傳統藝術題材在造型基礎課程中發展研究——以素描教學為例

李天鎖 杜瑞卿 齊曉威 王 靜 郭志強

隨著藝術的發展，人們的藝術觀念不斷更新。而在美術教學視域內人們越來越感受到傳統藝術思想在當代藝術創作中的重要地位。中國傳統藝術源遠流長，有著不同于西方藝術的獨特認知和高尚品位，凝結了人類藝術的精華。關注傳統藝術，“加強對中華傳統文化的挖掘和闡發”，使傳統藝術在新的語境下迸發活力，成為當下藝術教育的重要使命。

高校藝術設計專業造型基礎課程中，素描是每個學生的必修課。對造型基礎素描教學的改革，各院校教師多年來都在思考和嘗試。造型基礎課程素描教學中對繪畫題材的選擇也在不斷地探索和更新中。造型基礎素描課程既需要造型技術有所突破，也需要藝術觀念有所創新，為將來的藝術設計及創作提供技術和觀念兩方面的支持。這一課程一般安排在大學的第一個學期，現已成為學生藝術思想形成的重要入口。在近幾年的教學中，我們隱約感覺到傳統藝術思想和藝術觀念在藝術設計創作中的地位顯得越來越重要，因此，造型基礎素描教學應該找到更多、更有效的手段與中國文化相融通，并不斷深入，進而構建中國藝術設計獨立的教育教學體制體系。

探索如何將傳統文化融入藝術設計專業的課程當中，將傳統繪畫題材引入素描繪畫當中為大學生認知傳統繪畫藝術思想、感受中國文化提供了一個絕佳的切入點。傳統繪畫題材如竹、石、花、草、蟲、鳥等往往具有特殊的意義和價值，這些傳統繪畫題材攜帶了傳統藝術的觀念，蘊含了豐富的文化內涵和中國人的哲學思想。

一、傳統文化與素描教學

將傳統文化以及思想融合在素描教學之中，是對素描教育教學內涵的拓展。現代人要跟上時代的步伐，但是絕對不能摒棄傳統，不僅要在現階段對原有文化的精髓加以傳承，并且要與時俱進，在原有文化表現的意境中融入新的內涵。藝術創作需要文化的支撐，文化是藝術創作的源泉，離開了文化的藝術創作就是無源之水，無本之木。所以，在基礎課程素描教學中融入本民族的藝術思想和美學特征顯得尤為重要。

當代藝術設計創作領域豐富多彩，百花齊放，百家爭鳴。而當今時代人們的生活方式和思想也發生了深刻的變化，如何面對傳統這個寶庫，如何回望傳統，借古開今，成為現代藝術設計教學中的一個重要課題。現階段藝術設計創作要發揮傳統文化優勢，還需要我們從原有文化和藝術情境之中進一步挖掘，尋找出傳統文化更深層次的內涵，更好地發揮個性化成分。只有這樣，在新的歷史階段，中國藝術設計創作才有可能具備本土特色。在素描教學當中繼承和發揚傳統文化，為將來的藝術設計創作提供了更多的創作靈感。針對傳統文化的精神內涵加以深挖和繼承，將中國繪畫思想融入素描教學當中加以探索和剖析，使得素描教學在文化的繼承和傳揚當中有其重要意義，使素描不再屬于一種簡單的藝術表現手法，更多的是承載了美學和文化，是繼承和發揚民族藝術與民族文化的正途與捷徑。

二、傳統繪畫題材的內涵

中國和西方原屬不同的文明，其思想也有根本的差異。粗而言之，中國哲學重在生命，西方傳統哲學重在理性、知識。中國哲人長于證悟，西方賢哲長于思辨。西方哲學是知識的、思辨的，而中國哲學是生命的、體驗的。在這樣的哲學背景下產生的中國藝術表達與西方藝術表達有諸多不同，在繪畫中便是中國繪畫藝術是生命美學，反映在繪畫題材的選擇上，中國繪畫選擇的是未經雕琢的純粹自然，西方則更多的是呈現理性之美。

1.草木有情

將傳統繪畫題材中的花草等引入素描當中，使得我們的學生更加親近自然。墻根的一棵小草與路邊的一朵小花自由綻放，看上去默默無聞，而中國藝術對于這些自然物象則有其獨特的認知和感受方式。從中國傳統藝術思想的角度來看，人與植物之間是血脈相連、氣息相通的。草木花卉寄托著藝術家的情感，他們借助植物，用隱曲的方式表露他們的精神世界。比如《詩經》中的“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方”這首詩中的蒹葭就是蘆葦，但是蒹葭寄托了詩人永恒的理想和無限情思。

課程通過對花草等精微寫生引導學生關注自然，感知千年以前先賢的藝術觀、人生觀。再比如我們在寫生的過程中對竹子的關注。竹是傳統繪畫當中最常見的藝術題材之一，它不僅形態美，而且在中國文化里面受到特別重視。這與我國傳統哲學中的比德思維有關系。唐白居易根據竹子的一些外在形態特征，比如外實、體直、中空、堅節的物形與物性特點，把竹子的品性概括為本固、性直、心空、節貞。這四點就是中國文人喜歡畫竹子的原因，它是自身品德節操的一種反映。對竹的寫生，既鍛煉了學生的精微寫生的能力，又感知了中國傳統文化的魅力。

2.石之風流

把石頭題材引入造型基礎素描教學中，也是我們的一個重要嘗試。中國人有賞石、玩石的傳統。唐代愛石已經形成風氣，白居易愛太湖石，他得到幾片太湖石，“待之如賓友，親之如賢哲，重之如寶玉，愛之如兒孫”。到了宋代風氣更甚。米芾愛石是出了名的，有“米顛拜石”的典故。蘇東坡說：“園無石不秀，齋無石不雅。”石和中國人的藝術生活有密切的聯系。中國繪畫藝術對“石”情有獨鐘。石頭表達的是時間之外的永恒之美，它強調大巧若拙、超越美丑等，這些都需要我們在素描繪畫過程中進行深入分析和研究。

在素描繪畫過程中，石頭造型既單純又復雜的特點，從繪畫技術的角度為不同造型能力的學生提供了廣闊的創作空間，既可以適應不同的造型能力，也可以使學生的不同造型能力得到充分的發揮。從美學的角度，石之審美亦有別于西方的美學傳統。在西方，丑作為美的反面而存在，美學研究一般將丑排除在外，而中國文人通過丑石之審美，延伸了對美的問題的獨特理解。深層原因在于中國獨特的哲學。中國哲學中的美丑觀念與西方不同，丑不是美的負面概念，而是與美相對的存在，并以此相對性決定著美是否真實。

3.生命相依

素描教學中對蟲、魚、鳥等題材的關注也是我們教學中比較突出的，如果說前面我們所提到的花、草、奇石等是靜態，那么栩栩如生的蟲、魚、鳥等則是動態。在傳統繪畫中，一只小蟲、一條魚、一只小鳥即可使自然界瞬息萬變的生命形象得以再現和永存，并以此傳達著中國人無限的情感。以自然為美，以真為美，寓“天趣”于“物趣”之中，一個個神氣活現，生命之美躍然紙上，內中蘊含著天真與灑脫。通過這些鮮活的生命，創作者實現了心靈的安閑與自適。

在傳統文化中，古人對蟲、魚、鳥的關注，實際上體現著對自由的向往，而自由是其生命意義的實現。中國繪畫藝術深受禪宗哲學影響，畫家對蟲、魚、鳥的關注，蘊含生命尊嚴的思想，即認為生命有生命的尊嚴，一個微小的生命也有不可屈服的力量。中國繪畫往往依佛理而認定一切眾生都有佛性，所謂諸法平等，生命本身沒有高下之分。

這些鮮活的生命，使人感到生機勃發，欣欣向榮，這樣的感覺還可以激發學生的審美情愫，振作其精神，舒暢其心志，涵養其德性，并以此培養學生熱愛自然、熱愛生命、熱愛生活的高尚情操。

4.自然情懷

中國藝術家更在乎思想情感的展現，其作品往往用情感折射現實，針對自然景物進行藝術創作，憑借內心所思所想進行再現，將自己融入大自然當中。如今的生活是快節奏的，使人們無法用心去感受大自然中所有美好的東西。把傳統繪畫題材引入素描課程當中，希望學生能夠靜下心來感知自然，從而進一步深挖自然當中那些曾經被忽略的傳統文化的美感，以傳統繪畫題材當中包含的那些獨具特色的元素，構建起既有民族特點又不失時代特色的藝術形式。與此同時，自然的美是動態變化的，是伴隨人們的生活不斷發展的。藝術作品當中的自然之美要折射出時代的特色，創作者就要感受自然，觀察自然，掌握和發現自然當中那些美好的東西，并將其融入藝術作品當中。

三、結語

總的來說，造型基礎素描課程不應忽略傳統文化藝術以及文化需求的復雜性。造型基礎素描教學不僅要從中國文化中吸收營養，還要跟上時代的步伐，對原有文化進行繼承發揚和改進，使課程教學更富有藝術內涵。把傳統藝術觀念引入造型基礎課程，使學生關注傳統藝術，愛好傳統藝術，并對中國藝術哲學思想有一定的感知，這將為他們將來的藝術思想的形成，儲備極有價值的資源。課程引入傳統繪畫題材，銜接了傳統文化，可以幫助學生對藝術進行深層的思考，修煉其內心，貼近文脈，且有助于提升其高尚的藝術品位。同時，傳統繪畫題材的引入為當下造型基礎教學注入了新的血液，煥發出了新的生機。中西合璧，古為今用，為素描教學探索了一種新的認知方式，也使傳統藝術在新的語境下迸發新的活力，為傳統藝術的發展提供了新的空間。■