淺談戲曲的舞美之美

郭榮慶

摘要：舞美是一門集視覺以及多種感官為一體的藝術。一場演出能否成功，是否給觀眾帶來視覺享受，能否讓人留下深刻印象，很大程度上取決于布景的展示。對舞美效果進行虛實結合的方法進行創作設計，從而讓觀眾更深刻地感受到舞臺表演的魅力，獲得更深層次的心靈共鳴和震撼效果。在社會不斷發展的同時，人們的審美觀念日益提高，舞美設計人員要從觀眾角度出發，對舞臺進行實景化設計，這樣有助于觀眾更細膩地感受到藝術作品帶來的藝術氛圍。

關鍵詞：戲曲;舞美;寫意性

1.戲曲的舞美之美，美在“寫意性”

戲曲注重以虛寫實、以少寫多的寫意性。一桌兩椅可以是客廳，也可以是點將臺，舞臺表演中不同程度的寫意性，構成了戲劇舞臺整體的寫意性。舞美設計的寫意性，不僅僅是要抒發藝術家的主觀情感，也不僅僅是在于舞臺形象的非寫實形態，而是要變客觀生活形象之形而傳其神。寫意是中華民族傳統藝術精神的概括， 正是因為寫意的藝術觀念影響，對于戲劇舞臺設計也就有了升華。戲劇舞臺美術“寫意性”一部分是以暗示的方式表達審美意蘊，追求豐富的“言外之意”的寫意處理。主要是將外化的“形”，以抽象或半抽象進行造象，使新造的象處于“似與不似之間”。略去“形”的某些部分，保留某些部分的寫意處理，如以槳代船，以鞭代馬。開門關門，出室入室。寫意不是單純的客觀世界的再現，也不是單純的主觀世界的表現。而是客觀世界和主觀世界有機結合。

2.戲曲的舞美之美，美在思想內涵豐富

藝術思維是一種理性認識過程，是人腦對客觀事物能動的、間接的、概括的反映。思維相對于存在而言，它包括思想、意識、精神等內涵。《一九七七》改編自電影《高考一九七七》，舞美設計還原了歷史，再現現實，既簡潔、樸實、明快，又不失蕭瑟而冷嗖嗖的寒意，透射出清新和希望的色調。這種設計的高明之處在于，很自然的將過來人、觀眾帶入情境，既讓人們感受到了文革十年的寒意，又使人們看到了社會恢復活力前的曙光，給人以沖破黎明前黑暗的勇氣。參加高考，離開農村是那一代人的夢想，那是他們的權力，是他們選擇人生的權力。而輔之以艱難抉擇的，始終是他們熟悉的、冷靜的、日夜相伴的白樺林，以及將他們的心帶往遠方，那個美妙世界的火車氣笛聲，兩者形成的對比，是無法用語言來表述，更是未經歷者不可想象的情絲。舞臺美術擬人化地將白樺樹與知青的人格、人心、人品有機地揉和在一塊，似乎把那冷清的天、地、人三者融為一個和諧有機的整體。尤其是當我們看到那熟悉的拖拉機出現在舞臺上，阻止知青們參加高考的陳主任親自開著拖拉機，送知青們去趕考，我相信每一位觀眾都會被陳主任的舉動所感染。

3.戲曲的舞美之美，美在富于想象空間

衣服是外在形式的表現，藝術形式更是如此，她是在外的體現，最讓人直觀的表現。也是舞美裝置的風格奠基。對于人們來說，她們看到舞美裝置的時候，第一眼的感覺是非常重要的。非常藝術形式的現代化，任何事物都是內容和形式的統一，沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式，內容決定形式，形式依賴于內容，但又所作用于內容。舞美設計現代的藝術思維現代化，必須以藝術形式的現代化作為有效載體，方能得以具體呈現。而通過一些作品，我們欣喜地注意到，現代舞美設計藝術形式的現代化，已出現大量的代表作。如昆劇《1699·桃花扇》的舞美設計，舞臺將天、地、人融合為一體，利用國寶級畫卷《南都繁會圖》的復制品重現了明代南京的繁華，令人耳目一新，真正做到了“舞臺小天地，天地大舞臺”感覺。《蔡文姬》第三幕時，描寫蔡文姬在父親蔡邕的墓前哀悼悲傷不已，突出表達女兒想念父親的沉痛心情，為了達到這樣的意境，舞美設計人員在舞臺布景氣氛上，用內容豐富的背景加以襯托。在舞臺上具體擺放了參天古柏這樣的道具形成蔡文姬父親蔡邕的墓道，在燈光作用下，給觀眾營造出文姬悲傷慟哭的場景：墓石殘破，月光如洗，這些場景充分合理的加以設計創造，留給觀眾無限想象的空間，給“夢境”出現時留下足夠的空間讓演員表演。

4.戲曲的舞美之美，美在富有創新

戲劇舞臺美術設計和一般藝術形態美術設計不同。寫意性的舞臺設計表現，使舞臺美術設計彰顯生命和生活氣息。這樣不僅可以激發觀眾無窮的想象力，同時也能通過有限的舞臺空間展現無限的內涵，增強戲劇的豐富性與深刻性。藝術思維是藝術創作的指導，舞美設計的現代化，首先取決于藝術思維的現代化。我們充分利用這種思維上的現代化，去設計更多更好的舞美裝置。人們追求潮流、時尚，都是追求新鮮事物的本性體現。用哲學觀點及辯證思維來分析，任何事物都處于不斷變化發展中，只有不斷的完善事物的各個方面，不斷創新，才能得到長久的發展，通過這樣的舞美設計出來的作品才會歷久彌新，才會被觀眾被人們長久銘記。在藝術發展領域，更是同樣的道理。舞臺藝術隨著時代發展而上升到一個新的高度，舞美設計在作品的舞臺表達中起到非常重要的作用。舞美設計運用的恰到好處，可以有效調整和帶動整個舞臺的氛圍，將觀眾帶入作品的意境中，引導觀眾從新的角度進行觀賞，加深他們對作品的體會，形成舞臺情境與觀眾的融合。

5.戲曲的舞美之美，美在富有生活氣息

隨著舞臺效果要求的不斷提高，舞美裝置崗位的類別也開始不斷豐富。最初的舞美裝置崗位一般只包括布景，音響，燈光，但隨著發展，單純的布景、音響、燈光已經無法滿足觀眾對于舞臺表演的視覺要求，于是又出現了道具，化妝，盔箱、字幕以及現場效果等多個類型，可以說，現在的舞美裝置崗位越來越多樣化。在新時期的舞美設計中，充分利用網絡及信息技術手段，運用電腦繪圖代替手工繪圖，用電子設備對整光、影、電、聲進行技術處理及控制，而背景的展示則通過超大的屏幕得以展現出來。各種變化都在說明舞臺美術設計已經進入一個全新高科技發展的新時期。在新時期，設計者要看重和付出更多努力的方向是如何體現舞臺表現的和諧性及整體性，設計者需要不斷提升自我的藝術修養，不斷探究舞臺表演藝術的內涵及精華，結合日常生活化元素，為廣大觀眾創造更有思想和層次的舞美設計。在設計過程中，舞臺表達要注重和諧性，舞美設計需要注重整體性，二者相互結合，使舞臺美術設計可以填補舞臺表演空白和欠缺的部分，讓整個舞臺表演及呈現出的藝術作品更具感染力，從而得到觀眾更多心靈共鳴。