會、連接生活的重要渠道。因此，多媒體的運用能夠很好地導向現代化課堂建設，讓多媒體課堂成為服務于高職院校音樂教育的手段。

四、高職院校體驗式音樂教學需要推進課堂銜接社會

高職院校課程設計的最終目標是服務學生的就業。傳統教學模糊了企業與畢業生之間的溝通。體驗式音樂教學在培養學生實踐能力的基礎之上搭建起對接社會與生活的現代化橋梁。但是，有論者指出：“職業技術人才不僅要具備合理的知識結構與基本的專業技能，還應具備相當的人文修養、創新精神、高尚情操及積極的人生態度，才能適應知識經濟時代的需要。”我們對體驗式課堂的追尋并不意味著放棄了以成績為準的考評模式，而是在此基礎之上更加細化考核標準。體驗式音樂教學需要結合傳統的教學模式才能將社會銜接學校，將學業與生活捆綁，銜接社會的體驗式音樂教學模式應當爭做學生就業的橋頭堡。

例如，教師在進行體驗式音樂課堂教學時，應當將體驗式課堂放置到社會層面進行考量，給予學生自主創收、以音樂創收、自我運營的由學校到社會一體化經營模式，爭取做到連接線下選秀節目，或是商業模式的學生培養策略。將體驗式音樂教學泛化，走向社會、走出學校的同時，意味著教師需要承擔更多的責任，同時學校也應當承擔更多的義務，將體驗式課堂放置于學校教學中終究不是容易的事情，教學策略的提出同樣需要政府的規制與學校放開手腳的操作。

綜上所述，不難發現，體驗式課堂策略的選擇要充分關注其可能造成的教學影響與社會影響，因此，體驗式課堂的教學策略不應當局限于對策略的探討，我們更應當深挖其背后的可行性以及社會功用。針對課堂內的體驗式音樂教學我們可以充分地吸納，而銜接課堂與社會的體驗式教學除了應當充分進行辯證的運用之外，還應當聯合學校和政府。體驗式教學的工作絕不僅僅止步于教育工作者對策略的踐行，更需要政府和市場的配合與關照，既要推動實踐教育，也要融合健康教育以及陽光教育，給予當代高職院校青年學生以光明的未來。