舞蹈作品創作中藝術想象的運用

【摘要】藝術想象是舞蹈作品創作不可缺少的組成，多以服裝、音樂、道具、人的肢體語言等方式呈現。只有通過藝術想象，才能使舞蹈作品達到高潮氛圍和最高藝術境界，實現真正意義層面創作主客體相統一。與此同時，藝術想象在舞蹈創作中耗費較多的時間和精力，再加上受社會心理、地域民俗、政治制度、外因環境、自我個性等多種因素影響，所以成功創作一部舞蹈作品需要與多種無形力量和規則相融合，由此一來才能明確舞蹈作品創作藝術想象，提升舞蹈作品觀賞性。

【關鍵詞】舞蹈；作品創作；藝術想象；應用策略

【中圖分類號】J633 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）19-119-03

【本文著錄格式】羅麗萍.舞蹈作品創作中藝術想象的運用[J].中國民族博覽，2021，10（19）：119-121.

想象是一項依附于自覺的表象運動，借助原有經驗和表象創作全新形象的心理過程，在整個人類創作活動中發揮著不可小覷的作用。在藝術創作領域，藝術想象屬于十分活躍的心理因素，不僅僅貫穿藝術創作整個過程，更起到多方面和整體作用。藝術想象在舞蹈創作中多以音樂、人的肢體語言、道具、服裝等多方面呈現出形神兼備的藝術形象，能使觀眾感受到作者傳遞的創作思想。所以，舞蹈作品創作者應合理應用藝術想象，最大限度發揮其優勢作用，為觀眾呈現一場視覺盛宴。

一、在舞蹈作品創作應用藝術想象的重要性

在舞蹈作品創作中應用藝術想象的重要性從以下方面加以體現：（1）舞蹈想象人格化作品。所謂舞蹈想象人格化作品即圍繞自然界部分物象進行創作。通常此類舞蹈作品多為創作者加工和模仿非人化物質的自然界動植物，在人格化創作下更具有特色與意象。尤其此類舞蹈作品具備人的情感特征，通過表演能拉近與觀眾間距離并使其觀眾產生良好的情感共鳴。（2）舞蹈想象詼諧、夸張作品。所謂詼諧夸張的舞蹈作品即在創作中通過舞蹈并以夸張化說法呈現實際生活故事，該創作方式特征即出乎意料的情節和幽默詼諧的人物形象。詼諧夸張的舞蹈在實際表演中除了能為觀眾傳遞深邃的人生哲理，最重要能為觀眾帶來愉悅。以舞蹈《俏夕陽》為例，該舞蹈作品造型相對夸張，語言表達較為幽默，以樂觀、快樂、健康地外在形式呈現老年人形象。（3）舞蹈想象寫意作品。寫意舞蹈想象作品最為重要的特征即營造與眾不同的意境。此類舞蹈作品無論在描繪實際景物或抽象事物時都巧妙地應用藝術想象。舞蹈表演者在表演寫意舞蹈想象作品時需引領人們進入寫意氛圍，使觀眾在欣賞舞蹈作品時發揮想象力并從情感和思想層面產生共鳴。

二、藝術想象在舞蹈作品中的表現形式

（一）舞蹈調度畫面

舞蹈調度與畫面呈現方式屬于舞蹈語言呈現模式，即舞蹈在時空中動態結構以及演員在舞臺上的畫面造型與舞臺空間運動線，屬于舞蹈作品典型表現方式。舞蹈調度以流動形式展現舞蹈作品美，由舞臺調度運動路線和實際動作運動過程組成。與此同時，舞蹈畫面與調度富有語言功能，觀眾會因舞蹈作品巧妙的構圖變化意象和想象。其中意象是一項具有多層思想情感的具象化符號且有著深厚的精神內涵的藝術形象，其象征意蘊與外物形象知覺審美形式相統一。通過理解意象能將意看作精神因素，即通過聯想和想象體驗和感悟舞蹈作品傳遞的寓意。“象”則是一種外部形態并與具體形象相融合后成為意象。中國傳統藝術追求“虛靈”“空白”“弦外之音”“一中有萬”，借助上述因素激發觀眾內在想象力。調度中的三角、方塊、曲線、直線、豎排、橫排等涵蓋的意味除了自身形態能為觀眾帶來與眾不同的感悟，更是從文化和歷史的多層沉淀中產生特殊的體驗，正是形的出現與想的過程組成意象。

以舞蹈作品《東歸英雄》為例，該舞蹈作品講述中國土爾扈特蒙古族部落為了爭取民族自由與生存與外部勢力的浴血奮戰，經歷層層艱險后回到草原母親懷抱。舞蹈開場，戰士們涌現在舞蹈前區的一條斜線上并以大幅度和強烈的此起彼伏的動作表達為了捍衛自由和生存權利的英勇。此時母親以一條橫線調度出現在舞臺后區上場口位置，該橫線調度和舞臺前區戰士們形成強烈的時空交替感，展現母親對遠方奮勇戰斗的戰士的呼喚，形成多空間對話的時空交錯想象意境。一場激烈的廝殺后，疲憊的戰士相互依靠，此時的舞臺為分散圖形畫面，相互依偎的戰士好似一尊凝固的雕塑，整個畫面沉靜且荒涼。母親手捧甘甜的酒水來到戰士身邊，表現母親與戰士之間血濃于水的無形情感對話以及對生命的敬重。母親運用小碎步走出一條跋山涉水的曲線，展現濃厚的母愛。舞蹈步入抒情階段后，母親慢慢地從舞臺后區走來，舞臺前區的戰士朝著母親的方向移動，兩者形成呼應。此時的戰士不僅僅是為了民族自由和生存的勇士，更是渴望投入母親懷抱的孩子。在舞臺上以八字形展開的戰士們為舞臺增添開放感，為母親無形對話營造想象空間。從上述就可看出，舞蹈調度與畫面要貫徹“小中見大”原則，由此以來才能使觀眾接受并留下意猶未盡之感。

（二）舞蹈服飾道具

舞者在表演舞蹈時所運用道具稱之為舞具，舞蹈服飾則為舞蹈飾物與服裝，其中服飾與道具均為舞蹈作品創作不可缺少的組成，也是創作者刻畫人物形象和性格以及渲染氣氛的重要方式。事實上，舞蹈服飾與道具在舞蹈作品創作中也是創作者發揮想象力的過程，為觀眾營造出不同于現實的意境與時空。以舞蹈作品《嘎達贊》為例，創作者發揮想象巧妙地運用紅色長綢，在運用過程中紅色長綢成為緊扣雙腳的鐵鏈和英雄的紅色戰袍，該道具生動且形象地彰顯作品藝術，更為觀眾指明時空與環境。例如舞蹈開始時，舞者雙腳上纏繞著紅色長綢，好似千斤重的鐵鏈束縛著嘎達梅林，但舞者向外延伸紅絲綢時，好似戰士們在戰場上揮灑的鮮血。創作者在運用道具時發揮想象力生動表達嘎達梅林被囚禁時的艱難困境，充分展現不屈不撓的人物性格特征，由此可看出舞蹈道具經藝術想象后轉為冰冷鐵鏈，瞬間營造出作品特有氛圍。

除此之外，很多舞蹈作品創作時在服裝方面也發揮藝術想象作用。以舞蹈作品《翻身農奴把歌唱》為例，創作者在舞蹈結構中融入藏族水袖藝術想象且以層層遞進形式加以運用，直至將舞蹈作品推向高潮。例如在舞蹈開始后雙人舞部分，一位舞者雙手親捧水袖，另一名舞者用嘴緩緩地銜出水袖，此時慢慢延展開的水袖好似東方冉冉升起的朝陽，金黃色的光芒照耀在心中，農奴們臉上逐漸有了笑容，真實表現農奴從被壓制到解放的喜悅感。在舞蹈中段，所有舞者揮舞水袖，漫天飛舞的水袖好似一群翱翔在藍天的白鴿，再次推進的情感使舞者進一步宣泄情感且越來越激昂。隨后舞者將水袖揮灑至云霄并在空中自由揮舞，舞者并沒有被長長的水袖限制自身動作，反而加大舞動幅度，淋漓盡致地宣泄情感，有效豐富了舞蹈作品藝術想象力與感染力。從上述案例可得知，舞蹈服飾與道具延伸人體動作與作品思想，通過靈活應用舞蹈道具與服飾能有效拓寬編舞空間，進一步深化舞蹈情感與內涵，提升舞蹈觀賞價值。

（三）舞蹈肢體語言

舞蹈作品語言不僅是塑造舞蹈形象的基礎組成，更是舞蹈作品表情、狀物、敘事等不可缺少的途徑。任何一部舞蹈作品內容都要借助舞蹈藝術語言才能形成觀賞性極強的舞蹈作品，如果沒有舞蹈語言，就必然無法塑造舞蹈形象，沒有舞蹈形象，必然無法形成一部相對完整的舞蹈作品，故而將舞蹈語言看作構造舞蹈作品的重要因素。與此同時，舞蹈審美主要對象即舞蹈語言，充分體現舞蹈精神與藝術價值。舞蹈通過姿態和動作表達內容和宣泄情感，所以舞蹈動作在舞蹈作品塑造人物形象時發揮著不可小覷的作用。舞蹈創作者需充分了解舞蹈動作表現人物形象與思想情感的規律、方法，由此以來才能使舞蹈作品更為完整。以舞蹈作品《雀之靈》為例，創作者在編排舞蹈動作時巧妙運用藝術想象，通過調動髖、腰、胸、腕、手指、臂等多個關節實施有節奏運動并基于此塑造靈動且超然的藝術形象。特別是創作者運用靈動的手指形態和柔韌的肩膀淋漓盡致地表現孔雀高傲的靜態和細微動態。楊麗萍作為舞者兼編導，圍繞孔雀形象展開創作，整個創作和表演過程以形求神，使觀眾看到惟妙惟肖的孔雀形象，更創作出高潔且精靈般的生命。從上述可得知，一部優秀的舞蹈作品需通過靈妙和準確的舞蹈姿態、動作展現人物內心世界與思想情感，同時更需要展現信息傳遞性強且鮮明的主題動作，故而舞蹈創作者在創作時需準確把握相關特征并運用富有表現性與典型的主題舞蹈加以表現，使舞者直擊觀眾內心，產生良好的情感共鳴。

三、在舞蹈作品創作中應用藝術想象的策略

（一）把握音樂與舞蹈的關系

音樂在舞蹈作品塑造中發揮著不可小覷的作用，兩者關系較為深厚。最初，音樂與舞蹈未分割并被稱之為樂舞，將舞蹈與音樂比喻為形態與內容關系。雖然經長期發展，音樂與舞蹈相互獨立，但兩者依舊密不可分。舞蹈無法脫離音樂存在，音樂與舞蹈均需要在特定時間內展示形象。當音樂融入舞蹈作品中，舞者動作交替變化也更有依據與規律。舞蹈在音樂的襯托下能較好地烘托情緒，表達主題，反映風格與渲染情感。與此同時，音樂作為舞蹈審美視聽和營造氛圍的主要途徑，相關音樂家認為，如果想要營造良好的舞蹈審美視聽氛圍，就需要借助音樂在渲染氛圍和表達情感方面的優勢彌補人物形象內心情感，緊緊把握思想感情變化。在此過程中還要巧妙運用音樂附帶的節奏性特征，使舞蹈作品更為鮮明。如果舞蹈音樂缺乏節奏性，那么舞蹈動作性偏弱，編創出的舞蹈動作毫無特色且缺乏韻律感。舞蹈視覺形象需要音樂聽覺形象作為輔助，使舞蹈藝術彰顯創造力與藝術感染力。從上述可發現，音樂選擇合適性與否在舞蹈作品創作中發揮著重要作用，必須服務于舞蹈作品彰顯內容，只有準確把握音樂和舞蹈的關系才能自然地流露舞蹈作品內在意境與藝術形象品格。

（二）準確營造舞蹈意境

每種藝術形象意境創造有著獨一無二的表現方式與物質材料，表現出的美學特征與創作方式也各有不同。其中舞蹈藝術創造舞蹈意境的物質材料經提煉和美化，準確展現舞動過程。舞蹈藝術之所以注重意境，多和以下方面有關。其一從藝術特性角度分析得知，舞蹈藝術具有較強的抒情性，語言精確且結構巧妙，不僅富有強烈的形式美感，更注重精煉、概括與集中，通過創造意境和增強藝術感染力使舞蹈作品在有限時空中展現無限意蘊。其二從審美欣賞角度分析得知，藝術意境創造并非個體可以完成，需要舞蹈作品創造者和觀眾共同完成，舞蹈藝術表現方式除了要具備較強的情感性，更要體現抽象性與虛擬性，由此以來才能引發觀眾藝術想象和情感共鳴。舞蹈作品在表達情意和塑造形象時需借助演員肢體動作，其中舞蹈動態具有顯著的模糊度、虛擬性、多義性、情感性等特征，更能在特定時空進行轉換，故而需要調動觀眾內在想象力，只有引發觀眾豐富聯想與想象才能完成藝術傳達任務。舞蹈不同于繪畫、雕塑等能使人長久觀賞的藝術，作為一種轉瞬即逝的動態藝術形象，更需要在有限時空中創造出集形神兼備的形象和豐富情感于一體的舞蹈作品，使觀眾意猶未盡。

換言之，舞蹈意境創造多通過生動形象的藝術特寫，將觀眾引入想象空間中獲取較為豐富的審美體驗和感悟。一部優秀的舞蹈作品除了要體現的表現形式，還要觀察這部舞蹈作品是否具備獨特的意境美。所謂意境即舞蹈藝術作品通過外在形象展現某種情調與境界，但意境產生與舞蹈作品創作者的豐富情感、文學修養以及是否對藝術有著相對獨特的感悟有著緊密聯系。毫無疑問，舞蹈作品意境來自于編導聯想和想象，或來自編導對現實生活的感悟。如果舞蹈編導深刻認識和體會現實生活且對生活充滿熱情，自然而然能迸發出專屬于自身的聯想和想象，甚至與眾不同的靈感。上述因素與舞蹈編導藝術審美觀緊密聯系且能從中產生想象力十足的藝術動作和形象，最后通過舞臺調度傳遞至觀眾。可以說靈感、聯想、想象等均為舞蹈作品創作不可缺少的組成，只要舞蹈編者在創造過程中有意識地發揮想象力和聯想，必然能在想象中迸發靈感，從而創造出意境美十足的舞蹈藝術作品。

（三）積極渲染舞蹈情感

任何一部藝術作品和表現都無法脫離情感，舞蹈作為一門情感力十足的藝術，情更是舞蹈藝術內在重點所在，如果想要達到上述目標，需要舞蹈編導內心具有較強的感知力與情感，由此以來才能創作出集情感和感染力于一體的作品，進而引發觀眾情感共鳴。想象在舞蹈作品情感中發揮著不可小覷的作用，主要體現在以下方面：其一情感推動想象活動；藝術家發揮想象在于以形象化方式表達對社會生活的認識，此時情感會成為推動想象活動的主要力量。其二情感組織想象活動；藝術形象創造通過想象分化、 深化、分解、綜合等一系列活動展開，尤其不同想象會分解和綜合成不同藝術形象。然而想象并非毫無緣由地分解出不同藝術形象，更是在多種心理因素下催動而成，情感就是其中重要因素。再加上想象與情感有著緊密聯系，所以相關性質的情感活動能喚醒相關想象，進而想象就會根據相關情感組織為特定藝術形象。

四、結語

總之，藝術想象是整個舞蹈作品創作的核心，通過塑造藝術形象展現客觀世界。在舞蹈作品創作中合理應用藝術形象能較好地為觀眾傳遞對現實世界的想法與理解。一部優秀的舞蹈作品具有極大的魅力，更彰顯靈魂。創作者需充分發揮良好想象力，由此一來才能使舞蹈富有強大的情感和無窮的內涵。與此同時，優秀的舞蹈作品除了讓觀眾在視覺層面產生驚艷感，更需從思維層面激發觀眾想象，更能在此過程中將具體的舞蹈動作轉為生動形象，使觀眾想象轉化審美，打破時空限制，傳遞與眾不同意境，提升舞蹈作品審美價值。

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作者簡介：羅麗萍（1981-），女，江西省吉安市，大學本科畢業，高校講師，就職于福建藝術職業學院，從事舞蹈教學工作。