在中職舞蹈教學中培養學生審美能力

【摘 要】本文分析當前中職舞蹈教學中存在的問題，論述在中職舞蹈教學中培養學生審美能力的有效路徑，提出深挖作品背景、凸顯學科特征、豐富教學資源等做法，旨在幫助學生領會作品底蘊、建立多元連接、提升舞感體驗，有效培養學生的審美能力。

【關鍵詞】中職學校 舞蹈教學 審美能力 培養策略

【中圖分類號】G? 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2021）22-0148-02

《中等職業學校藝術課程標準》指出，中職藝術課程應使學生積累審美經驗，掌握審美方法，提高審美能力。審美能力包括個體感受美、欣賞美、創造美等多個方面的能力，是個體實現完整成長的“內驅力”。加強對中職生審美能力的培養，是當前促進中職教育事業發展、提高中職學科教學水平的必然要求。基于此，本文分析當前中職舞蹈教學中存在的問題，結合教學實際探尋中職舞蹈教學培養學生審美能力的有效路徑。

一、當前中職舞蹈教學存在的主要問題

縱觀當前中職舞蹈教學，還存在一些不容忽視的問題，導致舞蹈教學的審美功效并未得到充分發揮，教學實效性不佳，主要表現為三個方面。

（一）重機械強化，輕審美養成

中職舞蹈教學在中職學校中的地位相對比較尷尬。一是開設學前教育專業的學校，大多能重視舞蹈專業的教學。然而在實際教學中，關于舞蹈基本知識、基本技能的掌握，往往采用高強度的機械化練習，如此學生雖能提升舞蹈技能水平，但對舞蹈作品的內涵與風格等具有人文因素的審美知識，卻所知甚少，導致學生不了解舞蹈表演的內涵。二是沒有開設學前教育專業的中職學校，舞蹈往往被當作藝術類課程的一個分支課程，常常給其他專業課讓路，成為邊緣學科;加之學生的舞蹈基礎參差不齊，難以體會到各種類型舞蹈作品的藝術意蘊和審美情趣，舞感相對較弱，審美素養、審美能力普遍不高。

（二）重趕超進度，輕審美滲透

舞蹈欣賞是舞蹈教學的重要內容，經典的舞蹈藝術作品具有經典性、示范性，是全面提升學生舞蹈水平的最有效的教學資源，但教師卻并未真正重視對經典舞蹈作品的挖掘，而是往往為了追求教學進度，只注重學生舞蹈表演技能的提升，忽視對學生的審美滲透，教學流程簡單，教學模式粗糙，致使本應充滿詩情畫意、靈動美妙的舞蹈課堂毫無生機可言。

（三）重教材教學，輕課外拓展

陶行知先生曾說：“生活即教育，教育即生活。”脫離了生活的教育必如同無源之水，無本之木。生活是產生美的土壤，學生審美能力的培養離不開生活體驗。舞蹈是以藝術的形式對生活進行再加工的過程，舞蹈表演的內容之美、創造之美、旋律之美、形式之美等都是生活之美的綜合呈現。但當前中職舞蹈教學多采用照本宣科的教學方式，即教師讓學生進行枯燥的舞蹈技能訓練，學生機械地模仿舞蹈作品，忽視了舞蹈與現實生活的聯系，學生難以從舞蹈課堂中感受到舞蹈獨特的藝術之美。

二、在中職舞蹈教學中培養學生審美能力的有效路徑

培養學生的職業能力、提升學生的職業素養是中職教育的重要目標。在中職舞蹈教學中，將舞蹈之美與學生審美能力的培養相融合，既能豐富中職舞蹈教學方式，也有利于提升學生的審美能力，促進學生全面發展，滿足未來社會對高素質中職人才的需求。

（一）深挖作品背景，領會作品底蘊

一部優秀的舞蹈作品是創作者對時代的現實感受，舞蹈的每一個動作、每一個旋律，都融入了創作者的情感和思想。欣賞一部舞蹈作品，不僅要把握舞蹈作品本身的獨特藝術表現形式，更要深挖作品創作的背景，把握作者創作舞蹈作品的思想情感。由于學生年齡與閱歷有限，對舞蹈作品的理解往往是“知其然而不知其所以然”，即能夠模仿舞蹈作品中的動作，卻難以理解舞蹈作品中的真實情感，特別是對一些年代久遠的作品，學生更是難以融入其中，從而產生與作品的距離感。相比歌曲和美術作品，舞蹈在藝術呈現上更具抽象性。因此，在舞蹈作品欣賞教學中，應注重引導學生全面把握創作者的思想、了解創作背景，提升對舞蹈作品的感悟能力，體會經典優秀舞蹈作品的魅力，進而提高學生的審美能力。

例如，《黃河》是一部膾炙人口的優秀舞蹈作品，學生在觀看了幾遍示范表演之后，能迅速地把握節奏、模仿動作并進行表演，但始終難以把握作品中創作者所蘊含的復雜的思想情感。對此，教師不妨以視頻播放的形式先向學生呈現《黃河大合唱》的MV，讓學生在視覺的沖擊下，直觀地感受黃河的磅礴氣勢。接著，教師再講述作品產生的背景：1938年武漢淪陷后，詩人光未然在前往革命根據地的途中，目睹了黃河船夫們與黃河的驚濤駭浪搏斗的場景，聆聽到振奮人心、高昂激越的船工號子，由此創作了詩歌《黃河頌》;后來，音樂家冼星海讀完《黃河頌》這首詩歌之后內心澎湃、激動萬分，在延安一座破舊的土房里，帶病堅持創作，用六天的時間完成了《黃河大合唱》這首音樂作品，體現了在民族危急存亡的關鍵時刻，創作者為抗戰發出的怒吼，以及堅信中華民族必將走出艱難困苦，迎來勝利的信心。最后，教師帶領學生再次回歸舞蹈作品《黃河》的表演，在全面了解舞蹈創作背景的基礎上，學生體會到每個奔放步伐背后所寄寓的澎湃的情感，從而更富有情感地學習舞蹈。

了解作品背景緣由，才能把握作品情感。當教師把舞蹈作品創作的來龍去脈詳細地講述給學生時，學生在七種不同步伐形式的舞蹈構成中，強烈地感受到創造者對中華民族的真摯熱愛與深情謳歌，體會到黃河奔騰不息的浪花體現的是中國人民與日本侵略者頑強搏斗的英勇場景，領悟到作品高度的思想性、象征性和藝術性，理解了作品流暢的音律、鮮明的民族風格以及磅礴的氣勢。學生在理解作品內涵之后，再次對舞蹈《黃河》進行深情的演繹，將情感與肢體動作相融合，實現了藝術與思想的碰撞，把握了審美情韻，提高了審美能力。

（二）凸顯學科特征，建立多元連接

舞蹈教學首要特質應突出藝術的學科性，舞蹈專業是最具有美學張力的藝術學科，無論是各種舞蹈作品的腔調與風格、旋律與節奏，還是舞蹈作品的歌詞與形式，都是美的展現。在中職舞蹈教學中，應注重凸顯學科特質，挖掘美學因子，將舞蹈的多種教學元素融為一體，為學生建立完整的舞蹈學習概念，打破肢解式的學習方式，使舞蹈教學從單一走向多元、從碎片走向整體。這就需要教師在教學過程中，在圍繞某一教學重點、難點進行教學的同時，注重建立舞蹈整體學習意識，幫助學生充分感受舞蹈的藝術之美。

民族舞蹈是中職舞蹈教學的重要內容，民族舞蹈具有極強的民族性、地域性。學生因對一些優秀的民族舞蹈作品創作的歷史、地理、人文背景等缺乏了解，在學習民族舞蹈時，常表現為興趣不高，無法真切表達舞蹈情感。基于此，在介紹舞蹈作品《上去高山望平川》時，教師先以視頻的方式，讓學生欣賞青海荒涼的景象，并提出問題：1.在此種惡劣的自然環境下，人們的生活狀況會是怎樣的？2.身處這樣的環境，你會懷著怎樣的情緒去唱歌和舞蹈？3.你會運用什么樣的肢體語言去傳遞內心的情感？這三個問題，分別指向作品的地域背景、舞蹈情緒和舞蹈表現方式，突出了學科性，體現了藝術性。學生通過視頻場景的創設引導，在欣賞舞蹈作品的過程中思考教師提出的問題，很快體會到應以舒展自由、遼闊高亢的情緒去表達旋律，由此體會到這首民族舞蹈作品旋律寬廣、動作奔放、情感熱烈、節奏自由的獨特意蘊。

展現學科性質，凸顯舞蹈之美，教師以形象的視頻調動學生的想象力，帶領學生走進舞蹈情節，通過三個互相關聯、體現學科性質、凸顯教學目標的問題，引導學生整體把握作品的時代背景、地域特色、演唱情緒、肢體語言、結構特點、旋律節奏等，幫助學生把單一的舞蹈專業學科知識點連接成完整清晰的作品認識，使學生體會到作品的獨特韻味，領略民族舞蹈的藝術魅力。

（三）豐富教學資源，提升舞感體驗

舞蹈是綜合的舞臺藝術，舞蹈要借助音樂、動作、舞美、燈光等綜合表達情感，舞蹈是無聲的語言與有形的情感的綜合表達。在中職舞蹈教學中，教師既要注重訓練學生的舞蹈基本功，也要注重豐富課堂教學內容，營造不同的舞蹈展現情境，培養學生的舞感，以情感帶動舞感，進而培養學生的審美能力。

例如，在引導學生體會“動作”的不同功能時，教師先是向學生介紹舞蹈《天鵝湖》，引導學生體會其核心動作“阿拉貝斯克”，學生通過動作模仿，在栩栩如生的表演中感受白天鵝的高傲和美麗。接著，向學生介紹舞蹈《豐收歌》，教師重點抓住該舞蹈中的“下擺手”和“雙擺手”兩個動作，引導學生進行表演和模仿，學生在動作中體會到舞蹈作品中寄寓的豐收的喜悅之情。最后，教師向學生介紹舞蹈《蒙古人》，學生在模仿變化多端、豐富多樣的“騎馬”動作中，體會舞蹈動作的表意功能，進而對舞蹈中所要表現的蒙古游牧民族縱橫馳騁的游牧特色有了深刻的體驗。通過多部舞蹈作品的分析，使學生對舞蹈動作的功能有了清晰的了解與深刻的理解，對舞蹈的形式美與情感美有了更為真切的體現。

加大教學延伸，體會多樣表達，教師圍繞“動作”這一教學重點，向學生展現了豐富的教學范例，使學生通過觀察經典舞蹈作品中的舞蹈動作，感受不同動作對表現不同情感的作用。學生在理解動作的功能和意義、把握動作中的情緒和情感之后，再次進行模仿和訓練，由此帶著對動作的真實感受去表現舞蹈語言，增強了舞蹈的藝術表現力，獲得了獨特的舞蹈審美體驗。

林語堂先生曾言：“藝術作品中，最富有意義的部分即是技巧以外的個性。”在培養高素質職業技能人才的目標下，教師應引導學生在舞蹈學習中獲得美的能力，使學生擁有美的人生，能夠帶著對生活的高品質感悟力走向社會的大舞臺。

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【作者簡介】劉佳鈺（1982— ），女，漢族，湖南婁底人，碩士研究生學歷，高級講師，研究方向為舞蹈教學、研究與創作。

（責編 羅汝君）