中職學前教育美術專業課程教學探究

【摘 要】本文在《幼兒趣味美術創作教程》教材的基礎上，將中職學前教育美術專業課程分為美術繪畫、幼兒簡筆畫和手工創作三大板塊內容，分別闡述教育指導建議，提出保證教材新穎、引導學生思考、引導和激發學生進行大膽的想象等教學注意事項，以豐富學生的藝術想象力和藝術創造力，提高學生的專業美術素養。

【關鍵詞】中職教育 學前教育 美術專業 基本課程 教育建議

【中圖分類號】G? 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2021）22-0141-03

《3—6歲兒童學習與發展指南》指出：藝術是人類感受美、表現美和創造美的重要形式，也是表達自己對周圍世界的認識和情緒態度的獨特方式。該指南把幼兒園美術教育分成兩大塊：一是感受與欣賞;二是表現與創造。美術教育是中職學前教育專業一門重要的專業課，但其目前存在缺乏科學系統的歸納、沒有統編的專業教材等問題。筆者基于美術教學實踐經驗，在主編《幼兒趣味美術創作教程》（經濟管理出版社2017年版）教材的基礎上，將學前教育美術專業課程分為美術繪畫、幼兒簡筆畫和手工創作三大板塊內容，在美術課堂中引導學生探索習得美術創作技能的方法，同時提出一些美術教育指導建議，以豐富學生的藝術想象力和藝術創造力，提高其專業美術素養。

一、美術繪畫—素描和色彩繪畫

（一）素描

素描基礎作為學校美術課的基礎，一般都會安排在第一學期開始進行基礎學習，而美術素描基礎課程主要是讓學生通過簡單描繪素描基本幾何抽象形體和素描靜物體的學習，掌握各種不同幾何形狀、不同色彩顏色、不同色彩質感、不同創作難度的靜物和幾何形體形象的簡單描繪，從而不斷提高造型設計能力與視覺表現藝術能力;在初步具備基本幾何形體形象塑造創作技巧的美術基礎上，掌握基本構圖、認識基本幾何形體的局部結構肌理特點和固有色、質感、光線、空間的相互結合等基本繪畫創作技巧，為之后學習美術基礎課程打好堅實基礎。

由于大部分學生在上中職學校前沒有系統的美術學習經驗，美術功底比較薄弱，為了能夠更好地落實素描教學的要求，實現素描教學的教育目的，教師應嚴格遵循由淺入深、從簡單到煩瑣的教學原則有序開展素描課堂教學。教師應逐漸了解學生的綜合學習思維能力和綜合繪畫創作能力，能根據不同教學班級、不同學生特點確定素描訓練的具體內容和難易程度，實施因材施教，促使學生將實操課堂練習與素描理論知識相結合，課堂練習與素描作品欣賞、評價演講相結合。

素描課程教育建議：

第一，素描藝術是一門教學難度較高且枯燥的美術專業課，學生學習起來比較吃力，因此在素描教學中應注重學生的學習質量而不是學習速度。

第二，在不斷提高學生素描繪畫藝術表現力的基礎上，應著力培養學生獨立分析實際問題的思維能力以及概括運用素描手法，促使學生學會獨立思考認識整體感在開展素描藝術寫生過程中的重要作用。

第三，指導以及批改作業時，教師應耐心傾聽學生的講述并給予積極回應和鼓勵。

（二）色彩繪畫

學生想要掌握好繪畫，色彩學習是必不可少的。在美術基礎課程中學習色彩構成，一方面是讓學生掌握運用色彩工具繪畫色彩作品，另一方面是培養學生的美術繪畫獨創性及鑒賞能力。

據調查，中職學生在學習色彩課之前基本未接觸過色彩繪畫，因此要做到：首先，在前階段讓學生了解色彩的基礎理論，包括色彩的三要素、色彩的冷暖、色彩的推移及色彩的理解等內容;在之前的素描學習基礎上，逐漸培養學生的美術造型基礎;利用多媒體向學生播放一些后現代的藝術作品，讓學生自主地發現與理解，拓寬學生的藝術視野與創新性思維，鼓勵學生大膽地表達與描述，發現色彩的變化與好玩，同時創造性地利用色彩描繪出自己所希望表達的畫面與意境。其次，在課堂中為學生創設愉悅的美術學習環境和氣氛，讓學生充分感受美術研究的快樂。再次，在日常教學中，盡量選擇適合學生自身所需要的、最感興趣的課程內容教學，根據不同班級不同學情，適當地調節課程的進度，讓每位學生有充分的時間去了解和掌握自己所喜歡的知識點。最后，培養學生的想象力。豐富的思維和想象力對學生創作美術作品是必不可少的，沒有豐富的思維和想象力，所創造出來的畫面便會變得呆板，相反，當學生有了豐富的思維和想象力后，畫面便會變得充滿浪漫主義的色彩。因此，教師要充分發揮學校美術教學的獨特性和藝術價值，利用現代多媒體教學技術手段培養學生的美術興趣：通過投影、電視等手段直接播放畫面從視覺上培養和激發學生的藝術學習興趣。到了學習中后期，當學生出現學習繪畫倦怠期，教師需充分發揮其在美術教學中的魅力，注重結合學前教育知識范圍鼓勵學生用多種工具、材料或不同的表現手法表達自己的感受和想象，支持學生自發地進行藝術色彩的創作，使其課程內容呈現的形式與教學方法能夠充分地激發學生的美術學習興趣，能夠將興趣變成持久性情緒與學習態度。

色彩繪畫課程教育建議：

第一，學生的自主表達和創作過程中（特別是色彩繪畫），教師不應過多干預或把自己的意愿強加給學生，但在學生提出問題或遇到困惑時應及時給予具體的幫助和指導。

第二，和學生一起發現美好的事物特征，掌握美術繪畫基礎，鼓勵學生多欣賞不同類型的色彩繪畫作品，特別是兒童作品，從中受到啟發。

第三，課程教學中教師不必固定繪畫題目與內容，可以提供一個主題讓學生大膽繪畫，充分表現自己的新思路;注重展示優秀作品，多開展師生、生生之間的欣賞互評活動，培養學生的鑒賞能力。

二、幼兒簡筆畫

學習簡筆畫的目標就是用最簡練的點、線、面等各種繪畫技巧和要素去體現物象的各種基本特點，讓學生能夠在自己的學練中逐步掌握簡筆畫的各種基本技巧和藝術技法，進而在學練中逐漸掌握簡筆畫的基本技能技法，為今后參加幼兒美術教育工作打下良好的基礎。

簡筆畫與其他課程不一樣，不需要也沒有固定的模式和范本，教師應在之前的美術基礎上，充分尊重學生自發表現和創作，并給予適當的指導，如在學習單個簡筆畫素材“植物”，除了讓學生利用繪畫文具繪畫外，還應提醒學生在生活中細心觀察不同樹種的形體、色彩等，為簡筆畫積累繪畫經驗與素材，再根據個人繪畫風格進行臨摹創作練習。

美術課中后期，在學生有了一定的繪畫基礎，有能力自由地創編兒童簡筆畫時，教師應了解并認真傾聽學生在自己的兒童繪畫中所表現出來的想法或者感受，領會并充分尊重和理解學生的繪畫創作意圖，而不僅僅只是簡單地使用“像不像”“好不好”等固定語言或的思維指導標準進行評價。

幼兒簡筆畫課程教育建議：

第一，幼兒簡筆畫課程在學前教育專業中是出現及利用率最高的一門美術課程，學生作為未來的幼兒教師，教師在教學中可適當地指導其進行幼兒教學。

第二，創作簡筆畫應注意概括提煉物體的基本特征，即刪繁就簡，把復雜的形體概括、簡化成簡單的基本形。

第三，兒童簡筆畫形式可多樣化：可個人創作，用自己感興趣和喜歡的形式去進行模仿和創作;可小組或集體合作繪畫，圍繞某一主題對簡筆畫進行繪圖表現;兒童簡筆的繪畫工具不限，任何畫筆和紙都可進行繪畫。

三、幼兒手工

興趣活動是培養和調動學生的美術意識及積極性的一種重要精神和心理驅動力，有了學習興趣，學生才會對美術活動產生愉快情緒和體驗，化被動為主動，提高認知、思維能力及表現技巧等。

幼兒手工是一種通過自己的構思、想象，利用某些簡易的工具及原料制作出來的美術藝術作品活動。手工繪畫制作不僅有助于提高學生的想象力、觀察力和注意力，培養他們認真、耐心、細致和動腦結合的良好習慣，同時還可以鍛煉學生運用知識和操作技能的能力。手工課程的教學內容主要包括剪紙、折紙、紙貼畫、立體廢舊物品利用等多個模塊。

第一個模塊剪紙。主要目的是讓中職學生深入學習各種紙造型的形成規律和制作方法，了解不同的紙材形成和肌理的效果，掌握各種紙工的形成和造型原則。第二個模塊是折紙花以及折紙動物手工制作。學生對折花很感興趣，在課堂上積極性很高，愿意積極參與到手工制作中。為了豐富手工材料，課前可讓學生注意收集身邊一切可循環的素材，可以是秋天的落葉與落花，也可以是校園邊角的雜草樹葉等。該課程教師可打破傳統的教學模式，先讓學生自由想象、嘗試創作花朵，找出制作花藝的不同方法，然后再讓學生根據已有的經驗自由創作，鼓勵學生兩兩合作或多人合作，感受成功與創造，老師可進行適當的提醒與個別指導。第三個模塊是紙貼畫制作。其制作方法比較簡單，選用材料較為普遍，所以在后期手工作業中學生的作品也越來越出色，畫面效果極其豐富。同時在手工教學中提倡環保概念，可以讓學生收集舊物廢料、雜花雜草等環保素材，應用到手工制作類型中可起到意想不到的效果。如節日賀卡、新房裝飾畫、幼兒園主題墻布置等，讓學生體會到手工制作的樂趣的同時培養其生活的審美能力與生活態度。

幼兒手工課程教育建議：

第一，創設條件使學生能夠接觸到多種美術形式及其手工制成的作品。鼓勵學生積極參與校園傳統的民間藝術節和其他校園本土文化的活動，比如學校里不同專業學生的藝術作品，如建筑設計專業、電腦繪畫或者是攝影專業等;有條件的學校可以帶著學生小組到戲曲館、美術館、博物園等觀看傳統的文化藝術表演及其他手工制作的藝術品，提升藝術品位。

第二，注重手工操作步驟與流程講解示范。中職學生在入學前極少接觸手工制作，因此手工教學應以基礎步驟為主，利用多媒體一邊觀察步驟圖及教師示范講解，引領學生掌握制作技法，同時盡可能給學生一個自由、輕松的學習環境，提高他們的動手能力以及手工興趣。

第三，尊重學生的興趣和獨特感受。

四、學前美術教育課程教學應注意事項與反思

第一，保證教材新穎。學生的學習熱情和興趣之間具有極大的關系，要使學生能夠保持穩定的學習興趣，教材必須新穎，教師在進行選擇教材時，要努力做到既與學生已有的知識和經驗密切相關，又要具備足夠的創造性和新鮮感，使學生覺得既不陌生又很新奇，愿意積極地去探索和獲取新的實踐經驗。

第二，引導學生思考。無論是繪畫還是手工創作，教師都應明確提出問題的目的，不僅僅只是讓學生臨摹繪畫，還要調動學生的思維，引導大家參與討論，積極思考，在比較中建立新的知識。就美術來說，教師不需要有太多的條條框框，不必怕學生畫錯或做錯，而應鼓勵學生大膽地作畫，在未來幼兒教學中也要引導幼兒思考與欣賞。

第三，引導和激發學生進行大膽的想象。一幅無主題意義的作品，不會被認為是吸引人的繪畫，學生之所以喜歡繪畫和藝術，其中也是因為這是一種最直接、最簡單能夠展示幼兒豐富思維和想象力的活動。因此，培養中職學生對藝術的創造力、想象力很重要，教師在教學中應慎用“像”或“不像”的方式去評價和要求學生的作品，或用標準圖像去嚴格要求學生，限制其創造力與想象力。

總之，美術專業課程最終的目的是讓學生學會繪畫基本技能，懂得感受與欣賞美術，以及在兒童畫與手工課程中表現與創造，為學前教育培養具有創新能力的人才。

【作者簡介】莫小葦（1990— ），女，廣西北流人，大學本科學歷，助理講師，研究方向為美術。