淺談裝飾性繪畫與我的創作

摘要：裝飾性繪畫的起源最早出現于原始時代的人類文明中，，原始人通過簡潔的圖形來表達他們對原始生活勞動、神靈的崇拜或信仰等。無論是東方還是西方，雖然具有一種不自覺性，在東方如中國從遠古年代便具有了以線性為主的裝飾性壁畫，而在西方的裝飾性壁畫則有一些明暗的效果。它們都具備直觀、單純、稚拙等裝飾性特點，并且具有視覺表現力強的效果。在我的油畫創作中，除將重心放在形式感與色彩的裝飾感上之外，在內容層面我選擇將中國傳統元素以盡可能平面化，裝飾化的技巧表達，另外結合壁畫的一些元素將整個畫面豐富起來。壁畫本身便具有一定的裝飾性，其一開始便用來祭祀神靈，記錄狩獵，因此具有高度的簡化性，比如對空間的簡化等，中國的壁畫相較于西方更加偏線性，例如永樂宮壁畫，敦煌壁畫等。因此其裝飾性更強烈，更具平面感。

關鍵詞：裝飾性; 油畫藝術;中國傳統元素;平面感

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A

1裝飾性繪畫的概念及我的創作思路：

裝飾性繪畫的起源最早出現于原始時代的人類文明中，，原始人通過簡潔的圖形來表達他們對原始生活勞動、神靈的崇拜或信仰等。無論是東方還是西方，雖然具有一種不自覺性，在東方如中國從遠古年代便具有了以線性為主的裝飾性壁畫，而在西方的裝飾性壁畫則有一些明暗的效果。它們都具備直觀、單純、稚拙等裝飾性特點，并且具有視覺表現力強的效果。

隨著傳統繪畫的不斷發展，繪畫作品的內容層面不斷增加一些不確定性而在形式上逐漸重視比如構圖的形式性，色彩的裝飾性、簡潔化等。一方面受到各種哲學思想的影響，各類藝術思潮不斷相互碰撞交流，總體趨勢便是繪畫向能夠利用形式來表達思想或感情的方向發展。

在西方現代裝飾藝術中，裝飾性繪畫中的色彩具備鮮明亮麗等特點，而形式層面的元素如點線面的構成性更加注重趣味性，很多西方現代藝術家大膽的把抽象因素、象征性的因素如構圖、線條、色彩等結合起來。與傳統繪畫相比較，裝飾性繪畫不容易受光源、題材、環境等客觀因素影響。

在我的油畫創作中，除將重心放在形式感與色彩的裝飾感上之外，在內容層面我選擇將中國傳統元素以盡可能平面化，裝飾化的技巧表達，另外結合壁畫的一些元素將整個畫面豐富起來。壁畫本身便具有一定的裝飾性，其一開始便用來祭祀神靈，記錄狩獵，因此具有高度的簡化性，比如對空間的簡化等，中國的壁畫相較于西方更加偏線性，例如永樂宮壁畫，敦煌壁畫等。因此其裝飾性更強烈，更具平面感。

2東西方裝飾性繪畫的形態流變：

東方的裝飾性繪畫藝術主要起源與發展于中國和日本。

中國的繪畫藝術從古至今都是裝飾性與寫實性并存發展，比如在國畫中的青綠山水相較于水墨山水便有很強的裝飾感。除原始人類的壁畫有著一定裝飾性外，到春秋戰國時期，青銅工藝的裝飾花紋便將傳統的動物紋進一步抽象化為幾何紋，也是一種裝飾性藝術發展到一定程度的標志。值得一提的是我國古代的多處石窟藝術與壁畫藝術在我國裝飾性繪畫發展歷程中起著很重要的作用，它們除本身的宗教功能，其藝術性或著裝飾藝術性也非常值得考究。尤其以敦煌壁畫為代表，從古至今仍一直推動著各類藝術品種尤其是裝飾性藝術的發展。到明清時期的年畫藝術，長期植根于百姓之中，為廣大群眾喜聞樂見。楊柳青年畫、桃花塢年畫等中國傳統的年畫藝術無不淋漓盡致的體現著裝飾的味道。當代藝術家顧黎明的創作《門神》系列也由于強烈的裝飾性備受好評。

而在西方，隨著傳統寫實油畫的逐漸衰弱，現代藝術及當代藝術的崛起，以平面化，形式化的裝飾性繪畫逐步占據主導地位。西方傳統的寫實繪畫以內容為主導，形式只是內容的載體而存在，而在當代，隨著哲學思想的不斷發展，各種藝術思潮如形式主義的影響越來越顯著，形式在繪畫中的地位越來越明確，使得裝飾性繪畫也隨之蓬勃發展起來。裝飾藝術是對客觀物象或人物造型的提煉，在現實生活中必定有它的客觀原型，作為一種繪畫類型，它是以高度的形式感、平面感、裝飾化為目的。

3東西方裝飾藝術對我創作的影響：

裝飾性的繪畫本身就對畫面的內容與主題給予一種不確定性，在創作過程中，我創作的重點也更加側重形式的層面，而在內容方面，我以中國傳統的元素作為創作的題材。所以在內容層面，我給自己的創作設定一個范圍，便是對于中國傳統元素在裝飾性繪畫中的表達，給予多鐘多樣的中國傳統的元素以強調平面化與形式感的同時加強這種裝飾感。

在顏色的運用方面，我比較傾向借鑒吸取梵高與馬蒂斯的作品，另外包括關于敦煌壁畫等壁畫藝術的配色。梵高的作品中對顏色的運用不光是大膽、洗練、明快，更為重要的是他的顏色傳達了一種熱烈的情緒。可以說，他的作品從某種層面上推動了裝飾性藝術的進步與發展。要想使顏色其具有更高的裝飾性，必須要將它的純度也就是鮮艷度提高到一定范圍內。不同的色彩純度能體現不用程度的力量感與表現力。從印象主義開始到后面的眾多現代繪畫流派盡管相互影響，但不可否認的是他們都有著屬于自己的色彩語言，其對于色彩表現的共同點是他們一直將色彩鮮艷度開發利用的恰到好處。我們可以從《紅色和聲》中看到，馬蒂斯在這幅作品中致力于純化色彩等表現力的實驗。對于我之前提到的關于對壁畫藝術的借鑒，除了將顏色的純度與裝飾性提高到一定程度之外，還要將壁畫所獨有的顏色的協調性運用到位。

除了對于顏色的運用之外，我對于自己創作的形式感的設計主要是借鑒19世紀20年代以后現代藝術家及日本浮世繪藝術家對于畫面形式的處理方式。荷蘭風格派畫家蒙德里安，在他的《紅黃藍的構圖》中為了保持畫面的均衡，運用濃重的黑線來分割畫面，以此來統一和控制畫面，這種構圖達到了一種無法言喻的簡潔和富有深意的表現，構圖上主題鮮明、突出主體，將蒙德里安這種處理畫面的方式運用到我的畫面中來，融合壁畫藝術的配色與線性，是我此次創作的中心思想。而浮世繪藝術作為一種裝飾性藝術，畫面的格式感和形式感也是我主要借鑒的因素之一，浮世繪藝術家可以將復雜的景物或者人物簡化到一種既平面化又不失美感的狀態，使得畫面的形體更加簡潔講究，富含深意。

參考文獻

[1] 易苗苗.中西方現當代油畫平面性風格比較[J].美術大觀，2009（4）.

[2] 龐熏琴.中國歷代裝飾畫研究[M].上海人民美術出版社 ，1982.

作者簡介：李澤華? ?1996年11月14日，性別：男，民族：漢，籍貫：山東省東營市 省市郵編：257000，單位：山東藝術學院，學位：碩士，研究方向：油畫藝術